涅槃意空

余若慈

北京保利2014春季拍卖会“游心——当代文房专场”，一件命名为《涅槃·意空》的翡翠艺术精品以1300万元起拍，经过多轮竞价，最终以2070万元成交。

这件作品的主体由玻璃种翡翠雕刻而成，佛高12.5cm，体量较大，且通体具有玻璃光泽，质地细腻，颜色较为纯正、明亮，水头十足。在翡翠“种质”评价中，玻璃种翡翠是最高等级，是翡翠之中的上品、极品。从原料价值判断标准来看，这件翡翠艺术精品的翡翠用料种、水、色俱佳，堪称玻璃种翡翠之上品，其翡翠玉料价值就不可估量。

此作品出自中国当代玉雕革新派代表人物邱启敬之手，在整体造型设计上，邱启敬引入了西方“装置艺术”的概念，将玉佛放置于菩提树下这一涅槃悟道的场景之中，精妙地再现了静谧神圣的禅宗意境。

翡翠菩提树宽50cm，恰到好处的寥寥雕琢尽显优美姿态、自然气韵，搭配通透的玻璃种翡翠佛，体现出工艺精致与豪放的强烈对比，在隐与未隐、虚与不虚之间，展现出了“三乘之所归”的涅槃之道。

虽是源于传统的禅意题材，但作品异于传统写实的造型手法，更见韵致空灵，充满东方文人传统意趣和自然主义的古典美感。

邱启敬被称为中国玉石雕刻界的“怪才”，出生在具有数百年石雕艺术传统的福建寿山，少年时期就崭露出过人的石雕天赋，22岁时，其寿山石雕作品《大山》便荣获了“第三届中国工艺美术大师展金奖”。

随后，邱启敬去了梦寐以求的中央美术学院学习雕塑。得益于中西方文化交集、融合的精神启示，邱启敬的艺术自觉被唤醒。2005年毕业之后，他毫不迟疑地把犀利的当代意识之刃带入了相对保守的中国玉石雕刻界，以一组命名为《大迁徙》的石雕人脸作品在当代雕塑界一举成名，也将寿山石从工艺美术传统雕刻的领地带入了当代艺术关注人生的视野。

邱启敬的艺术在不断的文化冲撞中恣意生长。他一方面追求用现代艺术语言来表达精神世界，表露出对传统工艺中僵化的形式主义的蔑视和挑战，一方面他在深入认知更多中国传统文化的精华和审美范式后寻找到了创作上的精神皈依。

从2010年开始，邱启敬开始在创作中使用和田玉、翡翠作为一种新的媒材来表达这种想法。在仿八大山人系列玉雕作品中，邱启敬倾注了对古典美学的敬仰与重构。以青花和田白玉为材质，传统山水、花鸟、人物被分解成创作元素，因材施艺，巧妙雕刻，展现出了中国八大山人的笔墨趣味：残山剩水、孤鸟怪鱼、朽木衰草、败荷寒江，非今非古，物我两忘。此系列作品被称赞为“将中国玉雕引入了中国传统文人的审美范式”。

邱启敬的玉雕创作，总体上来源于儒道释并举的文人趣味、仙幻境界与般若智慧。“涅槃”、“禅意”、“清玩”、“清趣”等系列是他的最新创作，这些作品不仅兼具了东方造物传统和西方现代艺术表征，杂糅了儒道释的精神高标，还出现了一种超越自然与现实的神秘而虚幻的气息。

著名策展人戴卓群评论：“艺术家经过看似怪诞不经的构思和想象，创造了一种似是而非，似非而是的形象语汇，以一种似曾相识又感觉陌生的感受，构造出生生不息、万物有灵的世界。这已然不再是我们传统玉雕经验中的文人派、佛道派乃至现代艺术中的超现实主义的面目，而超验了一种具有魔幻色彩的神秘自然主义，万物通灵，天人化一，诸法空相，亦无分别。”

邱启敬通过对传统东方艺术中琢玉之道的再审视，从现代性与技艺传统之间创造了一种在观念上沟通和印证的路径，令当代玉雕从工艺美术领域得以向艺术领域跻身。