自然实验室

希拉·沃克利（Shelagh Wakely， 1932-2011）是英国装置艺术的先驱，一位极具实验性的艺术家，她所应用的实验形式除了装置外，还涉及了雕塑、水彩画、素描、版画、摄影、视频等。她于2011年离世，为了纪念其经久不衰的艺术成就，在挚友巴西艺术家通加（Tunga）的协助下，伦敦卡姆登艺术中心为她举办了这次的全面回顾展“窗外的风景”。展期为7月13日至9月28日。

总的来说，沃克利近四十年的艺术生涯可按主题大致分为三部分：边界/分割、情欲、记忆。这些主题不互相排斥，也随着时间的推进不断地回旋叠加。

沃克利：“在找到边界之前我是不可能超越它的，但实际上我一直进行边界摸索……这是个无底洞。”边界/分隔实验中的代表作为金属丝系列。最初，她只是用金属丝绕出手、足、鞋等简易轮廓；在后期发展中，她将新鲜水果与蔬菜锁在特别定制的银丝笼内，任其凋零。以《樱桃项链》（Cherry Necklace， 2000）为例，银丝笼与樱桃被它们之间的关系所捆绑，相近却又相离，随着时间的推移，樱桃以自己的生命为代价最终摆脱了牢笼。这带有情欲隐喻的樱桃的命运也暗喻着一切新鲜多汁的事物始终要历经生命的循环。

从物理角度来讲，“情欲”似乎是与“边界/分割”相悖的——无边界的结合是情欲的核心。沃克利在不断摸索后发现，透明容器是一种有效方式，既解决了亲密关系也不破坏分离的事实。在杯系列绘画作品中她写下：“他保存着玻璃杯似乎就是为了记住酒的形状。”“情欲”，不单是亲密的物理接触，这更多的是强烈而本能的欲望。代表作《姜黄的隆窿》（Curcuma sul Traverino），在镂空的模具里洒上姜黄香料，形成巴洛克式纹样的地毯，她主张作品能散发一种不遮羞的欲望，是渴望融合却又不得不分离的象征。

“愿望是个无形的技能，它是心灵的呼唤。”沃克利写道。“记忆”像是个房间，它存放着许多人无法企及的愿望，但时间久了它又是那样的易碎、模糊。为了将“记忆”有形化，沃克利在1979年创作了一系列未烧制的陶器。其中一件作品是两个相叠的器皿，中间的空隙恰好是一只小碗的形状，这只不存在的小碗恰恰代表了当年沃克利记忆中的遗憾，一只梦想的容器。随后，她又发展了陶瓷系列和轮廓绘画，其中最有意思的是她在1994年创作的室外装置作品《雨格》（Rainsquare）。为了保留雨的记忆，她将铝箔分别附在13块方格玻璃上，任由雨水侵蚀成不同的图像，再各附上玻璃保存，最后放置在室外草坪上形成格子广场。这些物质化的“记忆”既透明又脆弱，充满诗意地保持了记忆又没有扭曲记忆的柔弱。

沃克利的作品像是易碎的美梦，贯穿始末的是那时间流逝后的遗失——不论是美丽的凋谢、记忆的褪去或是感情的流失，她尝试提醒人们珍惜这一刻的时光，不致在逝去之时懊悔，悲怆。（撰文：李博文）