试论黎族乐器及其保护、传承

董怀岩

（海南师范大学音乐学院，海南　海口　571158）

试论黎族乐器及其保护、传承

董怀岩

（海南师范大学音乐学院，海南海口571158）

黎族乐器是黎族音乐文化的重要组成部分，约有40余种。其中，极具民族特色的有十几种。这些乐器从材质、造型、制作工艺到演奏方式、技巧、曲目，再到应用领域、适用范围等都有着鲜明的黎族特色，是我国乃至世界民族文化的一部分。保护这些乐器不是将这些乐器放入博物馆供人瞻仰，而是在实际应用中不断改良乐器制作工艺、改善乐器曲目、培养专业人才，并借助现代媒体宣传、商业运作等方式使之不断推广、传承下去，从而焕发出新的生命力。

黎族乐器；保护；传承

黎族是我国五十六个民族大家庭中的重要一员，他们世代生活在山林茂密、物产丰富的海南中部山区。他们能歌善舞，创造了丰富多彩的民族音乐文化，其中黎族乐器便是这种文化的重要组成部分。宋代《太平寰宇记》卷一六九岭南道十三曾记载：“（琼州）打鼓吹笙以为乐。”这里提到了鼓和笙两种乐器，是比较早的关于黎族乐器的记载。清代张庆长的《黎岐纪闻》载：“（黎族）男女未婚者，每于春夏之交齐集旷野间，男弹嘴琴，女弄鼻箫，交唱黎歌，有情投意合者，男女各渐凑一处，即订耦配，其不合者，不敢强也。”这段文字不仅记载了黎族青年男女恋爱的真实情况，而且还提到了鼻箫、嘴琴两种乐器，可见黎族乐器在其生活中具有极其重要的作用。

一、黎族乐器的划界

黎族乐器种类繁多，据有关专家称，不下40种，最有特色的是以鼻箫为代表的竹木乐器。黎族竹木乐器制作工艺虽然不是很复杂，但却极有民族特色，现已入选第二批国家级非物质文化遗产名录项目。其中，鼻箫、口弓、唎咧、口拜、洞勺、哔哒等，不但在国内堪称一绝，在国际乐器品类中也是十分罕见的。黎族乐器按照民族乐器的一般分类方式，可以分为打击乐器、弹拨乐器、拉弦乐器以及吹管乐器等四类。但如果按照民族器乐文化特色来讲，可以分为以下三类：

（一）黎族特有的乐器

所谓黎族特有的乐器主要是指黎族先民创造、发明或改良，长时间在黎族村寨中流传，具有典型黎族特色，成为黎族民族文化一部分的乐器。它们中有黎族先民在日常生产、生活中发明、创造的，如打击乐器叮咚、吹管乐器哩咧、灼吧等；有的是黎族先民根据汉族、苗族等民族乐器改造来的，如吹管乐器拜便是由汉族乐器唢呐改造而来，拉弦乐器椰胡、牛角胡、竹胡等便是从二胡改造而来的。当然，这类乐器中还有由现代黎族音乐人在保留传统乐器鲜明特色基础上改良后的乐器，如七孔鼻箫、七孔哩咧等，改造后的乐器音量更大了，音质更好了，音阶更多了。总之，它们都具有鲜明的黎族特色，且在黎族地区流传甚广，已经成为黎族人生产、生活的一部分，是黎族特有的文化符号。

（二）与其他民族共有的乐器

这类乐器虽非黎族特有，但却已在黎族地区长期、广泛流传，并在黎族人生产、生活中具有重要地位和作用，早已很好地融入黎族人生活中了，如木臼、击碗、螺号、树叶笛、独木皮鼓、铜锣、铜鼓等。这些乐器有的可能是黎族先民发明创造的，但其他民族也发明创造了相同的乐器，可谓不谋而合，如木臼、树叶笛、螺号；有些则是黎族人直接从其他民族“拿来”为我所用，后成为本民族乐器的，如铜锣、铜鼓等。总之，它们都早已经成为黎族生活的一部分了，也可算作是黎族乐器。

（三）现代黎族人结合民族乐器创造的乐器

这类乐器不是在原有乐器的基础上单纯地对其进行增加音阶、扩大音量等方面的局部改造，而是在造型、功能等方面有较大的改观，有些甚至是发明、创造之作。在这方面，黎族非物质文化传承人黄照安先生做了非常多的有益的尝试。如双竹胡、双椰胡、伴胡、牛角弯便是他在传统乐器的基础上改造出的，但又与传统乐器有很大差别；而灼箫、太阳牛角鼓则是他的创意之作；椰乌、嘟噜等则是他发明、创造的，其中椰乌已经申请了专利。

随着我国经济、社会、文化的发展，目前很多黎族人尤其是青少年，不断走出山林走进城市，逐渐学会使用一些现代西洋乐器、中华民族乐器，并在一些活动中使用这些乐器，但我们只把这些乐器看做是黎族人的乐器而非黎族乐器，不在我们论述当中。以上乐器的分类方式有利于我们进一步明晰“黎族乐器”的所指，是本文论述的基础。

二、黎族乐器的特点

黎族乐器从材料、形制、曲调、演奏方法、文化内涵等方面都具有鲜明的民族特色。但由于黎族经济、文化的限制，这些乐器在工艺制造、制作材料、演奏技巧、应用领域等方面存在一些不足。

（一）从乐器材质上看

黎族乐器的制作材料多为竹子、木材、牛角、椰子、螺、树叶等，其中竹木材质的乐器占了大多数。黎族也有一些金属乐器，如铜锣、铜鼓等，但明显是从汉族地区引进的。另一些从汉族地区传来的金属乐器，如唢呐逐渐被改成竹木的拜了。这与黎族先民生活的自然环境及生产力水平有关，也充分体现了他们的聪明才智。

（二）从乐器形制上看

黎族乐器更是特色鲜明，当然很多乐器还在不断地演变中。例如：哩咧的吹管使用大竹节套小竹节，一节节组合起来；灼吧吹管和主音管之间形成的标志性的“7”字形；哔哒将两个竹管并排绑在一起，演奏时一指按两个按音孔。有些竹制乐器故意保留竹节、竹根须等，显得古朴自然；有些乐器刻上民族图案、坠上民族饰品，观感十足。

（三）从演奏方式上看

黎族乐器也很有特色。例如：鼻箫顾名思义是用鼻子吹奏的；哩咧、灼吧、拜等可以通过高超的循环换气法连续不断地吹几个小时；有些长的鼻箫要借助脚来按音；等等。

（四）从实用角度看

黎族乐器不纯粹用于艺术表演，还普遍应用于生活的各个方面。例如：青年男女谈情说爱离不了鼻箫、灼吧；婚丧娶嫁离不了拜、哔哒、哩咧；节日庆典、宗教祭祀离不了独木皮鼓、铜锣；等等。另外，黎族乐器还可以给黎族歌舞伴奏或成为黎族舞蹈的道具，如《钱铃双刀舞》就是离不开钱铃这个重要的乐器兼道具。

（五）从使用者角度看

黎族乐器具有极强的个人色彩。乐器的大小、长短多因人而异，其音色、音域、音阶也各不相同，没有统一的、规范的制作方法、方式。如鼻箫，有的仅10厘米，有的则2米多；有的仅3个按音孔，有的则7个；其音调、音域差别就更大了。可以说，每一件乐器都是专属于一个黎族人的。

（六）从制作工艺上看

目前，黎族乐器多为黎族民间艺人手工制作而成，工艺水准参差不齐，致使一些乐器音色不纯，调式不准，并伴有一定的撕裂音。因此，有些乐器只适合自娱，而不适合艺术表演，更无法推广。

（七）从器乐曲作品来看

黎族乐器虽然曲调悠扬动听，极富民族特色，但多为即兴之作，且受乐器自身音阶少、音域窄等功能的影响，因而变化少，显得过于单纯、直白，有待进一步完善和提升。

三、保护和传承黎族乐器的现代之维

黎族乐器一方面具有明显的民族特色，优势明显，但另一方面也具有工艺水准落后等不足。保护、传承、推广黎族乐器，不是抱残守缺把它放进历史的博物馆里供人瞻仰，而应在保护其民族特色、优势的前提下，用现代眼光曲去改造它，使之逐渐融入现代社会，走出海南、走向世界。

（一）改良黎族乐器、乐曲

在保留民族特色的基础上，汉区民乐专家会同黎族民间艺人共同探索、研制、开发新型乐器，使之音量更大、音阶更多、演奏效果更持久。同时，双方专家还要共同探索不同调乐器的制作原理、标准等，使之富于变化性、表演性、观赏性。从制作原理上使黎族乐器更完善、更规范，利于批量生产。收集、整理黎族乐器曲，并对其进行改善，用改良后的乐器演奏，使之更具艺术性，更利于现代人接受和演奏。

（二）与专业乐器制作公司合作，生产制作黎族乐器

专业乐器公司具有专业的乐器制作经验和研发能力，与他们合作不仅可以改变一些乐器的材质，如簧片、琴弦、支架等，提高乐器音质，还可以给乐器抛光、上色、画图案、加饰品、精包装，使之更时尚美观，更具观赏性。乐器公司可以改变传统艺人手工制作的不足，实现标准化批量生产，降低成本，扩大产量。另外，乐器公司还可以研发一些新的乐器材质，如塑料、金属等来代替传统黎族乐器的某些部件，如牛角、木桩等，有条件的公司还可以开发黎族乐器的衍生产品，如书籍、光碟、画册等。

（三）借助海南“国际旅游岛”建设的机遇以及“互联网+”营销模式，推销黎族乐器，推广黎族器乐文化

建设海南“国际旅游岛”离不开具有鲜明民族特色的旅游项目。在一些重要旅游景区、高档酒店增设民族歌舞表演、器乐演奏等节目，同时销售一些黎族乐器及其衍生品，不仅可以增添国际旅游岛的文化内涵和品位，还有利于推广黎族音乐、文化。另外，借助“互联网+”思维，打破传统营销模式，实现“线上与线下”的良性结合，从而推动黎族乐器的销售以及黎族音乐文化的传播。

（四）培养新型黎族乐器传承人

无论是保护还是传承黎族乐器，人才是最重要的，故培养传承人是关键。传承人不仅具有深厚的民族文化积淀，还要具有丰富的现代音乐、乐器、乐曲、营销知识，同时精通现代乐器制作、演奏等。这些人才的培养，离不了传统文化的熏陶，离不了高等教育的培训，离不了现代社会的历练。

总之，黎族乐器是我国特有的民族文化，我们有责任、有义务保护、传承好它，使它在新时代焕发新的生命力。

［1］高泽强 文珍著：《海南黎族研究》，海南出版社/南方出版社，2008年4月版.

［2］费孝通主编：《中国少数民族大辞典·黎族卷》，香港当代文艺出版社，2005年3月版.

［3］王学萍主编：《中国黎族》，民族出版社，2004年3月版.

［4］韦岳峰著：《黎族竹木器乐》，海南出版社，2010年12月版.

TS953.2

A

董怀岩（1979-），男，山东曲阜人，音乐学院讲师，研究方向：美学、艺术教育。

本文为海南省委宣传部课题《海南黎族民间音乐文化保护与传承研究及应用》研究成果。