日本京都服饰文化研究所（KCI）的收藏及研究

万芳+李甍

摘 要：文章旨在介绍研究鲜为国人所知的日本京都服饰文化研究所。从该所组建缘起，藏品收购与保护，主题展览及全球推广，科研及普教四个方面，对该研究机构的运营及作用进行了分析研究。作为世界一流的近代服装收藏和研究机构，日本京都服饰文化研究所通过多年的努力，不仅使得日本国人及服装行业得以了解近代欧美服装的发展，也在各种展览及活动中推广了日本

关键词：本土服饰文化，实现了其创办之初“了解过去，洞悉未来”的使命。也是我国服装研究机构及教育行业应以借鉴的案例。

检 索：京都；服饰文化；研究；KCI；收藏

中图分类号：www.artdesign.org.cn J918 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）06-0090-03

Collection and Research of Kyoto Costume Institute （KCI）

WAN Fang， LI Meng

（Fashion Art Design Institute， Donghua University， Shanghai 200051， China）

Abstract ：This article aims to introduce the studying of lesser-known Kyoto Costume Institute. The analysis of the operations and the role of these research institutions cover four parts from the origin of foundation， collections acquisition and protection， thematic exhibitions and global marketing， research and general education. As a world-class collection of modern clothing and research institutions， via years of efforts， Kyoto Costume Institute is not only making the Japanese people and the apparel industry to understand the development of modern times European and American clothing， but also promotes the Japanese domestic costumes culture in various exhibitions and events. The mission of "understanding of the past， insight into the future" in the beginning of its foundation thus has been achieved. This also could be what our garment industry research and education institutions should learn from this case.

Key words ：Kyoto； culture of costume； research； KCI； collection

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、KCI的组建及使命

1975年， 应赴美创业的日籍设计师三宅一生（ Issey Miyake）的强烈请求，在时任京都经贸商会副主席、华戈尔株式会社社长的塚本能交（ Yoshikata TSUKAMOTO）的奔走努力下，美国大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）在日本国立现代美术馆（ National Museum of Modern Art）举办了一场名为“The 10s，the 20s，the 30s：Inventive Clothes.1909-1939”的服装展。①

此次展览是日本国内的首次西方近代服饰展，不仅取得了社会各界的广泛关注，也让不少日本服装行业人士意识到，了解西方服装历史的重要性。塚本能交曾说，“日本服装能否真正意义上融入世界潮流，关键在于了解西方服装工业的历史发展过程，了解服装的过去，以便洞悉其未来的发展。”他将这一信念作为个人及华戈尔会社的使命。由此，1978年四月，由华戈尔株式会社资助的京都服饰文化研究所（KCI）及京都服饰文化财团正式成立。

在创办人理念的指引下，KCI在创办至今的35年里，一直致力于研究西方18世纪以来不同时期服装特征，以及历史、社会变迁给服装本身及人们的审美意识带来的诸多影响。有四个方面的工作模块。一是收购、征集西方及日本本土的近现代服饰藏品；二是进行藏品的保护与基础研究；三是联合国外博物馆进行主题服饰品展览并出版展览图录；四是举办报告会、主题讲座等面向大众的普及教育活动。

二、藏品的收购、征集与保护

自筹建始，KCI的首要任务是收集西方不同历史时期的服装珍品，以及相关文献。30多年来，KCI收藏了17世纪至今的12，000余件服饰品以及16，000多篇文献、图像资料。此外，为了保证藏品的延续性，KCI也对当代杰出设计师的作品进行收藏。这些藏品多为当今顶级设计师或品牌的捐赠，如夏奈尔（Chanel），克里斯汀·迪奥（Christian Dior ）， 路易·威登（Louis Vuitton）等。其中，日籍设计师川久保玲的品牌-Comme des Gar？ons， 曾捐赠近千件服装作品以供收藏，成为KCI当代藏品的主要捐赠者之一。endprint

对于这些难得一见的珍品，KCI采取了严格的保护措施，所有藏品均处于 20°C以及 50%湿度的恒温、恒湿保护状态下。研究人员一直在不懈地研究相应保护措施，以避免藏品发生发霉、虫蛀及紫外线伤害带来的病变。

相对于美国大都会博物馆（ The Metropolitan Museum of Art）、英国V&A博物馆（ The Victoria and Albert Museum）以及纽约时装学院博物馆（The Museum at FIT）等欧美知名博物馆而言，KCI的典藏品数量也许并不占优，但其藏品品质却毫不逊色。藏品囊括了18世纪以来不同历史时期的服饰品典型案例，以及各时期杰出设计师的经典代表作品，件件珍品都不失为某个时期社会及人们生活的缩影。KCI不仅是目前亚洲地区最具规模的西方服饰品收藏及研究机构，就其藏品规格及研究能力而言，也具有世界一流水平。

三、多元化主题展与全球推广

KCI筹建至今，共举办不同规模的特展16次。展览主题涉及以下三方面内容：

（一）古着展

古着展多为KCI所藏欧美18至20世纪服饰品，特展主题多为某一历史时期或服装风格。这类主题展中，以名为“华丽的革命：Revolution in Fashion 1715-1815”的特展，规模最大（图1）。该展集中呈现了KCI所藏法国大革命前后，即18世纪洛可可时期、新古典主义时期的精美藏品，包括161件男装、女装及服饰配件等。该展规模宏大，先后在日本京都国立现代艺术博物馆（The National Museum of Modern Art， Kyoto）、纽约时装学院博物馆（The Museum of Fashion Institute of Technology， New York），以及巴黎卢浮宫时装与纺织品博物馆（Musée des Arts de la Mode et du Textile au Louvre， Paris）三地举办，历时三年（1989-1992年）。这也是亚洲收藏、研究机构的首次大型全球巡展，取得了行业内的认同和赞许。这次展览无疑确立了KCI作为世界一流近代服装收藏、研究机构的地位。

（二）日本设计文化展

这一类展览无疑是KCI所特有的主题，展览目的在于向世界介绍日本当代杰出设计师，推广日本的服饰设计文化。有以介绍某一设计师为主题的展览，如1993年举办以介绍日籍设计师川久保玲设计理念为主题的展览-“Essence of Quality ：Comme des Gar？ons”。

也有以介绍某类设计师或设计现象为主题的展览，如题名为“Future Beauty：30 Years of Japanese Fashion”的年展，首次全面回顾过去30年的日本前卫设计。展览意在说明包括三宅一生（Issey Miyake），川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto ）在内的日本设计师们，于上世纪80年代开始质疑西方的审美观，从色彩及结构上，解构、颠覆了西方传统的审美体系，从而形成了一些具有创新性的前卫设计，并取得了西方主流社会的认同。

另一次极具影响力的展览名为“Japonism in Fashion”。该展先后在日本京都国立现代艺术博物馆、巴黎流行服饰博物馆（ Musée de la Mode et du Costume， Paris）、美国洛杉矶艺术博物馆（The Los Angeles County Museum of Art， Los Angeles），以及新西兰博物馆（The Museum of New Zealand， Te papa Tongarewa，）等地展出。本次展览展出了122件服装和37件配饰作品，不仅有西方设计师于20世纪初受日本文化影响而创作的设计作品，也陈列了20世纪70年代之后崛起，并为西方所认同的日籍设计师们的代表作品。意在说明，日本艺术文化对西方近现代服装的深远影响。

（三）设计主题展

此类展览多强调审视时尚发展的不同视角，如2004年7月举办的“Fashion in Colors ：Viktor &Rolf & KCI”展览（图2），即是着重于17世纪以来色彩在服装中的变化，该展览分为五个区域-黑色、混色、蓝色、红黄色以及白色。

再比如1999年举办名为“Visions of the Body”的展览。展出了20世纪改革派设计以及当代设计师的作品，探讨自20世纪初取消胸衣、裙撑后，服装的演变，以及对女性身体的塑造和表现等问题。其独特的视角，对当代设计师具有一定启发作用。

四、专业研究及普及教育并进

作为民间财团资助、组织的非盈利性研究机构，KCI研究人员构成并不庞大。首席研究员深井晃子（Akiko FUKAI）全面统筹包括藏品收集、保护、研究，策展和刊物出版等各项工作。另外三名研究员及两名助理研究员，除完成个人专业方向研究外，还需各自担当部分事务性工作。如研究员周防珠実（Tamami Suoh）除协助首席研究员进行藏品征集外，个人的研究方向为18、19世纪的服装。其他几位研究者的专业方向分别为“19世纪服装研究”“20世纪服装研究”“当代服装研究”等。

研究人员除完成各自领域内藏品的基础研究外，还有相关课题研究。研究成果或收录于相关主题展览图录中，或以论文形式发表于KCI出版、发行的专业期刊《DRESSTUDY》中。该期刊有研究员Makoto ISHIZEKI主编，每年两期，除刊登本所研究人员成果外，还接受来自世界各地博物馆及院校研究者的相关论文。

KCI历次展览图录也包含有大量研究文集。以1989年巡回展“华丽的革命”所出图录《Revolution in Fashion 1715-1815》②为例，该图录不仅刊登了大量历史背景介绍和展品，还有不少研究所成员的研究论文，如深井晃子《洛可可与新古典服饰》，以图像资料为证，对此一时期服装的形态及流行进行了分析；金井纯《又一个欲望——把戏剧般的时代穿在身上的人们》一文，论述了这一时期贵族的奢华风气对服装的影响，崛井敏夫《从优雅时代到风云时代-男人和女人们 》，加奈德《18世纪妇人服饰的裁剪与构造》，尤为重要，文章不仅列举了裁剪相关的木刻画资料，还对洛可可时期的典型款式华托服的裁剪进行了详细的研究。endprint

五、开放性资源共享机制

KCI一直坚持藏品应当面向大众的创办理念。除各种主题展览外，近年来，KCI还大力开发官网的数字档案馆（KCI Digital Archives），以便大众欣赏其精美的服饰藏品。目前，KCI的数字档案馆共发布了18世纪初至20世纪末的服饰藏品200件（图3）。

与其他同类博物馆设立搜索引擎的方式不同，KCI数字档案馆的展示方式较为独特，是以1700s至1990s间不同时期典型服饰廓形剪影为链接源，来引导浏览者欣赏不同时期的实物。比如，当我们点击“1960s”图标时，展开页面列出18件该时期的代表作品。包括伊夫·圣罗郎（Yves Saint Laurent）著名的都市夹克套装、蒙特利安图案印花连衣裙，以及60年代波普艺术代表人物安迪·霍尔普（Andy Warhol）著名汤罐招贴印花连衣裙等（图4）。

六、余论

综合藏品数量、质量，展览规模，科研能力及普及推广等多方面因素来看，日本京都服饰文化研究所无疑是亚洲乃至世界一流的近代西方服饰收藏和研究机构。秉承“了解过去，洞悉未来”的创办理念，KCI为日本近现代服装的飞速发展打下了坚实的基础。相对而言，目前中国本土此类以西方服饰品收藏及研究的机构尚无，相关研究多以翻译文献为主，缺少以实物为基础的独立研究。在无图可证的基础上，文字性的翻译或表述或有偏差，或空洞无力。而服装作为视觉艺术的组成部 分，更需要直观的形象为指导。

有幸的是，近年中国丝绸博物馆亦开始收购大量欧美近现代服饰，并欲以成立相应研究机构。这无疑将为中国的相关研究及设计产业发展，注入新的活力。此外，随着网络的发展及全球博物馆虚拟网络平台建设的意识导向，我们可以从网络上获取更多的历史服装的信息资料，这也是国人可以通过服饰品实物，真正了解、研究、学习西方近代服装史论的重要契机。

注释：

①Akiko Fukai， Fashion： The Collection of the Kyoto Costume Institute： a History from the 18th to the 20th Century，pp.13，Taschen / Barnes & Noble （2006）.

②Kyoto Costume Institute， Revolution in Fashion 1715-1815，Taschen / Barnes & Noble （1989）.endprint