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明代宫廷肖像画对当代工笔人物画的意义

2015-01-28王秋媛西安文理学院西安710065

大众文艺 2015年22期
关键词:肖像画画法工笔

王秋媛 (西安文理学院西安 710065)

明代宫廷肖像画对当代工笔人物画的意义

王秋媛 (西安文理学院西安 710065)

明代肖像画具有完善的体系和鲜明的特色,其对唐宋元代的肖像画进行了借鉴和提升,在艺术方面达到了一个新的高度,是我国传统肖像画的重要代表。由于其强调气韵生动和以形写神而形成了一个具有独立特征的人物画种,是后人研究中国传统肖像画的优秀范本。

明代肖像画;气韵生动;独立特征

肖像画以其写真、写像和传神的特点在我国传统的艺术绘画中一枝独秀。我国明确定义的肖像画始于唐代,并且在这一时期进入了一个高峰,综合了目视心记和观察的人物画出现了传写的雏形,阎立本兄弟的画便是这一时期最好的代表。到了元代,肖像画又达到了一个新的高度,以元帝后像中蒙古人细眼阔脸和其独特的脸部结构为代表,充分体现了这一时期艺术家们超凡脱俗的传写能力,流传至今的《察必皇后像》和《忽必烈像》就是对此最好的印证。

一、明代肖像画概述

通过大量保存至今的作品我们很容易能看出肖像画在明代所达到的盛况。在此期间,政府为了体现对艺术的重视还特意开设了画院来供画家们研究肖像画。宣德至弘治年间,经济发展较快,文化政策相对宽松,艺术便开始日渐繁荣,出现了很多有名的宫廷肖像画家,民间肖像画也得到了快速的发展。此期间,从事肖像画的艺术人员规模和质量都达到了一个很高的程度,加上拥有明政府的扶持和市场的需求,使得明代在肖像画领域更加的繁荣。

二、明代宫廷肖像画的艺术特色

宋代“院体”绘画的风格和特点为明代宫廷绘画丰富的内容和多样的题材做了很好的铺垫。明代宫廷肖像画将宋人的凝重浑厚转换为疏放松灵,在造型方面追求更高的精准性,在色彩方面追求更高的丰富性,对肖像画人物神情的描绘也有了很大的进步。在继承了宋代肖像画神形兼备特点的同时提高了肖像画人物面部表情的描绘。通过对明代宫廷肖像画进行研究,发现其在造型理念上具有以下特征:

1.构图

明代宫廷肖像画采用正面作画,帝王们认为只有正面才能显示出自己尊荣富贵的气质。此时的画家们已经可以把正面作画这一难度最高的画法掌握的炉火纯青了。

2.形态

明代宫廷肖像画特别注重线条的应用,大多都采用“骨法用笔”,用线来造型。画中的线条能够做到既简练又精准,画家通过构图和色彩能很好的表现出人物的内在精神和自身的修养气质。

3.色彩

“随类赋彩”是我国传统绘画中色彩的理论基础,它也是工笔画学习过程中最为重要的色彩理论,这一重要理论便始于明代。具体在肖像画中的应用为能够在勾线完后根据所画人物特点的不同找到对应色彩的变化。

在表现技法上明代宫廷肖像画同样独树一帜,主要从以下几点可以看出:

4.勾线

明代画家在绘画时能够做到虚实结合,同时不拘泥于笔法,讲究以线造型,笔断而意连,在线条穿插的同时微带皴擦,线条不论长短曲直,都能进行很好的组合,使得整个肖像画的步调显得更加统一。

5.赋色

明代肖像画中的多种风格和流派主要源于赋色方面的不同,大致分为传统画法,“墨骨法”和江南画法。传统画法讲究线条的合理运用,主要采用的方法为勾勒。墨骨法打破了必须要靠"线"来表现的观念,完全用染来表现对象的结构关系。江南画法更加看重色彩的晕染,对传统的勾勒法也做了很好的继承。

6.质感

明代宫廷肖像画在不同物体的质感上同样做的非常到位。《少数民族相册》便是最好的例子,为了更好地描绘人物的头巾,把线条的运用几乎发挥到了极致,将包裹在头上的布的折叠感和布的柔软感表现的淋漓尽致。同时使用不同的花纹进行装饰,很好的表现出了少数民族的那种异域风情。

三、明代宫廷肖像画对当代工笔人物画的启示

当代工笔画展览的数量在各种原因的驱动下不断增加。虽然在这些展览的作品中有很多都具有创新性和时代性,但是也有不少作品存在严重的问题,如表现的制作性,造型的照片性等,同时还存在单调甚至雷同等问题。因此,当代工笔人物画应当对明代宫廷肖像画进行吸收和借鉴,主要应借鉴以下几点:

1.写真性

我们能够从明代宫廷肖像画的写真性中得到很大启示,艺术和我们的日常生活紧密相关,它是对我们生活的另一种阐释。因此,我们的创作需要融入到生活中,融入到周围的环境中,让人们生活的状态成为艺术创作的素材。艺术作品想要能够感染观众,必须将自身完全融入生活之中。作者通过不断地在生活中摄取艺术的养分,能够为艺术作品增加更多的活力。

2.意向性

所谓的意向性为作者通过对物象的深刻理解进行主观创造,表达出自身的情感,不单单局限于物象外形的描摹。意向造型是我国传统绘画的重要组成部分,作者将宗教和文化的元素带入画中,从而达到更高的艺术层次。意向造型很好的体现了中国工笔人物画中以形写神的艺术精神,同时也体现了工笔人物画家对高境界和高品位的追求。

3.表现技巧和艺术品格

明代宫廷肖像画中勾线、敷色等人物的表现技法达到了很高的层次,因此能够更好地表现出人物内在的气质。对于当代画家而言,要在基础的造型和晕染乃至人物的晕染等各个方面进行学习和研究。

当代的工笔人物画正在向多样化全面发展,创作人员拥有更加宽松的创作气氛和自由的创作空间,因此工笔画具有良好的发展前景。通过学习明代宫廷肖像画不但能为我们的工笔人物画创作打好坚实的基础,而且能让我们对传统的艺术精神有更为深刻的理解。

[1]樊波.中国画艺术专史:人物卷[M].江西美术出版社,2008.12.

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