浅谈禅宗美学在日本艺术设计中的应用

2015-01-30刘晓

艺术与设计·理论 2014年7期

刘晓

摘要：禅宗作为佛教的一个流派，其中蕴含着丰富的人生智慧。禅宗通过自己的修行方式，力求达到解脱的涅槃之乐。通过消除自心的贪嗔痴慢疑，进而回到自性本真的状态。日本是一个佛教盛行的国家，禅宗的思想融入到生活的方方面面，自然设计也不例外，因此有了独特的美，在国际设计界有巨大影响力。

关键词：佛教；禅宗；禅宗美学；设计师；设计

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：B946.5、J110 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0036-03

Application of？the Aesthetics of Zen？in Japan？in Art design

LIU？Xiao

（Fashion？Institute？of？Donghua？University，？ShangHai？200051，China）

Abstract ：Zen as a school of Buddhism， which contains the wisdom of life. Zen through their own practice， and strive to achieve Nirvana music. By eliminating from the heart of the six primary afflictions slow doubt， then back to the true state of nature. Japan is a popular Buddhist country， Zen thought into every aspect of life， natural design is no exception， so there is a unique beauty， has great influence in the field of international design.

Key words ：buddhism； zen； the aesthetics of zen； desiger； design

Internet ：www.artdesign.org.cn

佛教所提倡的是一种生活智慧，作为分支流派的禅宗自然有其智慧之美。为方便论述，暂且称之为禅宗美学。它运用最简洁质朴，最本真的表达方式，唤醒人对于最原始状态的思考。设计之美，不应仅是形式之美，对生活的思考与生命本真的认识也应是设计师在产品设计中所应体现的。一个成功的设计作品不仅要有其功能性，文化内涵的挖掘也是评判设计成功与否的因素。本文通过介绍禅宗思想及其美学表现，并通过案例分析，进而对设计与东方智慧的结合有更深刻的理解，希望对设计师创造出优秀的作品起到推动作用。

一、禅宗美学的渊源与精髓

（一）产生背景

禅宗，汉传佛教宗派之一，始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。代表作为《六祖坛经》。禅是禅那（巴利文Jhāna，梵文dhyāna）的简称，汉译为静虑，是静中思虑的意思。此法是将心专注在一法境上一心参究，以期证悟本自心性。后来，随着入宋的日本僧侣增多，日本的禅宗也逐渐兴盛起来。日本禅宗经过几代人的传承相袭，禅宗理念已经融入日本人的生活。在日本的设计中，禅成为一种独特的设计理念。

（二）佛教禅宗的思想

六祖慧能在《六祖坛经》里提到：“于自性中，万法皆见；一切法自在性，名为清净法身”。一切般若智慧，皆从自性而生，不从外入，若识自性，“一闻言下大悟，顿见真如本性”，提出了“即身成佛”的“顿悟”思想。其禅法以定慧为本。定慧即“无所住而生其心”。“无所住”指“定”，“生其心”即“慧”。然而，在世俗的纷扰之中，内心的无所住，并不容易达到，定则能开慧。这就要求通过修行，达到“定”，心定的人必然是安静的，在静中自然能开启自性本有的智慧，到达生命本真的状态。

二、禅宗美学与日本艺术设计

日本是世界上受禅宗影响很深的国家，它已经融入在日本人的血液中，体现在生活的方方面面，成为一种生活方式。日本是设计大国，设计作品很好的体现了东方文化的传承，体现着禅的意味，将禅宗的精神与设计巧妙融合，直指人心，体现出一种深幽与宁静的美，一种空灵与寂静的禅意。

三、日本现代设计中的禅宗美学

在传统的日本设计美学中，自然之道一直是设计师所遵循的，源于设计师对生命、对自然地敬畏。设计作品不夸张、不违背人的自然天性和情感，这正与禅宗提倡的心性本净相符合。日本民族简朴的生活方式也与禅宗提倡的靜虑相合，因此禅宗思想渗透在日本生活的方方面面，自然对设计产生巨大影响。记得日本著名佛教学者铃木大拙曾说过：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格。”在禅宗思想影响下的设计风格在日本一直占有主导地位，在园林、建筑、室内设计、平面设计、服装设计中都有体现。现对日本设计界几位享有盛名的设计师作品和品牌进行分析。

（一）柳宗理

柳宗理的设计生涯长达半个世纪，他很好的将禅宗美学融入到自己的设计中，将产品的实用性与文化内涵相结合。他说：“好的设计要符合现代技术和现代功能需要，更要符合美学和伦理学，最重要的是体现东方特色”。柳宗理一边强调现代感和时代精神，一边批评当代设计中存在的唯物质条件论和过度迎合时尚趣味等不良风气。因此，他的设计一直在机械技术与传统美学之间寻找着平衡与交融（图1）。柳宗理对禅宗美学有着深刻的理解，作品中见不到炫耀华丽的技巧，倒是始终呈现着自然、健康、朴素的灵动之美，朴实无华，亲切自然，没有过多刻意的造作与修饰。真正贴近了人的需求，反映出了最本真的生活。endprint

（二）三宅一生

三宅一生是日本著名的设计师，以植根于传统习俗及价值观的设计理念闻名于世界。他的设计解构主义特征明显，又将褶皱巧妙地融入其中，结构看似简单宽松，传达的却是气韵空灵之美，色彩纯粹，“白、黑、青、赤”等单纯的色彩与日本宣纸、棉布、亚麻等天然材料相结合，体现了禅宗的净素之美（图2）。三宅一生每次在设计前，总是将布料裹、披挂在身上，感觉它、触摸它，进而理解它，在这样一次次的过程中，设计作品出乎意料的诞生，正契合了禅宗的“顿悟”之说。

（三）井上有一

井上有一是20世纪后期日本艺术家。当时日本正处于经济高速增长期，很少有人像他一样默默无闻，脚踏实地的工作，他笔下的汉字如一股清流，将人引入静寂清澄中（图3）。井上有一的作品水墨相溶，颜色浓淡相间，阴阳、有无、虚实相合，适当的留白给人遐想。他的字充满雅趣，展现出汉字的平静之美，看不到丝毫的躁动。字里行间透露着禅味，寂静的心境，楚楚动人。淡雅的禅意不仅在他的作品中有所体现，他的人生也有着禅宗的净寂。井上有一的一生，坚持不收学生，不办展览，始终与艺术界保持着距离，只为了那份静寂清澄、志玄虚漠。

（四）无印良品（MUJI）

始创于日本的无印良品（MUJI），推崇自然、简约、质朴的生活方式，淡化品牌意识，坚持“没有商标与优质”，极简是它的特点。受禅宗美学的影响，无印良品的产品颜色很少，只使用黑白相间、褐色、蓝色等规定的颜色，一直遵守着无花纹、格纹、条纹等设计原则（图4）。无论当年的流行色多么受欢迎，也决不超出设计原则去开发商品。走入无印良品的专卖店，只有标牌“MUJI”方框是红色的，看不到其他任何鲜艳色彩，永远都是朴素经典的颜色。无印良品的设计也很简洁，简洁到了极点，只剩下材料和产品本身。无印良品始终以淡雅的色彩、自然的材质、简洁的造型，给人以安静的感受。自然是最具美感的，设计作品力求体现自然意境，体现了对禅宗美学极深的理解。

设计不只是物品的构造，满足人们生活所需，更是精神文化的载体，承担着文化传承的使命。寻找恰当的设计语言，突破仅停留在表象的传统图案复制，色彩的模仿等，而是将禅宗精神内涵融入作品，是每个设计师要思考的。因此，深厚的人文素养的积累是个长期而重要的过程。

结语

日本设计受禅宗美学的影响是深远的，单纯与朴素在设计中随处可见，设计已经作为一种载体潜移默化地影响着人们的人生境界与做人之道，开启了向内行走的方式选择，也就是禅宗所指的“直指人心，见性成佛”。当今社会物欲膨胀，人心躁动，人们渴望内心的安宁与平静，禅宗的美学理念在设计中的运用，为人们的生活带来了一道曙光。在繁忙的生活中，给心灵一份宁静，让心灵得到片刻的休憩，正是日本设计师在禅宗思想影响下所传递的内涵，如何将设计与文化结合，将思想传承，仍将是一个长久的话题。