浅析绘画中装饰性的表达

王 晴 （咸阳师范学院 712000）

浅析绘画中装饰性的表达

王 晴 （咸阳师范学院 712000）

绘画是装饰画的艺术来源，装饰画是绘画的工艺派生，二者之间既有着如此的渊源，又跳动着各自不同的艺术脉搏。

装饰；绘画；审美

装饰与绘画作为艺术呈现的两种独特形式，以其特有的生命力在人类文明的发展中起着举足轻重的作用，为艺术的繁荣与发展做出了巨大的贡献，装饰与绘画在艺术家的眼里犹如左膀右臂，具有独特的魔力。研究它们之间的复杂关系可以更好地将艺术呈现在观者的面前，更好地将物、景、人、情各要素有机协调起来。

一、绘画与装饰画的艺术追求

绘画是装饰画的艺术来源，装饰画是绘画的工艺派生，二者之间既有着如此的渊源，又跳动着各自不同的艺术脉搏。绘画作为一种在有限的二维空间平中，利用点、线、面、色诸多的绘画语言因素来表达画家情感、反映社会、表现自然的艺术形式。装饰画是在纯绘画的基础上，装饰性更加强烈些，具有一定的审美意蕴，比较注意营造艺术氛围。

绘画对于作品的内在思想、表现形式、作画技法有着强烈的追求，但是对于装饰性没有过多要求，这是绘画的价值所在。绘画的具体内容远不如画家强烈的个人风格来得更加引人注目，不同画家身上所表现出来的不同风格，都有着各自独特的价值。装饰画的风格会受到不同的时代，不一样的地理环境，以及不同的民族风俗、文化水平、审美观点的影响，它的作用不光是对生活的美化，也是对人们思想感情的表达和艺术风格的表现。

二、绘画中的装饰表现手法

绘画的装饰性可以选择适当的题材，用造型和肌理以及色彩等依照具有装饰感觉的秩序组织出画面来，还可以应用各种材料进行加工制作。装饰与绘画相互联系而形成艺术形式给人一种独特的美感和享受，能让人在感情和心灵上产生沟通。

（一）画面中具有装饰意味的构图结构

构图是一副作品的骨架，构图的合理决定着整幅画面的成败，装饰与绘画在构图上既有区别又有联系。装饰画在画面构图上，有自己特有的方式，它以完整的构图，夸张、幽默的造型，喜庆的色彩，追求强烈的对比。绘画作品因为创作方法和观念的区别，在表现生活中的事物和内心景象时形成了不同的构图样式，装饰型构图对画面中物体的形状颜色位置进行了变形变色变位的美化处理，其视觉心理效果有整齐感、优美感。抽象型，把画面中的物体进行简化和重组产生幻想和浪漫的视觉效果。随着社会的发展和科技的进步，绘画与装饰相互融合形成了现代绘画。现代绘画中融入了装饰性的元素，构图的依据脱离了透视法的约束，对三维空间也没有了苛刻的要求，产生了平面化的构图。现代绘画受到了东方传统艺术的影响，不追求自然的再现和视觉的真实，更多的是在看到领会到的自然基础上，注重人们的主观感受和意念的传达。

（二）画面中的色彩装饰性

视觉中最活跃的因素就是色彩，色彩也是最具有冲击力的，人的情绪也会受到色彩的影响。艺术个性表现和发展受色彩构成的支撑，它的体现主要是依附形体之上的色彩。装饰画与写实性绘画在色彩的运用上有着自己的规律。写实性绘画在颜色上注重人们眼中所看到的真实的颜色，绘画的过程中依照着物体的固有色，光源色和环境色去进行描绘，画面中的颜色和现实中人们所看到的颜色不会有太大的反差。在绘画发展的过程中这种对颜色求实的方式有所改变。绘画中装饰色彩的应用就是画面中色彩的对比。在绘画中色彩的纯度的对比和明度的对比以及强对比和弱对比包括色相对比都可以产生不同的画面效果，所以我们认为，在颜色的运用上装饰画比写实性绘画要更加的自由。绘画与装饰画进行结合的过程中在色彩上打破了往日绘画过程中对光源色，固有色，环境色的要求，反而注重的是人们感受到的自然物中彩色的形式美，追求色调中明度和纯度以及色相的对比，这样可以表达出作者的自我感受。绘画中装饰色彩的运用是主观和臆想的类似色彩，并不是客观和理性的色彩。艺术家在创作的过程中根据自己的生活经历和心理情感的需求，在画面上大胆用色，不需要色彩的真实，让色彩表现出明显的个性和特有的艺术风格，自然中的色彩与理想中的色彩的结合是装饰画色彩的特征。

（三）造型的夸张与变形

装饰绘画中带有强烈装饰感的造型是有意识的把物体原有的形象进行了改造，经过有意识的处理后所描绘的景物跟真实的景物有所反差，但是这种反差是在原型的基础上进行的改造，是种夸张和变形的手法。通过夸张和变形可以突出物体的特征，也可以完美的表达出创作者的思想感情。这样的手法也是符合艺术规律的，更是现代绘画装饰性的重要艺术表现原则。

传统的绘画对画面的完美构成十分注重，在造型上看重光影的效果，艺术的形象是对自然镜像的提炼。装饰造型中的本质需要是夸张与变形，夸张是对物像特征的一种强调的方法，变形是对特点大幅度的夸张，用多种多样的手法把常态的物像夸张与变形，这样就破开了物像实际的对比尺度，使形体与常态中有不一样的姿态。如果用一个完全依赖于现实中准确的形来表现或许传达不出这样的情境，形变的处理方法可以达到另外的一种美感，更加具有趣味性和感染力以及精神内涵。形变的主要依据是对现实对象感觉，不是没有根据的随意想象，脱离了物体外形的约束，抽出了事物中心的特点，突出了它的形式美。绘画的装饰性不光是对形的注重，更多的是对精神上的重视。

（四）画面中的装饰材料及效果

材料的运用在当下艺术的表现中成了一种趋势，表现离不开材料单独去发展，这两种因素在某种意义上说是相辅相成的，绘画与装饰材料的结合是十分广泛的。绘画中装饰材料一般使用的是卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等材料，也可以用中国画和油画的颜料以及丙烯、水彩、水粉色粉笔、麦克笔等。在工艺材料制作方面，可用漆画材料和陶质材料，甚至日常生活的废旧用品如石材、玻璃、金属、木材、纤维等。每一种材料都有不一样的的肌理效果，材料的不同所产生材质得美感也不一样，在创作中可以用多种材料混合使用，经过不同材质的调整、对比、可以创作出不同风格的装饰性的绘画作品。

在装饰性的绘画中肌理效果是在创作的过程中有意识的表现的，是存在于绘画的点线面中的视觉元素，具有自己的审美效果。绘画中的肌理通过材料的运用来表现，不同的绘画材质在画家的创作中会有不一样的肌理效果，而肌理本身就具有视觉审美感，所以在整个创作过程中重要的一点是要注重物质材料的质表处理和肌理运用，肌理是体现材料美的一个非常重要的因素，设计物的形态可以通过肌理来丰富展现，还可以体现人类对美的创造性本能。装饰性绘画艺术不是以逼真再现客观事物为最高要求，故而装饰与绘画的结合在构图、造型、色彩及材料运用上有着更大的创作空间。

将作品、作者情感、观者多方面对话，亦是装饰与绘画有机统一的要求所在，装饰与绘画的关系存在于生活的方方面面，要用心观察，用心品味，怀抱对艺术炽热的追求，定能获得有意义的收获。

[1]汪瑞霞.论现代绘画色彩构成[M]. 上海书画出版社， 2005.

[2]赵江涛.用材料去思考的装饰画[M].上海古籍出版社，2001.

王晴，女，毕业于西安美术学院，咸阳师范学院美术学院讲师。