林瀚 对话内心的收藏

毕业于英国诺森比亚大学动画设计专业的林瀚，在2009年学成归国后担任了若干活动项目的设计师。“我在大学时学的是设计专业。设计在很大程度上还是考虑功能性的，因为它要满足人的具体需求。”在他看来，设计和艺术之间是一种“形而下和形而上”的关系。“当对功能性的需求得到满足之后，就会对精神层面的填充有更多的兴趣。如果把人的感受分成100层，一个好的设计作品进入50层就已经足够了，但艺术品进入50层是不足以被历史所记住的。我是设计师出身，也经手做过一些艺术项目。从那个时候开始，就更倾向于这种形而上的自我突破。”正是在这一心理的隐约驱使下，林瀚于2011年开始正式涉足艺术品收藏领域。

促使藏家对某件艺术作品进行收藏的主要因素无外乎藏家的个人喜好及艺术品的潜在价值。对于林瀚而言，艺术品收藏是一件需要用心感受的事情，对其判断应当回归到最为真实的层面。当被问及具有何种特质的艺术品能够吸引其目光，并萌生收藏意愿的时候，林瀚说道：“有个特别简单的标准，就是当我看到一件作品时，所有的感官都被调动起来，这对我来说就是一件好的作品。收藏其实是一件非常没有标准的事情。”

打动观者的艺术作品往往在某种角度上映射了观者自身的心理状态。林瀚说，自己是一个比较性情的人，而收藏又是一件极为个人化的事情。相比于那些较为理性的作品，他更容易被饱含着丰富情感的作品所吸引。而这一类作品也自然而然被纳入其收藏的选择范围。以欧阳春的绘画为例，林瀚阐述了对这一类作品偏爱的原因。“他是很早被大家所关注的艺术家。今天再去看他的作品，我自己还是非常认可的。艺术不需要多么精美，欧阳春的作品有非常质朴的绘画语言，画面中充满了情绪。我相信他眼中的世界跟大多数人眼中的世界是不同的，他能够在画作中把他看到的情绪准确地表现出来，这是很不寻常的事情。与此同时，他有自己的绘画风格、绘画语言，并不是一味拷贝国外某位艺术家的风格，尽管受到他人影响是不能回避的事情，就像我们每个人都会受到他人的影响，但在欧阳春的作品中，我看到更多的还是属于他自身的一种状态。”

在林瀚的收藏中，国内外青年艺术家的作品占据了相当的比例。对林瀚而言，对这一年龄层艺术家作品青睐的缘由并不仅仅因为这一群体未来可能具有的成长空间及潜在价值，而是更多基于一种由对未来准确判断及对艺术人才扶植行为所带来的成就感与满足感。“首先要回到最初的一个问题，即收藏到底是为了什么？大多数人认为举着年轻人这个招牌只是因为他们作品的价格相对较低，未来的升值空间很大，但是我的初衷还不是这样。当我看到之前播下的种子，现在已经成长起来的时候，这带给我的感受是非常好的。”

在具体的实践中，林瀚并不会盲从外界趋势，而是坚持独立的思考和判断。“从我入行起，很多人建议我按照他人的思路去收藏作品。但我可能是收藏家中比较倔的一个，从来都是按照自己的收藏脉络和方向。事实上，我自己也影响了一些收藏家，这至少证明我不是一个随波逐流的人，而是在建立一个我自己的收藏价值体系。”

从林瀚的藏品中不难发现，国际化路线是其所秉持的收藏理念。“全球化是我们这个时代面临的最直接的一个课题，你可以轻而易举地买到美国上个星期生产的牛奶。在全球化的背景下，艺术品收藏早已经突破了国界与文化的限制。” 在林瀚看来，在一个既定的艺术评判标准之下，即便放眼全球，优秀的年轻艺术家亦是屈指可数。“现在我认为的国内的优秀青年艺术家，不超出5个人。即便他们每年每个展览的作品我都从中收藏，依然还是有经历去世界更多的地方收藏其它风格不同的艺术家的作品。我认为的全球范围内优秀的年轻艺术家，并在我的收藏名单中的，大概就在25个左右。”由此可见，林瀚的收藏脉络是相对清晰而完整的。这个脉络即是在世界范围内，按照其自身对艺术评判的标准对我们所处时代的优秀青年艺术家创作的具有历史和文化特性的作品的系统性收藏。

今年，林瀚于798艺术区创立了其私人美术馆——M WOODS。美术馆空间总面积超过2500平方米，其中主展厅超过800平米，空高16米，另有4个不同大小的分展厅可用于举办不同规模及类型的展览。馆藏艺术品由近百件林瀚的个人藏品组成，艺术品形式囊括装置、绘画、雕塑、影像。这些藏品集中体现出林瀚不以国家及文化为局限，而是以能够反映当今时代特点的艺术品作为收藏的标准。除部分国际知名艺术家的作品，馆内最重要的收藏为全球范围内年轻艺术家们的最新创作，其中大部分为艺术家的代表作。

在谈到美术馆的职能构想时，林瀚说到：“M WOODS致力于在中国打造一个以‘全球性为基础的非营利艺术平台。为此，我们会与国际一流艺术机构展开全面而深入的合作，引入全球范围内最前沿的展览，并开展大量国际交流项目，包括全球青年艺术家驻地计划以及国际青年藏家交流计划，以推动国际间艺术的交流与发展。与此同时，基于对当下经验的重视，我们会始终立足本土，将培养及扶持青年艺术家作为自己的重要使命，为中国当代艺术发展持续不断的注入新的血液。”

10月，M WOODS迎来了开馆后的首展。展览以“微暗的火——打开收藏的国界”为名，共展出30余件包括林瀚在内的中国七位收藏家的重要当代艺术收藏。展出藏品在呈现形式多样化的同时，亦体现出鲜明的国际化特点。“展出作品形式涵盖装置、绘画、多媒体、影像。而且恰好是一半中国艺术家的作品，一半西方艺术家的作品。”在介绍M WOODS的首个展览时，林瀚说到，“这次展览由我和未婚妻共同策展，应该是有史以来，中国真正意义上的一个收藏家的群展。它的主体发生了变化，不是策展人策艺术家，而是收藏家策收藏家。”

策划此次展览对林瀚而言带有一种使命感，即帮助现今的中国收藏家建立一种信心。具体而言，这种信心所指向的是对国外具备潜力的青年艺术家作品的收藏实践。根据中国收藏界的现状，林瀚分析指出，大多数藏家还是将关注的目光聚焦于本土艺术家，即便那些购买国外艺术家作品的少数群体也往往将目标锁定为诸如毕加索之类的艺术家作品之上。而根据林瀚的观察，西方一些非常年轻的艺术家创作的作品不仅具备很高的艺术性，其市场价格也颇为适中。而对国外若干具有潜力的青年艺术家作品的成功收藏经历也印证了林瀚准确的判断力。“Charles是一位1985年出生的艺术家，我从纽约购买到他的作品之后，一个美国著名的收藏家希望从我这里将这张作品购买回去，但我没有出手。现在这位青年艺术家已经与世界最好的画廊之一David Zwirner合作了。再如，我在日本购买了Motohiko Odani创作的影像作品，当时我收藏的是1号版，这件作品的2号版则由MOMA收藏。据我所知，之前还没有人购买过这个艺术家的作品。当然，艺术品收藏不能以最终是否购得来论成败，但重要的是要有信心，要相信自己的决定。”

艺术带给林瀚的不仅是欣赏与收藏的乐趣，更使他的生活方式，甚至是人生轨迹产生了改变。因为艺术，他与未婚妻结缘；因为艺术，他结识了一众圈内好友。在这个过程中，林瀚的人生与艺术收藏已经变得密不可分，且互为影响。“当你人生的轨迹发展到一定阶段，你的世界观和你对世界万物的判断，会趋向你做出一个选择。艺术微妙的地方在于它可以改变人看待万物的视角，进而在为人处事、行为作风上发生变化。而它又反作用于我之后的收藏，所以这是一个特别有意思的事情。你改变收藏体系，你的收藏体系改变你，这其实是一个不断去寻找自己内心的过程。”（采访/撰文：王薇 人物摄影：张弘 图片提供：M WOODS美术馆）