舞蹈创编指南——评《舞蹈的创编技巧与训练研究》

□文│陈　琳

舞蹈创编指南——评《舞蹈的创编技巧与训练研究》

□文│陈琳

随着时代的发展，舞蹈越来越受到大众的喜爱，已经成为社会文化的重要组成部分。舞蹈的品质取决于舞蹈的编排，因此在编排过程中需要使用理性的思维进行创新，以便延伸舞蹈在人类文化活动中发挥的重要作用。细细品读《舞蹈的创编技巧与训练研究》（中国书籍出版社2014年2月出版），不仅可以感受到该书作者以自己独特的方式探索舞蹈教学的真谛，追寻着舞蹈的快乐，而且能深深体会到，舞蹈既是一种教育，同时也是一种心灵的交往，一种情感的共鸣。

在舞蹈的创编技巧知识研究部分，该书从舞蹈的步骤、结构、时间、空间、动作语言等方面对舞蹈创编进行综合性研究，内容深入浅出，生动形象，论述精辟，反映出作者细腻的内心世界。正如书中所言，舞蹈产生于模仿，成功的模仿可以带给舞蹈者快乐，这是舞蹈创作的源动力。对于舞蹈者来说，要模仿的主题可以界定舞蹈动作的轮廓，而这种模仿可以涉及各种众所周知的形式。例如，圆的形式可用于摇篮曲的柔和，方的形式可以用来表现力量或战斗。量化这些模仿的过程则需要时间来充当这个角色。在舞蹈中要表达抒情诗意的感觉时，则需要演员的“内心戏”去带动动作，形成一种缓慢的感觉和意识进程。同理，在舞蹈中要表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机的感觉时，则需要演员的“肌肉紧张感”去带动动作，形成一种快速又充满负重感的进程。因此，掌握好时间与节奏有助于把握动作的脉搏，能体现出舞蹈的匀称感。同时要能包含引子、发展和结尾3个部分，让人们看到一个完整的故事。而就舞蹈编排中的空间元素来说，空间是无形的，空间感是一种具有高度、宽度、深度的三维形式，是舞蹈家动作下的精灵。空间感通过线性、环形以及其他各种运动路线表达释放出来。因此舞蹈是由变化着的动作组成，在这个变化过程中融入力量、品质和情感等多元因素。舞动中的身体既能创造动作，又能引人思索，带给人们不可感知的思想和情感。这也是舞蹈的艺术魅力之所在。文中引用大量鲜活实例，将舞蹈的意旨讲解得生动清晰、精妙叠出，相信读者自能在书中领悟。

舞蹈音乐及其创作包括舞蹈音乐的功能、属性、设计等。该书作者通过每一个小故事和形象反观舞蹈乃至生活，讲述了如何把舞蹈和音乐完美结合并使舞蹈作品的表现力更丰满、更立体，使读者在阅读中得到成长。音乐是舞蹈流动着的血液，好的音乐不仅能为舞蹈锦上添花，还能辅助动作去表达感情。音乐的选择一定要符合舞蹈所要表达的主题，甚至需要花大量的时间去寻找与舞蹈合拍的音乐。

舞蹈技巧训练部分包括汉族、藏族、傣族、芭蕾、古典、现代和国外各种民间舞蹈的训练和音乐风格。在这部分，该书作者给读者指明了一座“金矿”，然后准备好了“铁锹”和“饮用水”，希望和读者一起去探讨，去寻找舞蹈生命中的“金子”，这种开放式的文字取向和内容，能让读者在舞蹈研究上有进一步发挥的空间。这种作者与读者的能量交换，使读者不仅关心舞蹈者在舞台上是如何动的，而且更关心他们为什么而动。

（作者单位：丽水学院）