洛杉矶计划

近期，尤伦斯当代艺术中心呈现了大型展览“洛杉矶计划”，此次展览由田霏宇和蔡秉桥共同策划。展期为9月13日至11月9日。“洛杉矶计划”是洛杉矶当代艺术在中国的首次综合性展示，推出了七位来自洛杉矶的艺术家的独立项目。作为一次集群式的呈现，本展并非常规意义上的主题群展，而是立足于突出艺术家个体实践的特殊性，由多个专题型的独立项目共同组成。这七位艺术家包括凯瑟琳·安德鲁斯、阿龙·柯里、亚历克斯·以色列、马修·莫纳汉、斯特林·鲁比、莱恩·特里卡丁，以及卡里·厄普森，他们均是具有全球影响力的中坚一代创作实践者，并且普遍拥有多元的文化背景。

艺术家安德鲁斯的作品探索及讨论创作的本源与肖像学，以及挪用和重构如何扭曲了人们关于图像符号的经验。在展览中他展示了一系列标志性的铝筒雕塑作品，现场还包括一件大型壁纸，再现并篡改电影《毕业生》中经典的诱惑场景。项目的第三部分展出了艺术家的首件绘画作品 ：复制了一份出自《碟中谍Ⅱ》的“汤姆·克鲁斯款英雄黑色T恤”防伪证书。艺术家阿龙·柯里在由238张纸板覆盖的展览空间内呈现他的5件标志性的类人像雕塑，纸板面上是橙色涂料、鞋印和一些与雕像手势呼应的现成品。展览中，艺术家亚历克斯·以色列以一件在地壁画作品重现环绕洛杉矶市驾驶的体验，他的许多想法都来源于这一日常行为和城市景观。另外，还包括一系列他此前的壁画和绘画作品，来源于好莱坞片场、均委托工人绘制而非“专业艺术家”。艺术家马修·莫纳汉以其雕塑和炭笔画广受瞩目，他认为自己的作品是平面艺术在扁平空间中的延伸，在创作中描绘了一系列精心捏造的神话：包括对神祗和英雄、激情与悲怆的考古学式呈现，对借力于自发想象的原始灵性的后现代再造。本展中，莫纳汉将呈现几件图腾青铜雕塑，以及一组令人反思肖像美学的炭笔画。斯特林·鲁比的作品包括绘画、雕塑、装置、陶瓷、拼贴和影像。在展览中呈现了一系列由尤伦斯基金会收藏的创作，包括一组总长达30米的巨幅类风景喷漆绘画，与他的拼贴作品搭配展出——令人联想到涂鸦、工艺品以及更广泛意义上的美国视觉文化。展览还包括鲁比的乙烷装置系列《笋状纪念碑》中的几件作品。莱恩·特里卡丁的影像、雕塑和装置作品考察一个时代的身份、自我呈现和青年文化的问题。和长期合作者——专于作品中的装置和雕塑元素的莉齐·费奇一起，特里卡丁把媒体的形式和比喻用语升华为荒诞主义的人物、对话、场景和视觉效果。和他的许多展览一样，这次特立卡丁的影像和其中的道具和家具一起展出，意义在真实的和虚构的、物理的和数字的空间中交通，为观看体验制造了多感官的复杂性。艺术家卡里·厄普森专注于一个系列作品《拉里计划》。她在一座烧毁的房子里发现了属于“拉里”的几个盒子，里面装满了日记、照片和其它私人物品。随后的七年，厄普森一直在研究——最后是编造——拉里的历史。本展中，厄普森呈现了一套硅胶床垫、躺椅和其它东西：家居用品物理地反转为艺术品。肉体的付出和获取转化为硅胶的按压，硅胶渗入床体里，床则是自我和他者发生连接的场所。（编辑：王针 图片提供：尤伦斯当代艺术中心）