“笙”音之美源于呼吸

宫世勇

摘要：本文将从呼吸在“笙”演奏中的重要性、呼吸的具体方法、影响呼吸的主要因素和各种技巧的运用以及控制呼吸长音练习的具体方法等五个方面进行论述。从而阐明每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法应因人而异，呼吸的运用与呼吸器官的协调配合比呼吸方法更重要。同时认为，笙演奏应从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发，选择适合自己的呼吸方法，才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径。从而提高演奏音乐的水平，创作出更加优秀的艺术作品。

关键词：旋律  笙演奏  呼吸方法  气息控制

0 引言

古人云“气乃音之帅也”，气息不但是生命之本，也是声音之源。那么，“笙”作为我国古老的簧管吹奏乐器，距今已有三千多年的历史了。它音色独特，和声丰富，音量饱满，技巧复杂多样。在古今乐队中发挥着极其重要的“融合”作用，在独奏中也发挥了其独特、丰富的表现力。下面就凭自己多年以来的演奏经验和体会，浅谈一下对笙在演奏中呼吸的认识。

1 呼吸的重要性

笙的演奏和演员歌唱一样，唱好歌需要优美的嗓音，而嗓音的优美需要呼吸的协调配合。在戏曲演员看来，“气为声之本，犹如树之根”由此可见，呼吸在戏曲演唱中发挥的作用非常重要。那么，笙作为吹奏乐器呼吸的重要性也可想而知。从实际演奏技术来看，演奏笙时的呼吸方法和非演奏状态下的呼吸方法有着很大的不同。具体来说，演奏笙时的呼吸需要具备一定的技巧性和专业性，要想很好的掌握这种专业性技巧和呼吸艺术，需要演奏者经过长时间专业的模仿和训练。总的来说，演奏时的呼吸，是一种运动型的呼吸，这种呼吸不是自然状态下的呼吸，而是在大脑意识地支配下，呼吸器官产生的呼吸状态。在演奏者实际演奏时，要综合根据笙箫乐谱的具体要求，把握好时值的长短，拿捏好声音的强弱，控制好节奏的快慢，在此基础上再运用足够的、连贯的气息来顺利完成。

2 呼吸的具体方法介绍

前面我们说到了呼吸对于笙演奏的重要性，但是，笙演奏是一种具有高度技巧性的表演艺术。没有科学合理呼吸方法，很难演奏出较高水平的笙曲，也不能引起听众的共鸣，达到理想的演出效果。因此，为了提升演奏者的呼吸技巧，必须要进行系统的、完整的、科学合理的呼吸技巧训练，经过长时间的磨合，逐步达到挥发自如的状态，这样才能够轻松自如地演奏不同风格、不同难度的乐曲，使乐曲增加更高的艺术感染力，给听者以美的享受。

2.1 胸式呼吸法。这种呼吸方法主要是利用胸腔，对气息进行有效控制，在实际呼吸过程中，通过耸肩和挺胸等主要动作，实现胸部的扩张，进而能够进行吸气。这种呼吸方法，在其呼气时，它的实际支点是落在胸部，从呼吸效果上看，会使得演奏者感觉到憋气、胸闷，而实际的演奏效果则显得音质泛而无力，并且音量也比较空虚，达不到宛转悠扬的效果。如果演奏者长期使用这种呼吸方法，会在一定程度上损害身体的健康。

2.2 腹式呼吸法。演奏者使用腹式呼吸方法，其主要的技术要领在于通过利用腹肌与横膈膜的力量而进行呼吸。这种呼吸方法，能够产生较深的呼吸效果，并且给人的声音感觉是气息很强，充满弹性。演奏者运用这种呼吸法，也有一定的弊端，那就是不能够同时实现胸部对呼吸的控制。演奏者可以根据这种特点，尽量不使用此种呼吸方法，演奏那些气息宽广而悠长的旋律，做到有效规避。

2.3 胸腹式联合呼吸法。综合以上两种呼吸方法，各有其长处与不足。经过前辈们的长期演奏和听众感受的分析可以知道，从一定程度上来说，胸腹式联合呼吸法是更加科学的呼吸方法，演奏者在运用这种呼吸方法时，可以顺畅的调动呼吸器官的相关功能，从而使得呼吸的气息量增大，这样演奏者就可以实现对声乐的合理有效控制。胸腹式联合呼吸方法的主要技术要点在于，演奏者利用胸腔下的横膈膜及腹部肌肉进行联合运动，从而更好的推动肺器官实现更加充分的呼吸。在吸气状态下，两只手捧着笙处于正常的演奏状态，在这个过程中，演奏者要保持放松上身，两肩要自然放平，用嘴在笙斗内进行吸气。这时，横膈膜下降，胸腔两肋张开，腹壁稍向前凸出，腰部四周感到膨胀有力，使空气充满整个肺部，这就是一个完整的吸奏过程。在具体演奏时，演奏者的吸气量大小，反应的快慢，要根据具体乐句的长短、音量的大小和乐曲整体的情绪而自主决定。

3 影響呼吸的主要因素

3.1 肺活量的大小。肺活量的大小是笙演奏中的重要因素。这是因为笙在演奏中，所奏出的是和声性的音乐，同时按下去的音比较多。因此，演奏时所要求达到的气息量较大。肺活量大的演奏者演奏乐曲就较从容自然，相反则会感到吃力、紧张、劳累，演奏出的音乐也不太圆润饱满。但原则上在演奏时应保持节奏平稳，气息连贯，以适合自己的最佳状态即可。鉴于这种情况，笙演奏者应多加强体育锻炼，以增强自己的肺活量，从而有利于演奏时呼吸的通畅、自然。

3.2 腹肌是否发达。腹肌是呼吸运动的重要组成部分。要想奏出集中、短促而又有弹性的音乐，腹肌的发达与否直接影响笙演奏的效果，特别是演奏快吐音时尤为明显。腹肌如果发达，演奏时呼吸的控制就较为自如到位，奏出的音乐就干净利落。当然，真正演奏好一首乐曲需要各种条件因素相互协调配合才能达到理想的效果。如果腹肌不发达，就会影响到演奏快板时的效果，从而破坏整个乐曲演奏的完整性。

3.3 良好的演奏姿势与松紧合理的配合。良好的演奏姿势是乐器演奏的基本前提，身体各部位松紧合理的协调配合，更是演奏过程中的重要因素。可以说，笙演奏也是一个肌肉运动的过程，如果在实际演奏时，演奏者的身体十分紧张，那么可想而知，演奏的乐曲效果就不理想。这就需要演奏者要锻炼良好的临场演奏能力，控制好个人的情绪，让身体在放松自然的状态下进入演奏情景，从而更加和谐的发挥身体各个器官的作用，实现声音的和谐。一般来说，实际演奏过程中，真正演奏技术和呼吸技术所占的比重或者说和竞争者之间的差别并不是很大，而个人的情绪和紧张状态则对演奏者的临场表演发挥着重要作用，因此，从这个意义上讲，演奏者一定要掌握好良好的演奏姿势，并且控制好自身的松紧状态，进而实现流畅完美的演奏。

3.4 口型不正造成的口风漏气。演奏吹管乐器，都要求有一定的口型。而笙演奏的口型，不像其它管乐器要求的那么严格。正确的口型应该是上下嘴唇微向后收，两嘴角并拢，嘴中央留出一吹气孔，两腮微收，把笙嘴贴在嘴唇上，笙身略向右倾斜进行演奏即可。但是，如果在演奏中口型不正，紧张度不够，就会产生漏气现象，从而影响呼吸的流速及强度，给演奏者增加呼吸的难度，甚至影响到曲子完美准确的表达。

4 长音练习控制呼吸的具体方法

从呼吸技巧的实际练习经验来看，掌握好长音的技巧是后续呼吸方法练习的基础，也是必不可少的环节。长音按照强弱程度的不同可以分为强音和弱音，演奏者在练习强音时，要把握好爆发力的要点，使得强音的音头充满爆发力，并且要求控制好气息量，保持平稳宏大。在这种音效下的演奏效果非常好，声音清晰有力，激情饱滿，富有弹性。演奏者在练习弱音时，要注意控制好流速，使得声音更加平缓，并且减小气流量，音头要轻，在这个过程中，演奏者要依据自身声音器官的具体特点和对声音的控制能力，合理调整气流的大小和流速的快慢，进而作出渐强、渐弱、特强特弱等方面的不同切换。通过对强音和弱音的学习，演奏者可以基本上掌握呼吸技巧的基础，在普通的乐谱演奏中，合理的运用强弱音，进而提高演奏的效果。

5 结语

“笙”音之美，源于呼吸，要想成为一名优秀的笙演奏者，需要掌握一套科学合理的呼吸技巧。在具体的演奏过程中，不同的演奏者要根据自身的身体机能和呼吸方法的熟练程度，再结合具体乐谱的特点，拿捏好呼吸的各种方法技巧，保持放松自然的状态开始演奏。呼吸方法和技术要领的掌握不是一朝一夕的事情，演奏者要经过长期的刻苦锻炼和不断总结分析，学习优秀者的经验，不断提高自己的临场应变和随机发挥能力，以饱满的精神和放松的演奏状态，充分发挥好呼吸技巧的各种作用，这样才能成为一名优秀的笙演奏者，也才能够演奏出更加耐人寻味、风格独特的优美旋律。

参考文献：

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