村上隆和藤原浩

2006年，村上隆邀请藤原浩担任第十届“芸祭”的嘉宾评审，从那时起，两人结下了深厚的友谊。该艺术节由村上隆于2002年创办，一年举办两次。藤原浩随后又担任了村上隆监制的Hi&Lo联展的策展人，2008年10月此展于Kaikai Kiki六本木画廊举办。如同当初构思的一样，Hi&Lo展出了由村上隆和藤原浩二人精心挑选的艺术、设计以及时尚作品。展品灵感则来自他们各自的作品，同时也汲取了当代艺术作品的精髓。Hi&Lo描绘了21世纪头十年日本视觉和造型艺术的盛景。

村上隆 > 自从藤原浩担任我的艺术展“芸祭”的评审委员之后，我们的关系就越来越近了。藤原浩收藏政田武史的作品，这位艺术家2006年创作了一幅画作《德州电锯杀人狂》，我碰巧也买了一幅类似的草图，所以我们之间好像有了一种特别的联系。藤原浩似乎经常参与海外拍卖和艺术展。他是日本文化界的领军人物，过去20年来他一直在创造机会，希望用一种出色、精良的方式来展现艺术。从他身上我学到了很多东西。我相信被藤原浩发现的那些新兴艺术家很快就可以在世界舞台上展示自己的才能了。他的艺术收藏十分令人震撼，选择艺术作品的标准是自己独特的逻辑。我立刻就觉得，要进一步了解这个人，所以我们决定在Hi&Lo上合作。

藤原浩 > 我第一次接触美术是在中学的时候，那时候对音乐和其他文化比较痴迷。如果不是因为那些媒体的话，我可能会一直认为美术具有非常严格的学术标准和非常高的门槛。我研究沃霍尔（Warhol）、巴斯奎特（Basquiat）和克莱门特（Clemente）的作品——他们都是20世纪八十年代活跃在纽约的艺术家。我买海报，还买他们作品的丝印版本，这样就开始了学习过程。到了30岁以后，我买了一幅巴斯奎特的画作，这还是自己第一次买他的画。

藤原浩 > 在流行趋势方面，日本近来比较积极活跃，我个人认为这还得感谢藤原浩以及许多像他这样的人，感谢他们在过去的20年里帮助引导艺术的发展方向。这也证明了他本人是一个真正的行家。对我来说，藤原浩与琳派的本阿弥光悦有着类似的品位，现在这种关联也更加明显。他的生活方式以及对风格的把握都成为了历史的一部分。

藤原浩 > 我很好奇村上隆的工作方式，而不是只注重作品表面。从参与他监制的“芸祭”开始，我就觉得在自己与他的商业和市场策略之间有一种强烈的联系。并且，他给日本艺术界带来的挑战是前所未有的，最终他在国际舞台上取得了成功。他能取得今天的成就，是因为在这之前，他付出了太多，也承担了太多。

村上隆 > 我们希望可以通过Hi&Lo，向大家展示一个开始于日本的艺术运动。我也很好奇自己究竟可以为藤原浩提供的艺术作品作出什么贡献和回应。藤原浩和我一样，都希望在自己死后，这场展览可以被写入历史，不被人们淡忘。在艺术世界里，评论历史是有一定趋势的，我让藤原浩制作的牛仔裤、运动鞋都具有很大的收藏价值。我向海外艺术界同行阐述展览理念时，他们都表示很有兴趣，并且很好奇我们要怎么做。我的目标是，将藤原浩的艺术作品风格以及他对此感兴趣的原因推广出去。这样一来，我希望可以把东京总体文化发展现状介绍给全世界。

藤原浩 > 我和村上隆去巴塞尔艺术博览会时，同行的一位杂志编辑跟我说了些话，很有意思。他说：“用村上隆先生买的艺术品装饰我的房间会让我很尴尬，但是用您挑选的就不会有这种问题。”（笑）

村上隆 > 太过分了！（笑）那位编辑说的让他尴尬的作品是我最喜欢的！而且现在它们还在我房间里。

藤原浩 > 哦，是那个吉米·亨德里克斯（Jimmy Hendrix）自慰的作品，对吧？这的确是很受御宅族喜爱的作品，我也喜欢。

村上隆 > 我认为我们各自还是对不同的作品有更多的感触。我喜欢的作品通常都表达了艺术家本人的羞耻感——是他们最隐私、内心最深处的东西——对我来说，这种羞耻感越浓越好。因为只有在这一领域我才有竞争的优势。从另外一方面来说，我认为藤原浩更具有时尚眼光……

藤原浩 > 我觉得自己会情不自禁地被这种图标化的艺术吸引。

村上隆 > 我认为你有一种能力，可以快速确定什么是适合你的，同时还能与当代流行艺术接轨。

藤原浩 > 我觉得自身有两种极端的癖好。一个是偏爱不知名艺术家，这些艺术家的作品我会觉得很有意思。另一个是偏爱著名艺术家的“非典型”作品。我就是想发现新事物，把那些“看起来不像自己”的元素混合起来，创造新的价值。我总是有这样的想法，也这样去做。即使一件事物很著名，或价值连城，也不代表它一定是好的；另一方面，有些东西完全没有什么知名度，也不受人重视，但它们可能出乎意料的精彩。关键是，能不能用你自己的价值观，将这些东西安排好。无论在时尚界还是音乐方面，我都一直秉承着这样的想法，这也是我的办事宗旨。当然，对待Hi&Lo也是同样的。（编辑：关云峰）