浅析平面设计的质感化

林 洁 （福建商业高等专科学校 350003）

浅析平面设计的质感化

林 洁 （福建商业高等专科学校 350003）

从人类诞生开始，设计就一直以不同的形态存在于人们生活中。外界因素对人类生存意识的影响，决定了设计出现的必然性。审美意识及需求的不断变化和提高，又促使设计向更多元的方向发展。我国的设计虽还处于发展中的阶段，但已有越来越多的年轻人投身到这个行业中，这在一定程度上推动了我国设计的发展。然而，这个行业对于从业者来说也几乎没有任何要求。现今的社会环境下，设计的风格可以被模仿，越来越多的设计在被流行趋势同化，“极简”“禅意”“扁平化”“中国风”等名词，变成了许多不成熟作品的说辞。还未体会精神，却只注重形式和效益，缺乏内涵的设计也越来越多，这样的状况令人担忧，中国的设计会不会失去最宝贵的自身价值。而一件设计作品的价值是它给人带来的意识联想，有情感，有思想，并让它富有质感。

科技的进步为人们的生活带来了更多方便，应运而生的“电子书”就是一个革命性的发明，它的出现让人们可以随身携带上千本甚至上万本的书，随时随地翻看，大大提高了人们阅读的可能性。但每一个事物都有它的两面性，电子书在给人带来便利的同时，也带走了人们接近自然的机会。

电子书的出现给纸质书籍带来了巨大冲击，越来越多的人放下了手中厚重的书本，选择轻触屏幕阅读，也让越来越多的实体书店由于经营惨淡而选择关闭，这样的状况不禁让人担心，在不久的将来电子书会不会迅速取代纸质书籍伴随人们千百年的地位。幸运的是，总有一部分人仍然不放弃对纸质书的热爱，这些“有纸书情节的人”用他们的双手守护着 ，也有许多平面设计师把创造良好的书籍设计当做自己肩负的责任。“世界最美的书”书籍设计比赛是当今世界书籍设计界的最高荣誉，从1961年开始每年举办一届，至今已经举办了55届。比赛的宗旨是通过设计师的设计来体现书籍的物化之美，注重历史积累，体现文化传承，赋予纸质书籍新的生命。

朱赢椿曾经说过“万物皆有情，纸张也不例外。纸是有感情的，书是有灵魂的，它的厚薄、色彩、味道，都在表露它的情感。”的确，纸是大自然馈赠给我们的礼物，而书是人类赋予了它情感和生命，这都是冰冷的屏幕所无法代替的。翻开书本，我们可以闻到书香，触摸到自然，明白敬惜字纸这一道理。优秀的书籍设计带来的阅读的舒适度，趣味性和厚实的文化质感，少了现代科技的商业感，却是非常丰富的用户体验。材料的质感能让读者在触觉上感受到设计者的匠心，文字的编排，留白的应用，装帧，印刷手段的多样，让书籍设计呈现出更多的逻辑性和文化性。阅读中，人们仿佛在观赏一栋精妙绝伦的建筑，被设计者严密的思维和巧妙的布局所吸引。因此，我们在从事设计时，应多从媒介的角度去考虑其带给人感官体验的可能性，并通过成熟的理论来进行设计，只有这样，才能让受众获得享受。

在我国的设计中流行着一种日本风格——“侘寂（禅意）”，它是日本美学意识的组成部分，指的是朴素而安静的事物。然而国内的很多设计师并不知所然，简单地把“禅意”一词当做日本设计的一个标签，仿佛只要将自己的作品贴上这个标签，就是一件日式设计了。实际上，我们所谓的“禅意”风格是来自于日本佛教崇尚的自然、清寡与谦和，一千多年来对日本人民的日常生活、文化以及精神世界根深蒂固的影响。这种影响也体现在了日本的设计上。最具代表性的“无印良品”，许多人将它的设计定义为“禅”，但实际上它所做的仅仅只是返璞归真，为人们提供舒适、实用和环保的产品，并非刻意地以“禅”为元素进行设计，而是最单纯的文化流露，“无印良品”在日本也是一个基本的日用品牌。

当然，任何设计的进步都会经历最初的模仿阶段，这并不可耻，也不代表我们找到了捷径，而应在模仿时不断思考、学习，深入了解，寻找到适合自己的方向。在日本设计走向崛起之路的那几十年，同样也经历了模仿山寨的阶段，但他们明白单纯地吸收外来文化只会让设计更加空洞而停滞不前。因此，他们始终保留着自己的文化并思考着如何将诸多元素融合在自己的设计中，才有了今天的日本美学，设计也得到了迅速发展。现在，我国的设计也在经历着这一阶段，这需要作为设计师的我们在创作时，时刻提醒自己探索出一条属于我们文化独有的设计思想。本土文化对人们生活产生影响，它也可以赋予设计生命和个性。只有符合本土的设计才是好的设计。设计师传达设计理念时，应着手于更加基础、纯粹的东西，用文化来充实自己，只有这样，才能找到适合我国文化、环境的设计方向。

正如最好的设计是还原了最真实的体验，手工制作或许就是最好的表达方式。用手制作的食物，产品，会给人带来更加亲切的感受，因为它们更加自然。当人们品尝手工制作的食物时，除了尝到美味，还能感受制作者的用心，甚至是来自手心的温度。而手工制作的产品，由于制作者的细心，工艺的复杂和产品本身的与众不同，往往会让人们觉得它质量更好，从而提升对产品价值的认识。在日本的禅意文化中，有“拙”这个概念，在陶器的制作过程中，往往会保留制作的痕迹，略显粗糙，虽不如机器制作的平滑细致，却多了质朴的人文气息，反而更贴近生活。

我国古代的四大发明之一“活字印刷术”也正是美与拙的巧妙融合。手工刻字，雕版印刷，从这些印物上都能够感受到古代工匠精湛巧妙的技艺。如今印刷技术的飞速发展使得活字印刷的地位岌岌可危，但也有许多设计师逐渐开始关注这一历史悠久的传统工艺。现代的LOGO设计、字体设计、图形设计中，越来越多的人开始通过各式各样的手造方法来设计创作。放弃现有比例精确的字体，而选择手工书写，以此来突出设计作品的个性。一件能让人感受到手造质感的设计，它可以承载历史的味道，也可以传递设计师内心的细腻，让人联想其制作的过程，赋予它更高的精神价值。

设计的表现形态是多样的，然而只有合适的设计才是好的设计。合适，是设计最基本的原则，我们所要做的工作就是将一件设计作品尽可能的达到合适的程度，不多不少。而合适这个度却一直在随着环境变化，我们也必须要做出变化。在这个多样的大环境中，我们应该对设计的可能性，进行重新的思考。基本的功能价值已经无法满足人们的需求，更多的体验，才能让一件作品拥有吸引力。作为设计师，要让你的作品能够吸引消费者并赋有质感，首先是对自己精神境界的提升，我们需要增加自己的深度，只有这样我们的设计也才会有深度。一个有趣的人他做的设计也必定有趣，一个有内涵的设计师他的作品也必定能传递出深层的情感。

质感化是一件基础却又不容易做好的事。它一直处于我们的设计活动中，却常常被人忽视。为此我们要在生活中捕捉那最真实、最纯粹的体验，设法将它还原到设计中，带给人们身临其境的感受。