论影视专业和动漫专业整合的可能性

贺雁翎 （清远职业技术学院信息技术与设计创意学院 511510）

论影视专业和动漫专业整合的可能性

贺雁翎 （清远职业技术学院信息技术与设计创意学院 511510）

在办强办精的精神指导下，我院拟决定将的原有影视专业和动漫专业整合。在此我来谈谈整合的可能性。

首先，影视和动漫同为用视听语言去表现故事的艺术。只不过制作手段不同，一个是用摄影机拍摄的，一个是用手绘的、手捏的、或是电脑软件制作的。事实上，勃莱克顿在他1907年拍摄的《奇妙的自来水笔》就是动画和电影的结合，它就是一种“真人和实物合成的风格”。1

对造型的共同追求。影视依赖于拍摄技术的应用，是一种新型的造型能力。动画依赖的是传统的造型能力；“在赖因哈特把《仲夏夜之梦》拍成电影之际，威弗尔就指出，这无疑是对这样一个外在世界的无创造性复制，这个外在世界有街道、居室、火车站、饭店、汽车和海滩。这个复制至今为止妨碍了电影在艺术王国中的崛起。”2而法国摄影协会在1880年6月4日的会议记录中提到：“雷偌先生在协会里表演了他的各种器械以后指出：如果能够利用照片来代替手制的表现各种动作的图像，结果会更好。”3试想一下，我们将在拍摄很难做到的用数字制作去代替，通过动作捕捉系统等技术很好的融合到媒体当中去，而在传统动画不能实现或很难实现的、造价太大的，用拍摄的方式获得视频并剪辑和合成到动画当中去，实现动画中影视拍摄和拍摄中的数字特效，完美的结合两个专业的特点和优势，不是很好吗？纵观电影历史，从星球大战到阿凡达，从爱丽丝梦游仙境到指环王，无不融合了拍摄和后期三维制作的效果，纯电脑制作的动画大片需要很高的技术和艺术乃至设备的投资，而纯拍摄的纪实片一样的电影又不好看，结合两个技术是发展的必由之路，是大势所趋，也已有很多实力证明，蒙太奇技术将不仅仅是顺序的打乱而将是后期虚拟技术的融入。

对视听语言的理解和运用是一样的。只不过影视专业更多是实景拍摄中去实现推拉摇移，内反拍、外反拍、平行位置、直角位置、共同的视轴，动漫是在虚拟的软件中或是在纸上用造型艺术去实现。尽管用不同的造型技术，但对视觉上的仰视、俯视，面积大小的对比、黑白的对比等形式的追求也是一样的。两个专业合并之后我们可以先在软件中或是纸上讲解和演示镜头摄像的应用，然后再去实景拍摄，既理解充分又节约资源。解决了当今影视的画不出别人能懂的分镜的问题。可以更好地让团队其他人员理解你的意思，减去不必要的资源浪费。

后期制作，这两个专业是相同的，影视专业在拍摄完之后要输入电脑进行处理，这一点是和动画的后期处理是一样的。都要求对ae、pr的熟练掌握和对艺术精确的把握。配音一样，影视专业追求同期声，后期配音对口型要求很严格；而动漫这一方面处理就相对轻松一些，大部分动画都是后期配音，更注重的动画人物动作节奏感的把握，声音只是其中一项，有它作品更为润色，没它我门也已经通过动作表现出来了，视觉效果更为重要。在两个专业合并之后我们可以借鉴动画配音这种经验实现影视配音的突破，争取新的发展。同时两个专业对配音声音的要求一样，音质的好坏，普通话的标准与否，对人物感情的领会和表现的准确性。音乐，在电影里面音乐至关重要，烘托气氛，有时它会让你肃然起敬，有时它会让你心情愉悦。“《怪物史莱克》中，反面人物侏儒出场审讯姜饼人的时候，音乐便赋予了他一种冷酷和凶残的性格；而在公主费欧娜看到史莱克来到的时候马上拿出鲜花躺在床上，闭上眼睛期望勇士的亲吻的时候，此时的音乐则赋予了她一种清纯少女的形象。”4台词，就更是剧情所需要的了，视听艺术电影离不开人物的对话，台词就是人物，它对剧情的推进起到很重要的作用。台词的严谨性，在其中的寓意和被误解的可能性，这些都是一样的。

同样需要欣赏者。王宏建在《美术概论》里面说到，欣赏者是美术的参与者，没有欣赏这一过程，美术就不能完成它的整个过程；同时，欣赏者的意见又是美术家创作的动力和准则。尽管表面上受众的年龄不一样，影视主要是面对成年人偏多，如《教父》《巴黎圣母院》《乱世佳人》等，而动漫更多是面对青少年，如《最终幻想》《熊出没》等，其实真正的受众都是经济占主导权的成年人，他们将主宰着题材的选择、故事的表现。深度，想象力、简单易懂和极具吸引力，合并之后我们将致力于既具有想象力又不离开现实的影视作品，表现大家关心的事。观众的审美体验对欣赏的是至关重要的。观看其他电影积累的经验，丰富的生活经历，这些都是欣赏的需要，体验越多，跟创作者的共鸣的机会就更大，所以我们在欣赏课的安排上这一点也是一致的，只是原来动漫专业欣赏讲解的是动漫作品居多，影视专业讲解的是真人演绎的电影电视居多，在合并之后我们就可以集中精力去创作既有人物表演又有虚拟场景的电影电视作品了。

但以上所有的都不是最重要的，最重要的是都需要故事，没有故事是不可能成为电影的，电影就是讲故事的艺术，造型和拍摄都是为了表现出心中或眼中的故事。纪实电影的记录性，水彩画的最初目的也是记录地形。故事电影的故事性，好的开端会吸引着观众的注意，每一个情节点的转折都会激起人们看下去的欲望，然后一个完美的结局既出乎意料又大众所归。电影就是在演绎故事，观众通过电影再一次回忆自己的人生或体验别人的人生。这一点在动漫也有体现，它不是杂耍，它是有文学性的东西。而且都有冲突，类似戏剧的冲突。这在原来两个专业当中都有体现，都开设了剧本创作课，合并之后我们将一如既往的追求故事的新颖性、逻辑性。

整合之后将如何进行创作和教学。我们将借先进的数字技术去制作新的形式上的电影，在电影中加入虚拟的效果。我把它誉为“真人假景，假人真景”。原来影视，拍完了剪剪完了再拍，全是真人在演绎故事，劳命伤财，也有不尽人意；原来动画，用软件一个个人物，一处处场景的制作然后再k动作去讲述故事，这也很麻烦，既需要强大的硬件也需要大量制作者参与。所以我构想的是像现在很多电影那样“真人假景，假人真景”，就是在动画中穿插真人表演，在电影中安置虚拟的场景。后期处理技术将会帮助我们实现这一过程。动作捕捉系统也将给我们增添魅力。原来的场景建模会帮助我们达到逼真的效果。当需要表现的人物没有在我们的身边是我们可以创作一个虚拟的人物，当故事发生地点不在我的附件时我们可以创作一个虚拟的场景，这就是我所期待的专业。

注释：

1.聂欣如.《动画概论》（第三版）.复旦大学出版社，2014（12）：6.

2.瓦尔特·本雅明，王才勇译.《机械复制时代的艺术作品》.中国城市出版社，2002（1）：101.

3.乔治·萨杜尔，钟培译.《电影通史》（第一卷）.中国电影出版社，1983（5）：133.

4.聂欣如.《动画概论》（第三版）.复旦大学出版社，2014（12）：98.