让“观看”与“在场”平行

李宁+郭毛豆+冯发轫

今天对艺术作品的解读，已经不只是停留在作品本身，它已经和作品展示的空间性和作品生成过程的观念“自检性”发生着密切的关系，因为我们现在看到的展览空间已经成了作品本身，而它的“解读性”，从观众的在场开始，呈现的作品现场就具有了自身的开放性，使得观者也会随时和现场的有效性经验发生关系，并且让思考延展到随后的观看中。

如果从作品的生成过程来看，包括作品在生成过程中和观念的关系与作品在展览现场和观念的关系，往往作品在工作室当中的有效到了展览现场，艺术家会有一种预期，这个预期可能又包括观者对作品的一个解读延展性，这对于整个作品的创作是非常重要的，甚至今天的展览现场也已经成为一个作品生成过程的场地，它和这个作品即将呈现的在场性是并置在一起发生的，同时从观念推进到作品，再到展览呈现，在这个过程中艺术家和作品随时在迎接新的“意外”和“可能性”。

今天的工作室更像一个实验场，作品在工作室当中承担了自身的生产关系和生成方式，甚至在工作室当中，看到旁边作品的一种“未完成感”，也能牵连对其他作品的思考，同时这种“未完成感”也体现出观念在推进中的未完成状态。作品“生产关系”中的“生产”是艺术从观念到实践的推进过程，这个过程存在着从问题出现到作品产生、生成的因果关系和组织关系，并且其中经过了艺术方式的抽离。所以对当下艺术的解读，我们应该更尊重艺术观念有效性的出发点与当下社会知识经验的联系，以此回到对任何艺术现场感的观看可能性上。（撰文：王针）