手艺创造财富

潘鲁生

文化在当下成为一个讨论热点。城镇化建设开始关注记忆和乡愁，政府工作报告倡导全民阅读，核心价值观成为强基固本的重要工程。根本原因在于，社会发展特别是经济发展必须有文化的支撑。文化是什么？文化就是我们的生活方式。比如过去女儿出嫁、亲戚朋友送礼，都离不开手工艺，“慈母手中线，游子身上衣”，手艺是母亲的艺术，充满了寄托、情感和传承。这也是每到春节大家都感怀“年味儿”的原因，商品应有尽有，娱乐节目非常丰盛，大家还要比照过去的年俗找一种回味，它可能就在年画、窗花、春联里，是传统手艺的点点滴滴。所以，手艺其实是中华民族一种厚重的文化传承，是我们宝贵的精神财富。

手艺里，有自信

手艺和汉字是中华民族五千年延续不断的文脉，汉字传承传播的是思想，手艺传承的是技艺、生产和生活方式，两者皆是中华文明的重要载体。传统手工艺按门类划分，包含金工、漆工、陶器、瓷器、七宝、珐琅、琉璃、玉石、刺绣、染织、木工、竹工、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、牙、骨、皮革、面塑、剪纸等。从形态上划分，包含乡土手艺、市井手艺和宫廷手艺，其中乡土手艺是手艺文化的母体和根基，塑造了衣食住行用的方方面面；市井手艺经过商贸、城市文化的再造，工艺更加精良，兼有文人气息；宫廷手艺材质贵重，工艺精湛，富丽堂皇。比如大家常见的灯笼，我曾考察福建莆田民间灯笼工艺，一组灯笼组成轮盘，一人举，一人画，绘制过程粗犷有生气，再看市井节庆时的红灯笼，还有传统精美的宫灯，味道和气氛皆不同。简言之，乡土手艺“土”而有生机，市井手艺“巧”而有韵味，宫廷手艺“精”而有高度。我想，心灵手巧永远是最本质的创造力，也是人类文明的重要标志。

历史上，我们的手工艺达到了很辉煌的高度，“中国制造”享誉世界。为什么能做到这一点？因为手艺里有深厚的文化根基。比如“天有时，地有气，材有美，工有巧”的工艺原则，深刻概括了造物过程中工艺与材质、人与天地自然的内在联系，这种深入的把握在今天也有重要价值。但如果缺少这样的文化根基和内核，粗放地加工制造，输出的恐怕只能是劳务和资源。所以我们应该复兴中国传统手艺的“文脉”，这是一种文化的自信。

30年来，我们也在努力参与手艺的保护与传承，对我来说，它是一个事业。最初我们关注手艺抢救，记录、整理急剧流失的手艺。到了1997年，我们提出“民间文化生态保护”，因为手艺保护与发展不能停留于博物馆收藏和文献记录，必须延伸到文化生态层面。在这个过程中，我们更希望手艺回到生产生活里，也开始关注农村文化产业的发展现状，希望手艺农村能融入中国文化产业格局。我想，手艺复兴，需要我们更有文化自信，不是简单地复制加工别人的生产样式、文化样式，而是找到自己的根基和脉络。

老手艺，今何在

做一个简单的回顾可以看到，20世纪50年代、80年代，“草编换拖拉机”，手工艺两度承担出口换汇的重任，当时国家建设需要外汇积累，手工艺由于投入小、见效快、具有鲜明的民族文化特色，面向出口，为国家筹集建设资金做出巨大贡献。但在工业化冲击下，传统手工艺走向衰落。20世纪90年代以来，大量工艺美术企业改制，生产要素转移到农村。所以，从当前情况看，手工艺主要在三个领域里发展，一是农村的手艺产业发展，二是行业的手艺发展，三是大学的手艺教育与传承。

就农村手艺产业来看，目前已形成一定规模，主要依托当地的自然资源和手艺文化基础来发展，具有生态环保、文化致富的产业特点。在发展过程中，主要由经销公司承接订单，委托加工，农民利用农闲时间制作，计件收费。有的可由手艺农户独立完成，比如年画、民间绘画等，有的已发展成规模经济，比如草柳编、木作等；还有的与旅游等产业交叉发展，比如风筝、中国结等。当前，中国农村手艺产业总产值已超过6000亿元人民币。在调研过程中，我感受最深的是手艺带来的幸福感，比如红花乡中国结编织。农闲时，屋前院后围坐，聊着家常，养着家禽，看着嬉戏的娃娃，编着手艺活，很和美。年终算算收入，不比外出打工挣得少，还照顾了家，留守儿童、空巢老人等很多问题迎刃而解。这就是农村的文化产业，这就是当代的田园生活。所以，要发展好，也要下大力解决存在的一些具体问题，比如缺少自主设计，多为来样加工的问题，手艺农户仍处在产业链低端，权益得不到有效保障。还要通过加强产学研设计合作、建立经济合作组织、建立品牌、拓展营销网络等一系列措施加以扶持和发展。

就行业发展来看，当前手艺资源流失、消亡情况仍然严重，存在人亡艺绝、后继乏人的现象。有统计显示，中国3025名高级工艺美术师，仍从事传统工艺美术的仅有20%。每年专业院校毕业生加入到传统工艺美术领域的不足1%。其实，参考国际经验可以看到，在发达国家和地区手艺已成为创意产业的重要资源，积极围绕手艺展开研究和设计转化。所以我们当前的一个重点，在于促进手艺行业与制造业、旅游业等其他行业融合，适应当代生活需求，提升生活品质。比如中国台湾地区，较早开始实施手工艺传习计划，推进手艺文化保护与传承，当前更加大设计创意力度，如实施“YII计划”，促进手工业者与设计师合作，复兴濒临失传的台湾工艺，很多优秀的手艺创意设计已在国际大展中获奖，可谓是复兴民族文化之美。当前，手艺定制、手艺体验、手艺收藏等都是新的生活与消费趋势，这也是传统手工艺融入制造业、旅游服务业、艺术品收藏拍卖等业态的机遇。当人们更热衷于手艺定制的服饰，更乐于从手艺元素、符号和纯粹的手艺体验中找寻技艺、感受文化，更关注手艺的文化和经济价值，我们的生活会更有文化韵味和生机。

就大学的手艺教育与传承来看，经过了一个转折的过程。1998年本科专业目录中“工艺美术”被“设计艺术”取代，到2011年恢复，目前全国有29所高校设立“工艺美术”专业。应该说，手工艺教育是大学发挥文化传承功能的一个重要方面，但比之于设计类专业的热度来说仍需要提高认知度。去年，我们举办的中国现代手工艺学院展被纳入北京国际设计周，作为一个重要单元，其实展示了大学手艺设计的重要性。我们的当代艺术、当代设计其实可以从传统手艺里获得灵感。同时，我们也在大学教育中汲取传统手工艺的精髓，加强动手能力培养，开展实践教学，相信心灵手巧的人才必有用武之地。

越传统，越时尚

当前，手艺已经成为时尚产业、设计产业、旅游文化产业不可忽视的重要资源和显著的文化标识。激活传统文化智慧和工艺资源，加强手艺设计转化，融入当代生活成为新的发展课题。

我们可以做一个对比，流水线产品和手艺定制，山寨产品和原创品，人们更乐于选择哪一个？模式化的建筑空间和运用手艺元素创意装饰的环境，哪个更有文化韵味？我想，答案不言而喻。所以，越来越多的国际品牌以手艺文化作为产品标识，越来越多的手艺元素被应用到公共艺术设计、建筑空间装饰中，人们能够从中找到共鸣。我们尽可以拓展手艺的创意发展思路，在参透内在精神品格的基础上，融入新材料、新工艺、新需求，来创意生活。比如，最近台湾设计师石大宇先生运用台湾传统竹艺设计的现代家具，获得IF国际大奖，或许仅就原材料成本来说并不高，而现在产品市值五千欧元，价值空间就在于文化。越传统，越时尚，贯通的是民族的创造力。

传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产，也不只是新的经济形势下增收致富、惠益民生的经济项目，而是一种承载着乡愁和记忆的生活方式，我们可以从中找寻传统文化、激发创造活力，在手艺的情感与智慧中实现具有幸福感的生活状态。当前，手艺产业、手艺文化有广阔发展空间，相信从自身文化土壤基础上发展起来的创意经济、设计产业将更有根基和活力。