中日动画作品中的民族文化比较分析

刘　娟

（青海师范大学美术系，青海　西宁　810008）

中日动画作品中的民族文化比较分析

刘娟

（青海师范大学美术系，青海西宁810008）

动在动画创作的过程中，立足于本土文化传统，借鉴民族艺术的表现形式，结合时代特点，通过对民族题材的二次创作，在动画作品中展现本民族的命运、思想、感情、心理和灵魂。动画片与我们民族的文化传统融为一体，有了鲜明的中国特色，就成为独具一格的艺术创作。审视当下国产动画民族艺术的运用，比较和借鉴日本动画作品中的民族文化性，可更为清晰地把握国产动画的民族艺术形式运用之出路。

日本动画；中国特色；文化取向；动画民族化

一、日本动画的民族性

艺术的民族风格，主要是指一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、文化传统、审美观念在艺术作品中的集中体现。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族人民群众所喜闻乐见，同时也能给异国他民族人民以美的享受。作为世界动画大国的日本不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。很自然，日本民族文化在动画中起着不可忽视的作用。日本动画其实就是表征日本精神的重要文化符号，从动画的发展中我们看到的是日本文化的丰富内涵。日本动漫充分体现了日本文化感情细腻、唯美、兴趣幻想的民族性，从而影响着日本动画的文化取向；此外，日本人的消费文化大众文化也同时推动了动画产业。因此我们在日本动画中经常可以看到蕴含在其中的个人英雄主义、爱情、真善美等丰富的文化和哲理。

其实日本动画最显着的特征就是民族性，这也是其魅力所在。在动画创作中，无论是取材本土传说还是西方神话，都能将民族精神融入其中，从而创作出“日本特色”的作品。日本动画成功的另一原因是非常注重时代创新精神，以保持民族性的永久力，因此日本动画往往能领导一种潮流，掀起一种时尚。这也是日本动画能够一直兴旺发达、长盛不衰的原因。形式上日本动画向来以唯美的视觉效果著称。强调构图、光影效果以及色彩的协调搭配，非常注重画面气氛的营造。就连人物造型设定也追求完美。人物的装饰复杂并且越来越趋向华丽化，发式衣装都极其精到，与迪斯尼的简单概括形成鲜明对比，形成了独特的日本视觉风格。

今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。比如，在《猫怪麦克》、《虫师》、《幽灵公主》、《风之谷》、《娜娜》、《流星花园》、《浪客剑心》、《新世纪福音战士》、《圣斗士》和《灌篮高手》等不同风格的动画片中，都能够表现出来。另外，日本动画不受题材限制，天马行空，可以人的感情为基础，俘获不同年龄阶层观众的心。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。

在技术不断完善的今天，日本动漫人然以其稳健的脚步，不断发展着，不断超越着，在各方面均进行着更深层次的挖掘。周边市场的需求，市场机制的完善和其固有的基础使其在竞争中遥遥领先，但是它却从未停下过。

二、中日动漫民族文化的比较

众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。纵观中日动漫的发展，不难看出，日本动漫在基础相当甚至略逊于中国的形势下迅速发展成为今天这样的风靡全球的文化和一大产业，而中国的动漫却在几十年间几乎停滞不前，原因是多种多样的。

首先就是定位问题，日本动漫在其发展过程中分成了少男、少女、和成人三个不同价值取向的观众群体，这点是极为重要的。中国的动漫仍旧停留在说教的程度上，定位于小孩子的中国动漫，自然得不到广大青年以及成年人的承认，致使中国的动画片呈现出幼稚的特色。使得动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，在创作上也缺乏想象力，使中国的动画丧失了大量的成人观众。其次就是投入的问题了，本土没有可以带动起中国动漫发展的经典作品或者是大师级人物，缺少了明星效应。然后就是谈到的市场运作了，日本动漫的运作自是不用说，而中国的动漫，总是悄悄地来，悄悄地走，甚至没有人知道某部动画片曾经存在过，为什么不大胆地秀出自己呢？因此国产动画在走民族化之路的时候，首先要突破传统思维的束缚，甚至要颠覆传统。当今的审美多元化以及视觉形式的多样化，致使国产动画要想在激烈的竞争中争得一席之地，必须走民族化与时代相结合的道路。中国是一个具有五千年历史文明的国家，有相当丰富的传统文化资源。从题材上讲，可以说每一个故事和人物中，都有相当大的发掘余地。在影片的整体设计上，把民族特色和现代观众欢迎的创作手段都运用到一起去，如利用传统题材，经典人物、积极的主题、喜剧配角、明星配音、流行音乐，以及个性展示和充满异族风情的部落歌舞等。实现民族化和现代化的优化融合，既要从国外经典动画的借鉴中寻求启示，也要在民族传统和时代气韵中择善而从闯出新路，才有利于中国动画的发展，这也许才是中国动画的未来。

三、国产动画片民族艺术形式的承继与创新

（一）从民族文化中发掘故事

不可否认，动画需要技术，动画技术的日益更新给动画制作与动画效果在审美的多元展现上有不可磨灭之功，但动画在文化内核、艺术还原上的原创性仍然是一部动画最为核心的灵魂。中国文化中正瑰丽、灿烂多姿，又充满了玄幻神秘而又彰显本民族文化想象的作品，如《山海经》、《搜神记》、《西游记》、《聊斋志异》、《封神演义》等，有诸多展现历史传奇的作品，如《东周列国志》、《水浒传》、《三国演义》、《隋唐演义全传》等，当然还有艺术造诣极高的《红楼梦》以及少数民族丰富奇诡的神话传说、民间故事等。因此，中国的动画产业就应该从本土文化中去寻找动画创作元素，塑造具有民族气场的艺术形象。国产动画应该理顺文化与商业观念，在民族文化上多思考，多做文章。

（二）从民间、民俗艺术资源中汲取营养

在民间美术的思维方式和视角、民间美术的造型和色彩、民间美术的技法和材料等如果在动画片中以某种方式呈现出来，会延展动画片的审美意涵，彰显本民族民间美术的魅力。国产动画在技法、造型、色彩、材料等方面均直接或间接地从民间、民俗艺术资源获得创作资源。目前可应用于动画艺术创作中的民间、民俗艺术资源具体有：（一）、动画剧本元素（例如：1.中国传统节日如端午、乞巧节、鬼节、腊八节、祭灶节。2.中国少数民族节日如土家、苗家牛王节、瑶族赶鸟节、苗家刀梯会、苗家芒哥节、黎族三月三、壮族蚂虫另节等。3.中国十二生肖。4.古代文学—改编动画剧本古典文学如武侠小说、成语故事等。5.华夏图腾如龙、凤凰、犬、鹰、狼、树等。6.其他民俗文化如拴娃娃、湘妃竹的由来、轧神仙、曝书翻经、花、云、茶等）。（二）、动画角色元素（例如：1.中国民间文化如内丘纸马中的角色元素、十二生肖、其他民间形象。2.中国图腾。如商周青铜器—警餐纹、汉瓦当—四神纹、南朝陵墓石刻一神兽麒麟、民间面具文化、五十六个民族图腾柱。3.中国传统戏曲艺术）。（三）、动画声音元素：1.少数民族的特殊声音：如京族唱哈、独弦琴、海螺、木叶演奏艺术及其他少数民族声音。2.民俗音乐与传统戏曲艺术。（四）、民俗文化中开拓动画创作的表现形式。1.中国古代器具—青铜器。2.木雕艺术。3.风筝艺术。4.折纸艺术。5.汉代的画像砖。6.冰雕、冰灯—冰之动画。7.剪纸、皮影动画。8.水墨动画片。这些项目都是具有较强审美价值的民间艺术品类，或民族风格鲜明，或艺术造型独特，从中完全可以挖掘出动画艺术创作所需要的造型、色彩、题材等方面的元素。

（三）创作观念上突破思维定式

目前，国产动画影片在创作观念上也具有守旧的特点，需要突破思维定式。在“寓教于乐”的观念指导下，过于“教化”的思维被固化，这直接导致国产动画片的题材受到了限制，思想和观念无法放开。而国际动画中，特别是日美动画作品就突破了创作题材的单一性，突出了动画产业的全球化发展，运用自己本民族独特的审美语言，去挖掘和探索动画更为深广的空间。总之，国产动画片必须深入挖掘民间传统文学题材，从本土文化中寻找传统文化与当代文化之间的关系，在今后动画影片的文化体系中，去反映当代人们的所缺、所想、所需的精神和文化境界，以全新的文化体系和视觉体系去吸引更多的动漫爱好者，来满足全球观众的不同需求。

［1］王仁勇.全球化语境下国产动画片之民族化、现代化走向［J］.上海大学学报.

［2］史立新.《动画角色造型》［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2004，10.

［3］栾伟丽.《动画造型与民间美术》［M］.北京：中国传媒大学出版社2007，27.

［4］王功璐.动画片民族风格小议［J］.文艺研究，1985.

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刘娟（1976-），女，青海师范大学美术系副教授，研究方向：数码媒体，民俗。