中国摄影界学习习近平同志在文艺座谈会上的讲话

10月15日上午，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。当日，新华社以《习近平：文艺不能在市场经济大潮中迷失方向》为题推出长篇通讯，以“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品” 为副题，概况讲话内容。据报道，参加座谈会的有文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、影视等各领域的72位文艺工作者，其中包括老摄影家吕厚民（中国文联原副主席、中国摄影家协会顾问）。

10月20日，中国摄影家协会在京召开座谈会，号召广大摄影家认真学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，切实把思想行动统一到讲话精神上来，充分认识摄影家所担负的历史使命和责任，大力推动摄影事业的大发展大繁荣。这是中国摄协依照中国文联部署，继10月17日召开分党组理论学习中心组扩大会议，专题学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神后，又一次在更大范围内组织集中学习座谈。

中国摄协主席、分党组书记王瑶，顾问陈勃，副主席罗更前，分党组成员、秘书长高琴，协会机关各部室、各直属单位负责人及部分在京摄影家代表约50人出席座谈会。会议由中国摄协分党组成员、副秘书长顾立群主持。

王瑶在座谈会上强调，习近平总书记的讲话重点阐述了几个带有方向性和根本性的问题，需要大家认真学习，深刻领会，贯彻到工作实践中去。王瑶从文艺之责—时代前进的号角，文艺之本—创作生产优秀作品，文艺之根—根植于人民、服务于人民，文艺之魂—社会主义核心价值观，文艺之路—在党的领导下，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗这五个方面出发，梳理、阐释了文艺的地位作用、立身之本、与人民的关系等问题，并呼吁广大摄影工作者遵循文艺创作和发展的规律，紧跟时代潮流，反映主流价值，努力创作更多无愧时代的优秀作品。

王瑶指出，认真学习深刻领会习近平总书记重要讲话精神，还要在今后的实际工作中深入贯彻，在各个方面狠抓落实。中国摄协未来要做更多具体而实在的工作，坚持以人民为中心的创作导向，争取多出精品力作，多开展志愿服务，同时在展览展示等方面更好地弘扬社会主义核心价值观。

中国摄协顾问陈勃和中国文艺志愿者协会副主席解海龙、法制日报摄影部主任居杨、新华社摄影部主任记者费茂华、解放军报社高级记者乔天富，以及摄影家刘宽新、周梅生，中新社摄影记者廖攀先后畅谈学习讲话精神的体会。

据报道，中国女摄影家协会、贵州省摄影家协会、新疆生产建设兵团摄影家协会、黑龙江省摄影家协会、广东省摄影家协会、重庆市摄影家协会、河南省摄影家协会等团体也先后集中学习了讲话精神。

2014 年度尤金·史密斯人道主义摄影奖揭晓

10月15日，2014 年度尤金·史密斯人道主义摄影奖揭晓，美国摄影师约瑟夫·斯温斯基（Joseph Sywenkyi，1978-）凭借他对乌克兰危机下对人们生活的影响的记录，获得尤金·史密斯人道主义摄影奖，获奖金3万美元。

约瑟夫·斯温斯基擅长报道类、突发新闻、人像故事以及旅行摄影，2003年移居乌克兰并开始广泛地记录了那里的人和他们的生活状态。他让自己深入到当地人当中，希望他拍摄的照片可以“让观者看到图片中没有被异质化的人”。他说：“我并不到外面去，追求那些在重要时刻拍下的最具动感的照片”，“我更加倾向于去找寻一些更加宁静的时刻。家庭就是其中一样大多数人可以联想到的东西。”

尤金·史密斯大奖的评委同时也授予了玛格南摄影师摄影师莫伊赛斯·萨曼（Moises Saman）奖金5千美元，以褒奖他记录阿拉伯地区冲突的作品《狄斯科狄亚》（Discordia）。

尤金·史密斯人道主义摄影奖为纪念尤金·史密斯而设，鼓励并资助摄影师拍摄人文主义情怀的图片故事。已经举办了第35届。

玛格南摄影师勒内·布里辞世

玛格南摄影师勒内·布里（René Burri）于2014年10月22日因癌症去世，享年81岁。布里1933年生于瑞士苏黎世，少年时就受父亲的鼓励开始拍摄照片，13岁拍摄的英国首相丘吉尔访问苏黎世的照片成为他第一幅发表的作品。1956年受玛格南创始人戴维·西摩的鼓励加入了玛格南，与卡蒂埃-布勒松共事，他说：“布勒松是我伟大的老师”，虽然他们有时候也有意见分歧。卡蒂埃-布勒松鼓励摄影师只用35mm和90mm的镜头，但是布里从没有告诉卡蒂埃-布勒松，他1960年在巴西圣保罗拍摄的那张俯视城市高楼林的巴西圣保罗街景是用180mm的镜头拍摄的。

1960年代至1970年代，布里一直在拉丁美洲、欧洲、美国，以及亚洲的越南、中国、黎巴嫩拍照。 1965年，布里参与了Magnum Films的创立。随后他在中国待了6个月时间，其间拍摄了电影《中国的两张脸》，由BBC出品。20世纪下半叶世界各地的多起政治、文化大事都进入了勒内·布里的镜头，此外他还拍摄了毕加索、切·格瓦拉等重要的文化和政治人物肖像。

他生前出版的著作有1963年出版《德国人》（Les Allemands）、《勒内·布里作品集》（RenéBurri Photographs，2004））、《不可能的回忆录》（Impossible Reminiscences，2013）。最后一本摄影集里收录了他一些鲜为人知的彩色作品。

现任玛格南主席马丁·帕尔在宣布布里去世的消息时说：“他不仅仅是战后伟大的摄影师之一，也是我有幸认识的最慷慨的人之一，他对玛格南的贡献，他无与伦比的讲故事的能力，以及他带给我们的欢乐都将成为他巨大遗产的一部分。”

第五届济南国际摄影双年展

由中国艺术摄影学会、文化部对外交流中心、济南市委宣传部和山东工艺美术学院主办的第五届济南国际摄影双年展在10月31日开幕，主体学术展览于11月30日结束。济南国际摄影双年展自2006年以来，已经连续举办了四届。本届双年展以“影子的影子—当代语境下的东方向度”为主题，展览项目分为主题展、学术展、邀请展和成果展四大类，共有五十多个国家和地区摄影师的4600幅作品参展，其中有 “骆伯年、金石声摄影展”、 “张照堂摄影展”、孟加拉国摄影大师“塔斯利马·阿科特尔摄影展”、韩国“三才图会—天地人摄影展”等，同时还有国际沙龙比赛展、世界大学生摄影展。双年展的90多个展览分别在山东工艺美术学院美术馆、济南园博园国际会展中心和济南市美术馆同时展出。endprint

2014吴哥摄影节成立10周年

11月29日至12月6日，2014吴哥摄影节在柬埔寨举行。该摄影节成立于2005年，由法国人最初发起，是东南亚历史最悠久的摄影节，在柬埔寨暹粒每年举办一次。至2014年吴哥摄影节已成立10周年。今年除摄影展、幻灯片展示、策展人面对面、工作坊等活动外，还加入了由IPA（亚洲隐形摄影师联盟）主办的摄影图书展（Photo book “Midnight Tweedles”exhibition），其间也会展示来自中国的优秀摄影师画册。

关于更多摄影节的介绍，请见官方网站：www.angkor-photo.com

光影无垠—简庆福影展

时间： 11.06—11.20

地点：北京/中国摄影展览馆

该展以80幅影像浓缩和回顾了中国摄影家协会顾问、香港著名摄影家简庆福73年的摄影历程和影像成果。简庆福在开幕式上表达了自己93岁第一次在中国摄影展览馆举办摄影作品展的激动心情。作为中国摄影界的常青树，简庆福向中国摄协捐赠两份珍贵的礼物：一件是自上世纪40年代起就在使用并带有其亲笔签名的美国1925年研制的格莱福莱克斯B型相机；另一件是由张大千题字，曾在2012年随 “神舟九号”遨游太空的6幅绢质摄影作品之一《黄山云》原作。这两份礼物将成为正在筹建中的中国摄影博物馆的珍贵藏品，今后向大众开放展示。

中国摄影展览馆首次为简庆福举办个展，既是对其摄影生涯的一次回顾，也是对简老93岁寿辰的祝贺。中国摄协主席、分党组书记王瑶向简庆福赠送了中国摄协专门准备的生日礼物—一幅简庆福肖像汴绣，并代表中国摄协和广大摄影人祝福简老健康长寿，艺术生命常青。

理查德·普林斯：新肖像

时间：2014.9.19—10.24 地点：纽约/高古轩画廊

以挪用现成照片创作而闻名的艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）最近把他的素材选择指向了互联网。这场名为《新肖像》（New Portraits）的展览，一共有37张照片，都是来自网络社交媒体Instagram里各种自拍照的截图，全部都放大到一米多的边长，每幅作品下还保留了Instagram里获得的点赞和评论。有媒体统计这些照片主人都是名人或半名人，因此他们对此展览的态度也受到媒体的关注。有的照片拍摄者人不以为然，当然也有人感到愤怒，比如，艺术家卡拉·斯特里克（Cara Stricker）给普林斯发出了一封公开信，里面谈到，这件事让她意识到在社交网站这个帝国里，人们都不知不觉地签署了卖身协议，被网站和他人剥削，普林斯的作品让她更清楚地意识到这个事实的存在。随信发出的是斯特里克在高古轩画廊自己作品前面的一张自拍。不过，普林斯instagram里转发了这幅照片，并在下面留言：“You do everything”。 普林斯的调侃似乎在说，被拍摄者任何反应也是他作品的一部分。

静/物—荷兰当代摄影

时间：2014.10.31—11.30

地点：北京/三影堂艺术中心

继今年春天与何香凝美术馆成功主办的“我们之间的空间—荷兰摄影”之后，阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆再次和何香凝美术馆携手，推出了“静/物—荷兰当代摄影展”。展览由马塞尔·菲尔（Marcel Feil）、冯博一、刘钢、王东共同策展。展览围绕着荷兰静物的艺术史展开，包含了许多荷兰著名与新兴艺术家的作品。

在三影堂同期展出的中国女摄影师储楚的展览《物非物2014》（10.31—12.28）与荷兰摄影的作品形成呼应。

乘物游心：1839-2014直接摄影原作展

时间： 11.14-12.10

地点：北京/中国美术馆

该展试图通过50余位摄影名家的两百余幅作品，以摄影术发明人之一的亨利·福克斯·塔尔博特的原作为起点，经由浪漫主义、自然主义时期以及画意摄影和摄影分离派，直至直接摄影流派的产生，止于当代延续传承直接摄影流派的当代摄影名家，目的是呈现摄影从单纯的图像记录到形成自身独特的媒介语言和审美价值的过程。展览由中国美术馆、中国摄影家协会主办，北京泰吉轩文化发展有限公司协办。展览期间，泰吉轩携艺术家、基金会及收藏家将100幅国际摄影原作捐赠给中国美术馆。

幸福生产线—克里斯托弗·威廉姆斯个展

时间：2014.07.27-11.02 地点：纽约/ 现代艺术博物馆

克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Willams）1956年生于美国，20世纪70年代后期，他在加利福尼亚艺术学院学习，受第一批美国西海岸概念艺术家的影响，他也成为了一位颇具影响概念派艺术家。他对摄影和电影的历史进行了深入研究，其作品以影像生产的时代环境作为背景，探索摄影的理论和政治历史，对晚期资本主义社会进行批判。《幸福生产线》（The Production Line of Happiness）是威廉姆斯的首次个人回顾展，展览名源自法国导演让·吕克·戈达尔的一部纪录片，在威廉姆斯的镜头中，这个词涉及了当今消费文化下摄影的多重功能，摄影不仅意味着产生照片，同时也通过成为观看和消费对象，成为社会景观的媒介物。

国际经典手工工艺影像展

时间：2014.11.15—2015.1.15

地点：北京/吾乐影像空间

该展汇集了全球25位摄影家的手工工艺影像作品，所涉及的手工工艺包括了手工银盐放大、碳素明胶印相、蛋白法银盐、彩色奶酪印相、铜凹版印相、蓝晒印相，彩色树胶印相、明胶蚀刻法、彩色染料转染法、银盐手工着色工艺、湿版火棉胶工艺、银版工艺、玻璃干板工艺等；以及运用手工工艺在宣纸，丝绸，金属等不同呈现介质上的印相。同时展览也展出了艺术家运用不同工艺相互结合的实验作品。该展是自上世纪60年代 美国现代艺术馆（MoMA）和乔治·伊士曼之家举办手工印相和传统工艺摄影展后，又一次全面的展示经典手工工艺影像的展览。endprint

中国风景第三回展—视向

时间：2014.11.19—12.08 地点：广州/扉艺廊

在中国的传统绘画中，“山水”是最为常见的一种视觉图象。而在当代摄影中， “山水”则转换成了更具开放意义的“风景”。由广州摄影师许培武发起的“中国风景”展览从2008年开始已经举办三次，每次集结国内十多名摄影师，以风景为题，书写内心情怀，表达文化判断。此次，展览有颜长江+肖萱安，藏策，邵文欢、路泞，李朝晖，杨铁军，许培武等14位摄影师参展。参展者颜长江为展览写的序中把参展的作品分为两大类：“一类是从文化背景出发的观点看，另一类是从社会批判的角度观察，也可以说是诗意自然的人文传统与工业社会的理性反思这两条路。”

曾广智：世界公民

时间：2014.11.20 – 2015.01.24

地点：香港/ Ben Brown Fine Arts画廊

曾广智 （1950-1990） 是上个世纪下半叶重要的华人摄影艺术家。他云游四海，以离经叛道的手法来探讨文化认同与知觉等概念，来解构个人处身于各大城市的地标和西方自然胜景时所扮演的角色。本次展览展出了这名艺术家脍炙人口的黑白自拍照，以及自1983年以来从未公开展出的一组彩色照片、珍贵的棕褐风景摄影，以及该画廊与艺术家遗产管理人首次联袂发表的一组巨幅照片。

托尔斯泰与他的时代

时间：9.24 – 12.21 地点：北京/国家博物馆

该展由北京中国国家博物馆与俄罗斯雅斯纳雅·波良纳庄园博物馆和莫斯科国立列夫·托尔斯泰博物馆联合策展，是“关于列夫·托尔斯泰主题的规模最大的海外展览，也是中国国家博物馆新馆首个以世界文化巨人为展示对象的大型展览。”涵盖油画、雕塑、手稿、照片、书籍、生活用品等方面的 361件展品，呈现列夫·托尔斯泰人生中的“家族”、“文学”、“探寻”和相关“中国”的内容。列夫·托尔斯泰出生于1828年，随后的摄影术发明，不但让后人得以见识到这位绝代伟人的逼真影像，而且领略到沙皇后期的俄国贵族生活的具象写照。作为沿袭自彼得大帝时代的贵族世家，托尔斯泰家族领风气之先，留下了丰富的黑白照片。最精彩的是托尔斯泰家族居然在电影发明之际，就不失时机地用来记录自家的生活情景，既是故居庄园也是精神家园的雅斯纳雅波良纳的日常生活场面，通过电影媒介再现了托翁家族的生活细节，弥足珍贵。特别是他在生命最后因出走而病逝的时刻，居然及时留有电影记录片，更使戏剧化的列夫·托尔斯泰人生愈加具象和传奇。（王瑞）endprint