洛贞：艺术与人生

作者丨彭韵伦

洛贞：艺术与人生

作者丨彭韵伦

对于洛贞而言，艺术创作起源于领略与反省，藉由记忆中的直觉与生活脉络相互关联，从本质延伸，历经蜕变而开花结果。

家庭熏陶

洛贞在童年时期曾受父亲教导学习书法，在学生时代，洛贞即以美术和书法在校园表现突出，而经常代表学校参加校际比赛，也因此种下笔墨艺术的种子。洛贞小学时的绘画启蒙老师就是倡导现代艺术的东方画会一员——霍刚。因为喜爱艺术，洛贞于1970年曾经和台湾画家吴昊学画，接触宽广的艺术领域，开启她超现实绘画的创作风格。即便是后来长年面对西方文化的强大潮流，洛老师坚守文化寻根与回归反省，不让文化记忆消逝，将原有的创作基础融入新创作元素，重新领略技法与材质，尤其喜爱笔墨艺术里的“皴法”及“干笔”，是最能触动她心灵的笔墨技法。洛贞撷取书法中的线条及墨块，构成画面空间对比的趣味，脱离早期的作品风格那种潜意识的梦境，虚幻、镂空、扭曲与变形以及无形的情绪张力穿透忧惧、不安与矛盾之间。

采访当天，很幸运受洛老师邀请，前往位于台北的工作室参观。

隐身于蜿蜒尽头的洛贞工作室，一入门映入眼帘的是整面大窗户，紧邻台北繁华的东区，窗台上放着数件洛贞的雕塑作品，工作室内一件件作品井然有序地整齐排放。洛贞提到说，平时进工作室后，常常一提笔就是八个小时的埋头创作。这时，不禁偷偷地探问洛贞平时创作时，习惯听什么样的音乐来增强艺术能量？ 求知欲十足的洛贞说，她喜欢把握时间收听广播，特别喜欢访问各领域名家的知性节目，她认为这也是开拓视野和增广见闻的一种方式。

因为唯有持续累积有形与无形的经验，才能不断扩充艺术能量。这点是洛贞的坚持也是信念。

创作特色

谈到洛贞的创作背景，由于早年洛老师随夫婿居住在海外各地，故丰富的生活阅历使得洛贞观察体验的角度由多元面向的思考。她说，人类社会中的语言文化与生活习性，是与个人本质脱离不了关系的，文化的归属感最终会显示在一个人的创作和情感中。这也是洛贞创作的情感来源。

在创作过程中，她大多不先预设画作的构图及走向，仅仅初步定调用色的浅深，跟随自己的心性以及在创作当下的思绪，发挥本能和直觉，让灵感和内在能量自然激发和释放，用心感受着内心的声音，慢慢地尝试与调和，经过一次次的挑战，淬练出创作当下最满意的作品。翻开洛贞的作品，曾经逐渐舍弃多彩表现，只选用黑白为主的色调来创作。但最近创作风格，又由黑白的表现方式转成富含鲜艳色彩的视觉呈现，从最基本的触面再作延伸联想，在涂涂抹抹中发现下一步创作的灵感，慢慢地思考发展出来。而需要先构思的画作，则以大型尺寸的作品才会先构图，以避免大面积地修改作品，反而浪费了创作时间。洛贞旅居海外多年，深刻领悟到人的本质和文化之间的关系，承载着本身的反省与记忆，她将水墨技巧中的“皴法”及“干笔”特性表现在创作中。

洛贞善于运用弧线的内向聚力，进而延伸出向外张力，表现出能量和柔美并具的特质；运用小笔刷和大笔刷反复在画布上交错，穿透重叠出肌理与层次，时而优柔，时而奔放，在立体的抽象的流畅结构交会中，又见“释放”与“收敛”的表现，可谓“张力”与“飘逸”共存，也象征着生命存在的某种共相。

曾居住印度5年多并就近观察此世界四大文明之一的洛贞，在“基因图谱”系列作品中展现了“见山是山，见山不是山，见山又是山”的人生三境，对于自我探索也有了更深一层的想法和体会。在这样的情况下，当洛贞重新观看自己原本熟悉又疏离已久的书法时突然有了新的领悟，从中得到了灵感，将原有的绘画语言融会了书法的元素——干笔、墨块、大小笔触等，在造型与结构中加以运用和表现，同时简化了色彩及背景，单纯呈现和谐以及层层深度，说明的正是洛贞趋向简单的心境。某位艺评家对洛贞的作品曾说:“观其近期平面类型的作品，进阶的探索已然出现了空间性的延展。这是洛贞跨入前卫性思维的契机，所有创作的内涵将提升至当代视觉感官层级的呈现。”

蓝色旋律60x60cm彩墨宣纸2014

在作品《回忆》中，洛贞只让蓝色颜料在画面中交错循环又翻转自如，如思绪般的线条，时而如丝缕时而如枝桠般间杂其中。另一作品《契合》，看似对立的红与黑两色同时出现，并非是角逐谁是画面主调，反而是在堆栈层次空间中找到相互平衡的美感。有别于理性表现的作品《春日》，运用黄、紫两色表现春日暖阳的欢愉气氛以及花朵恣意绽放的娇媚，如此简单纯粹的笔触及用色，就是洛贞追求的创作精神。

做平凡人

做一个平凡的人，过一种简单宁静的生活。洛贞是个追求完美的女艺术家，设法做到艺术与家庭兼顾，可说是人生胜利组的成员之一。

日常家庭生活也秉持简单生活的法则，与夫婿相互尊重，与两位女儿如同姊妹般的相处模式，不抱怨、不烦恼、不做高额消费，也不增加生活负担。认为凡事都以简单为执行法则，就这么过着简朴的生活。洛贞强调，即便是有再多的金钱、名气和声望，都不及平凡的生活来得幸福。洛贞开玩笑地说，甫在英国结婚的周杰伦与昆凌，因为是艺人的身份，一举一动都是大众关注的话题，所以即使是搭乘公交车都可能成为媒体追逐的焦点，大众平民化的生活方式反而变成是一种奢求。讲到这里，洛贞用坚定且专注的口气说：“过自己想过的生活，就是最大的幸福。”

除了画画，洛贞还对两件事感兴趣。洛贞说：“就是声乐或写作方面的工作。”小时候，洛贞特别喜欢唱歌，并展现出天赋，常常因此参加校内的表演呢！而选择写作，则是因为喜好阅读的洛贞，对于文字间呈现出来的美好十分享受，寄情于文字也是很有可能从事的职业。

洛贞一直都很用心创作，追求艺术本身的极致，作品回归至创作本质，把握时间专注在创作，为了细水长流地从事艺术创作，洛贞坚持每天保持一贯规律的生活，维持健康的身体，几乎将一天中多数的时间都奉献给艺术创作，也为此减少参加许多外面的活动，只专注于艺术创作及发表作品。

至于谈到台湾艺术家们的心声，洛贞也忧心台湾艺术家的舞台过于受限，洛贞鼓励台湾艺术家们不要放弃任何一个机会，有时千里马不一定马上遇到伯乐，但还是要继续坚持于创作，就像是一株花与生俱来的使命感，即使没人欣赏，花季到了，仍然要努力开花，用尽全力在生命中绽放艺术能量。在这个繁华纷扰的世界上，洛贞最后发现唯有创作，才是最适合自己、最像自己的一件事，将画画当作是很幸福、很自在的终生职志。