音乐剧的民间之力

友竹

关于音乐剧《我在你的未来》

音乐剧《我在你的未来》以时尚的情节、动感的表演与清新的格调，演绎了一个内容简约、主题多元的故事。

对于音乐剧的创作，一般认为应当简化故事内容，从而为音舞表现和观赏需求留出足够的空间。不过，倘若仅在艺术技巧和感官层面来扩大欣赏空间，无论是广度还是深度，都是有限的。主题是灵魂，灵魂的高度决定了肢体可及的最高度。因此在考虑“怎样表达”之前，须先考虑“表达什么”，也即主题设置与安排。对于音乐剧的主题，笔者以为应以简约故事呈现多元主题，并与其中的核心主题彼此通连、交相辉映，形成众星捧月的大景观。

音乐剧之所以能成为当代舞台艺术中最热门、最有活力与潜力的品种，不仅因其综合性的艺术呈现，犹如“舞台上的电影”发挥出综合、独特之美；更因其多元化的主题设置，或具普世性，或有时代感，并与对应相称的表现形式相融汇，满足了当代观众多元的思想诉求和各异的审美需求。成功的音乐剧大多如此，譬如《狮子王》除了展示正义压倒邪恶的主题，更围绕这一主题展现了父子情、朋友情以及领袖应有的素质——不仅要有威严和勇力，更须具备仁慈与友善；又如《妈妈咪呀！》，在追求个性自由这一主题的周边，集中了爱情、亲情、友情等多种子题，每个子题都源自主题，却又相对独立，配以或奔放洒脱、或婉转缠绵的歌舞，形成一个丰满的整体。

《我在你的未来》的主题设置，呈现了多元而又包容的理想景观。仅从剧名，便能感觉其丰富的存在。作为核心主题，可理解为“我的血液在你未来的生命中”；作为子题，可联想为“我的工作在你的事业中”、“我的思想在你的创造中”、“我的爱情在你的感情中”……具体说来，全剧有对个性的肯定——即职场竞争虽然难免，但最终是以个性及能力的发挥，加上对事业的共同追求，实现了合作共赢的理想；有对事业的态度——即工作虽有脑力体力和高层底层之分，但每个人若能从中实现自身价值并获乐趣，世俗的高低贵贱之念便可彻底消弭；有对功利的看法——商业和公益之争虽难调合，但依靠炽热的爱心、真诚的理解，人们最终放下了功利、消除了误会；有对爱情的礼赞——爱情虽是自私的，但真心终将战胜虚伪，奉献终将克服私念，有情人终成眷属……个人奋斗、彼此包容、互相支撑、共同发展，这些现象和问题，出现并纠结在当代人尤其是年轻人的生活和脑海之中。该剧的创作旨归，就在于通过两个小时、六七场戏和十几个演员，将主题与子题如放烟花般缤纷有序地呈现在舞台上，令观众在赏心悦目的同时各取所需。这正是音乐剧赢得最广泛受众及票房的应有作为。

然而，由于子题众多，若安排不妥很有可能或对核心主题产生一定的消弭、令人难以捉摸；或令核心主题的呈现变得孤立、让人觉得突兀。前者一般出现在主题前置并与子题同在之时，后者则易出现在主题后置而子题已经行半甚至结束之时。《我在你的未来》出现了后者的问题，让人觉得有些突兀。可以发现，主创者对献血这一核心主题的呈现（尤其是过早呈现）稍乏信心，于是希望众多子题起到将其带动与包裹的作用。可是，由于主题情节并未与子题情节完全黏合、共同发展，更缺乏应有的铺垫，所以被远远地拖后直至孤立了。这使全剧整体格局失衡，使核心主题缺乏层次感甚至发生偏离，也使子题发生溢出、情节游离的现象。另外，多元子题的呈现并未与多样形式的展示完全匹配，主创者对音乐、舞蹈、舞美形式的选择尚嫌单调，因而对全剧节奏的把握不足。

此外，全剧开场时一段表现白领上班挤地铁的群舞，虽精彩动人，但在叙事方法上显得传统，起到的至多是气氛营造和暖场作用，无论是对子题的显示还是对核心主题的暗示，都显得无所作为。类似情况不止一处，使主创者难以拿出更多时空去铺垫情节、交代关系，更难以从容塑造人物、编织矛盾了。

关于民营剧团与音乐剧

打造《我在你的未来》的，是一家成立仅有一年的民营剧团。虽然这家叫做“安可”的民营剧团联合了多方力量，包括多种体制机制、多种运作模式、多种生存状态的创演人员；但在印象里，由民营剧团为主体来做一台音乐剧，在上海还是第一次。由于创作难度、资金要求和实力限制，正处生长期的民营剧团往往对音乐剧敬而远之，往往把音乐剧的素材做成一台话剧，规避风险、寻求回报大、提升成功率。

经反复思考后，“安可”舍弃了稳妥型的话剧，坚定地制作了这一台有风险性的音乐剧。

笔者以为“安可”此举的意味，不仅是该剧的题材和主题适合于音乐剧创作那么简单，更因音乐剧正是近年来方兴未艾、并有望成为上海主流的舞台艺术形式。无论是全社会的观众定位、原创力的目标追求、新市场的测温试水，但凡遇到适合音乐剧的题材，都应选择做音乐剧。至于资金，不应成为限制上述追求的瓶颈。而民营剧团则更有必要对此加深认知、加快尝试。

经过十年以上的氛围营造、市场培育，上海已拥有全国最大最稳定的音乐剧观众市场，且其欣赏惯性正由国外引进音乐剧慢慢向国内原创音乐剧延伸。这既是一个极好的状态，又是一个极大的挑战。国产原创音乐剧须从一开始起，就将主题和艺术的高标，与观众需求、市场定位结合起来，即在思想上求共识、在情感上谋共鸣、在艺术上达精致、在市场上获认可。任何一种抢食蛋糕的浮躁心态、竭泽而渔的极端行为，都会戕害音乐剧艺术的真谛、搞坏观众的胃口、搅乱市场的秩序，最终祸及整个产业自身，一旦如此，作为以市场为身家性命、观众为衣食父母的民营剧团，非但不能幸免，且将成为最大的受害者。

民营剧团制作、经营音乐剧的突破口与增长点，大致包括三个方面——

首先，音乐剧既有大成本，也有小成本，两者能够互相转化。音乐剧除了应有小成本的“一席之地”、小制作的“半壁江山”，更可依据作品的可看度，来延展市场的占有度，完全存在投资、制作“从小变大”的可能，这是音乐剧制作的重要规律。民营剧团，尤其是其原创音乐剧项目，因实力、经验和市场的不确定等因素，应更多地从小成本开始做起，视创演的运行和市场的反映决定其投资和制作规模的停止、维持或扩张。

其次，音乐剧既有“大演员”，也有“小演员”，两者能够互相运用。此处的“演员”，特指主演，也泛指编导舞美等各路主创者。一台音乐剧的成本是大是小，往往取决于他们身上。民营剧团尤其是其原创音乐剧项目，因成本、规模和排演的不确定等因素，应更多地从“小演员”开始用起，为他们提供展示才华的舞台，为他们提高能力、积攒名气提供机会。而这些，恰是“小演员”们最为看重的。如果一部音乐剧的成本能够实现“由小到大”，那么演员完全也能实现“由小到大”，包括演员自身的成名，也包括更多名演员的加盟。

其三，音乐剧既要官方之力，也要民间之力，两者能够互相补充。综观当前的中国原创音乐剧制作，大多是在政府“看不见的手”扶持下的文化行为而非市场行为，运作主体多为国营剧院或艺术院校。民营剧团的进入，理应凭借小成本、精制作的音乐剧平台，尽力获取官方的重视与支持。不过，无论对以市场为主目标的音乐剧来说，还是对以商演为主行为的民营剧团而言，都绝不会过多和过长地依靠政府。民营剧团的音乐剧制作，始终要将创作理念和市场追求、艺术水平和观众反应放在首位，并努力谋得各种社会民间力量的参与。

笔者认为，健康发展的民营剧团音乐剧创制，将呈现以下四个特征——一是题材、主题及艺术的呈现更为独特，更具开创性；二是成本控制和市场运作更经济而实用、更简洁而有效；三是票价更低、演出更频、周期更长、人气更足；四是具有上述三个特点的优秀之作，都具有成为大成本、大投资、大演员介入的素质和潜力。这正是音乐剧创作发展的规律性特点，早已被国际音乐剧界所证明，民营剧团自当基本遵循、努力追求。endprint