动画配乐中鼓乐的应用研究

2015-01-28金华职业技术学院321000

大众文艺 2015年22期

汪滢（金华职业技术学院 321000）

动画配乐中鼓乐的应用研究

汪滢（金华职业技术学院 321000）

动画电影是一门综合性的艺术，它包含了电影、戏剧、美术、文学、音乐、舞蹈等多种艺术门类，把这些艺术相互融合，重新组接，就形成了新的艺术——动画电影。在近现代，在动画电影的迅猛发展的同时，动画配乐从简单加入到形成主角，其地位越来越显现出重要性。发展至今，动画配乐已经成为动画电影的灵魂的一部分。

动画配乐；鼓乐；应用

一、动画配音概述

配音，是指为完整的影片、多媒体，根据情节发展的需要加入声音的过程。广义上来讲，配音囊括了影视作品中加入的所有声音要素，如人声，音乐和音效等。配音作为一门语言艺术，是指配音演员们和音效师在银幕后，用自己的声音和创作的音乐，对动画作品进行塑造和完善的一项具有创造性的工作。动画配音与影视剧配音比较起来，动画配音的界定更模糊一些。动画片同样属于画面与声音的艺术，不同的地方在于，影视剧的画面是通过摄像机捕捉现实中演员的表演，加上后期剪辑编排而形成的，而动画片的画面则是完完全全的在纸张上从无到有的呈现出来的。比起制作影视剧过程中可以使用现有的演员与背景环境来说，动画片的创作是百分之百的从无到有，画面中充满了现实中所没有的想象力。如果说，影视剧的配音是为体现画面的现实而服务，那么动画片的配音则是为了赋予幻想奇景的画面而添彩。所以在配音的表现上，比起受到诸多限制的影视配音来说，要求配音演员更多的自由发挥。

二、鼓乐发展概况

1.国外鼓乐发展概况

在各种资料里，关于国外鼓乐的发展记述并不多，仅有少量关于日本雅安、印度鼓乐、非洲鼓乐等的记载。其中，非洲鼓乐方面的研究最多。世界上最早出现的鼓是在原始部落时期，起初，人们使用树枝、木板、石块进行敲打，发出不同程度的声响，为人们唱歌、跳舞进行配乐。经过一段时期的发展，原始民族使用石磬作为乐器进行伴奏，“击石拊石，百兽率舞”，正说的是如此。《尚书.舜典》

2.国内鼓乐发展概况

最早，在文献《孟子》中的音乐史料研究，《梁惠王下》第一章中：“今王鼓乐于此。……君王之好鼓乐。”鼓为“乐”中的重要乐器，用于节乐，即赵岐注：鼓乐者，乐以鼓为节也。汉魏六朝时期，盛行的乐器是鼓吹乐，主要以吹奏乐器和打击乐器为主进行演奏，这是的鼓吹乐就是鼓乐的前身。西汉初期，鼓吹乐盛行于我国西北边疆地区，在《定军礼》中有相关记载。当时，鼓乐仅仅是一种音乐，还没有发展成为乐器作品。到南北朝时期，在第一次民族大融合下，鼓吹乐的发展也得到了进一步的提高。这时，统治阶级把鼓吹乐作为统治人民的工具，反映底层劳动人民的生产和生活的作品很少。民族音乐第二次大融合的时期是隋唐时期，少数民族和中原交流甚多，音乐也相互渗透融合，各种乐曲分类也细化，逐渐形成了四种奏法，分别是“饶鼓”“箫茄”“大横吹”“小横吹”。元宋后期，主要的伴奏乐器有笛、鼓、板、锣，但鼓乐的发展并不大，仅有记载的是在元代壁画《演戏图》中，从中可以看出，这一时期鼓乐与民间流行的“鼓板”的演奏方式基本相同。到了明清时期，民间乐器开始发展，分别有“吹歌”“吹打”“十番乐”等，根据北京、河北地方历史记载，这些乐曲以合奏为主。到近现代，鼓乐发展逐渐显现出成熟性和多样性，全国各地百花争艳，百家争鸣，其中西安鼓乐、新疆纳格拉鼓最具代表性，另外辽阳鼓吹乐、石家庄战鼓乐也各具特色。

三、鼓乐配乐的方法

鼓乐是打击乐重要的组成部分，在打击乐中占有很重要的位置，其中，堂鼓最为重要，在整个鼓乐中相当于指挥，它渲染乐曲的气氛和情绪，掌握和指挥乐曲的速度。鼓乐的打法比较复杂，不固定，没有一定的“鼓点”。小钹在乐曲中主要是加强每小节的重音，它打在每小节的第一拍上，也可在不同速度上进行“花打”。其配乐的方法主要有以下几种：

1.按照情节节奏配乐

情节节奏决定配乐的节奏，在很多大型的影片中都是按照情节的发展来决定配乐的方式和方法。如影片《花木兰》，导演以木兰的主题开场，木兰相亲失败，父亲安慰木兰时，此时征兵的诏令下达，伴着沉重的鼓声，气氛威严庄重，木兰显得举步维艰；在音乐的结尾部分，匈奴单于破雪而出，木兰策马回京阻止的段落，片中的动作场面精彩绝伦，透露出战争所带来的是生灵涂炭，和木兰在雪谷中艰难漫长的跋涉，将气氛营造得悲凉凄惨。

2.按照角色动作的节奏配乐

角色动作的节奏决定配乐的节奏，动画片中按角色的动作配上与其相应的音乐也是常用的表现手法。在动画片《墙语》的配音中，在片中的开始，鼓点的节奏配合着砖块的堆砌的动作节奏，强烈的节奏感，表现得非常到位。随着时间的推移，工匠刷墙的动作与鼓乐相一致，为之后的情节发展埋下伏笔，从而更好为动画进行了铺垫。在动画的结尾，画面首先出现伴着脚步声，随后上下浮动的影像才慢慢进入画面，此时此刻，画面与音乐的相一致的节奏，吧人物塑造得富有真实感和有节奏感；紧接着出现一个主角仰望天空的脸部特写镜头，其节奏一致，整个动作看起来大方真实。

3.按照镜头的节奏配乐

按照镜头的节奏配乐也是一种常用的配乐方法，其主要特点是镜头随乐而动，真实而又动感。动画片《大闹天宫3D》的开始，是向左缓慢的平移的一个长镜头，伴着舒缓的音乐，让观众很自然的进入画面；动画开场，随着中国传统的戏曲鼓点节奏，镜头推至画框，孙悟空从水帘洞翻了个跟斗钻出来，定住，亮相，其动作与鼓乐的节奏点完全一致；孙悟空舞刀的这段表演，随着蒙太奇的镜头变化，画面随着鼓乐的节奏一起改变，伴着不同的节奏音效，分别对头部表情、手部动作、脚部踩点的作了局部特写，提升了观众的注意力；伴随音乐节奏的变换，导演不断地变换镜头，从特写到近景，从近景到中景，再从中景到全景，使动画充满了运动的节奏感。

4.按照声音的留白与错位配乐

配乐中的声音的留白，对情感的烘托有着独特的作用，与绘画中的留白有异曲同工的作用。动画《墙语》中，画面中一块墙皮的慢慢地自然掉落，配乐的声音也渐减弱，一切小鼓配的音效、背景音乐在这个时候突然都戛然而止，短暂的停顿，就形成了声音留白，使观众的意识停留在萧条的情感中，起到了无声胜有声的效果；当画面短暂停留在右上角的砖墙时，这时，观众又听到拆墙皮的声音，并没有看到拆墙皮的画面，这样就出现了画面与声音的错位。这个过程中，镜头慢慢地拉开，画面由局部砖块变成整个被拆完的砖块堆，形成了声画的错位，既省去了拆墙的动作，又做到了简洁顺畅，意思明了，这样的艺术化的处理手法使得整个动画更加有内涵。