巧问妙答，玩转古典诗词

吴素明

古典诗词以其凝练、优雅的气质，成为汉语言文化之中的瑰宝，占据了小学语文教学内容的重要一席。然而，很多学生为学而学，对诗词解读缺乏兴趣，自然无法体悟到诗词语言之美。怎样将学生的兴趣吸引到诗词解读上来，是教师所必须解决的一大问题，要让学生领略到诗词解读的乐趣，感受古人落笔之精妙，学会欣赏诗词之美韵。

一、咬文嚼字，辨诗义

咬文嚼字是阅读的好习惯，尤其在古典诗词的解读中，能充分体会字义、词义，琢磨切磋，辨清直义，了解引伸义，以便由表及里、由浅入深地层层解读诗词。

1.直义。诗词中每个字都有其不可替代的用意，是诗人匠心独运的安排。对诗义的参悟，要从字、词的解析入手，既不能囫囵吞枣，亦不可过度解读，凭白加入自己的主观臆断，歪曲字义、词义，导致曲解诗义。如《暮江吟》中“半江琵琶半江红”，“琵琶”一词乃为古代一种弹拨乐器，学生初读之下，不解江中怎会飘起乐器。实则不然，琵琶亦指碧绿色的珍宝，此处借用“琵琶”色，指夕阳西下时，江水呈现出的一半绿色一半红色，诗人观之视如珍宝一般。可见，唯有通句读下来，才能理解诗词的真正含义。

2.引申义。还有一些诗词不但要从表面理解其义，更需要教师正确引导，指点迷津，以使学生能体会其引申义，深入理解诗义。如《游园不值》中，学生单从字面理解，意为“不值得”，这样题目直解之义就成了“游览园景不值得”，这与诗中呈现出来的寓意不相符，可见作者不是在感慨园景有何不满之处；相反，诗人恰恰因沉溺于园景之中，才觉如此匆匆离去，多有不舍，感叹时光短暂，还未来得及欣赏园内景色，天色已然不早，只得下山去了。“不值”实际上体现了作者的不舍之情。

二、巧问妙答，通意象

读诗、解诗重在观其意象。诗是高度凝缩的文字，却深藏丰富的寓意、画境，仅凭学生自学，无法完全理解诗人构筑的诗境。需要在教师的引导下，学生一步一步体会到虚实结合的景致，体会到意象与联想。

1.解意象。意象是诗人倾注于诗中景物的情感，所谓象由心生，正是牵引读者走进诗中幻境的入口。如《暮江吟》，教师问：“诗中上半厥展现了哪些景物？”让学生自己指出“夕阳”和“江水”。继而又问学生：“夕阳是怎样映在江水上的？”学生很自然地指出“铺”字。这时教师请学生闭上眼睛，体会“一道残阳铺水中”的景象，启发学生想象阳光洒在江面上的样子，如同绿草铺在山岗上，融为一体。教师再问：“江面被阳光映衬得变成什么颜色了？”学生会立刻想到“绿”与“红”两种颜色交织在一起的景象，红色的阳光铺就江面，时而泛起的绿色涟漪点缀其上。届时，学生脑海中立即呈现出一副夕阳西下的江面美景。

2.观诗境。诗境呈现出诗人写诗的境界与个人修为，是建构在“意象”基础上的联想、感悟，是诗人人为构筑的意境。如《暮江吟》这首诗，写的是日落前后江面的景色，采用虚实结合的手法展现意境。教师通过提问，引导学生留意“九月初三”和“夜”两个时间点，继而分析其用意：从月的形状分析，与尾联中“月似弓”的实景相呼应，从时间来看，“九月初三”正值秋色，夜与傍晚衔接较紧密，此时仍属于“暮”色悄垂，与诗中呈现的意象相吻合，这便是虚实结合的写法。

三、多想善感，筑诗情

诗人有一颗敏感的心，才能逐字逐句融情真切，在意象、意境之中，饱含了诗人丰富的情感，才使得诗能感人至深，寓意深刻。小学生在解读诗词中，尽管受生活经历、人文修养的诸多影响，但在教师的启发引导下，多想、多品、善揣摩，亦能品出诗情来。

1.山水寄情深。古人多以山水寄情，如《游园不值》，诗人在拜访友人扑空的情况下，并未打扰游园的雅兴，站在门外欣赏满园春色。好一份闲情雅致。教师引导学生着重体味诗的下半厥中，“关不住”一词衬托出诗人对生活的热爱，“红杏”一词，意喻诗人对人生的憧憬，尽管在现实世界中屡遭挫折，但精神世界的追求与向往却不是几道篱笆就能锁得住的。

2.托物言远志。如《石灰吟》是一首典型的托物言志诗。诗人用“石灰”自比，石灰出身深山寒窑，受“千锤万凿”、“烈火焚烧”之苦，才来到世间，其刚正不阿、不畏艰险、不惧生死、誓留清白的性格，正是诗人自身品德的写照。诗人于谦的一生，便是在大起大落、大灾大难中渡过的，面对外敌内患，他从未退缩。诗人的远大志向，教师在教学中要着重指出，引导学生重点解读，并勾连诗人的际遇、性情，综合分析全诗寓意，才能深入体会诗中蕴含的诗情。

古典诗词之美，在于韵律、在于诗义、在于意象、更在于诗中之情。教师在引导学生解读古诗词时，要摒弃传统的一味诵读的理念，由理解、领悟、激情入手，以问代教，启发激趣，带领学生一步一步玩转诗词。

（作者单位：福建泉州师院附小）endprint