我真不是素描

Ripple

简单的纯白瓷块加上素描感十足的黑色包边，营造出立体插画般的视觉错觉。英国陶艺家Katharine Morling用坚硬的陶瓷创作出其他瓶瓶罐罐绝对没有的3D梦幻感。

一台堪称古董级别的收银机内似乎装了太多的硬币，抽屉怎么也关不上，一旁放着订书机、记事本、笔筒等小杂物。如果不是有一圈黑色包边清晰地勾勒出轮廓，它们就像是微融的白巧克力。再仔细一看，似乎又像用柔软的纸张剪出的纸艺美物。然而轻轻敲几下，清脆的“叩叩”声揭晓了这些物品真实的“身份”，原来它们是陶瓷制品，只是拥有其他陶瓷没有的3D梦幻感。

素描画“纸”瓷

除了这台老式收银机，这一系列充满梦幻色彩的瓷器艺术品还有缝纫机、显微镜、桌椅等现实生活里的物件，以及童话王国里的小白兔、乌龟、蝴蝶等。而带着我们闯入这场“瓷之梦”的是一位来自英国伦敦的陶艺家凯瑟琳·穆林（Katharine Morling）。

原本修习心理学专业的凯瑟琳“半路出家”，转行制瓷，一切都源于大学期间参与的艺术基金项目。在走访完中国、印度、瑞士、美国等国家后，“我仍然惦记着艺术学院陶瓷工作室里所发生的一切，我对它是如此地恋恋不忘。”于是在2003年，凯瑟琳开设了属于自己的陶瓷工作室。

凯瑟琳曾戏称自己的作品其实是“三维图纸”。“如今3D打印已不再是什么新鲜事，我的作品是以3D形式绘制的图画，只是以陶瓷为载体来呈现。”通过对现实世界点点滴滴的观察，凯瑟琳巧妙地把空间创意融入到生活事物中。

线条勾勒的立体

在宽敞的工作室内，凯瑟琳正面对着一把椅子在速写本上快速地描绘着作品雏形。“较大型的作品就需要用电脑绘制立体图，然后使用高岭土造型修坯，将纸上的草稿绘图从平面转为3D立体。”完成这两个步骤后，凯瑟琳将作品放在经过特别设计的滑轮装置上，这部装置与窑口高度一致，素坯可以直接被运送入窑，这也让烧制环节便利了许多。

“在已经烧好的瓷器上我会做釉下彩装饰。用黑色颜料在晾干的素坯上细细描绘出边角细节，让整个作品看起来仿佛是实物的立体手绘。”瓷器周身极具素描感的黑色线条，粗细不同、一横一竖，使得它们如同从图纸上跳出来的插画一般。

凯瑟琳讲述的制作过程似乎很简单，但是从手绘草稿，再到对整个作品的内部结构进行思考，一片一片琢磨具体的形状，甚至创作过程中是否需要外部支撑这些细节，都要考虑到位。

陶土是非常有质感的一种物质，有无限可塑性，只要想象力所及，它都能做到。“我凭直觉创作作品，不局限于自己的思维，有时候甚至不去想为什么做这个，以后又要做什么。”凯瑟琳说。不刻意追求往往能得到最真实的灵感，凯瑟琳的陶瓷亦是如此。

从设计到创作成功，需要用多长的时间？

时间的长短取决于我下一个作品的规模。对于较大型的作品，绘图构思占时很久。创作之初，我将自己关在工作室，只有我一个人，享受绝对的安静。而后期会有我的助手加入，他们负责大型作品的电脑绘图工作。在这期间工作室是非常热闹的，因为我们在创作之余会经常说说笑笑。

你想通过这些美丽的作品表达什么呢？

我非常乐意自己的作品被多样化解读，你可以说它幽默，也可以用奇怪来评价。就像绘画一样，每一件陶瓷作品都有感情和故事，每件作品的诞生都是一段寻找灵魂之美的旅程。所以我希望通过自己的作品，让更多的朋友都学会和陶瓷沟通，和它们培养感情。

在创作过程中有什么故事可以跟我们分享呢？

其实在创作之初，我偏向于制作彩色瓷器。但是我发现越是色彩艳丽的作品越是无法表现出我的情绪，我无法找到自己与作品之间的情感联系。于是我申请了皇家艺术学院的学习机会，并且幸运地探索到了新的方向。