舞蹈审美的最高境界

罗玲

摘要：舞蹈是一项艺术与美结合在一起的动态美艺术，优雅且熟练的技术以及综合全面的舞蹈功力才能让观赏者欣赏到舞蹈的美。想要达到舞蹈的审美境界，必须要学会“品味动作”是审美境界的基础，“欣赏画面”是审美的深层，“深入意境”就达到舞蹈的最高境界了。

关键词：舞蹈审美  特性  境界

舞蹈属于八大艺术之一，是人的身体主要艺术表现工具，其中蕴含着强大的生命力，舞蹈也联系着人们的思想感情、精神世界，有时舞蹈创造者们也会通过舞蹈来宣泄抒发和表达内心的情感，舞蹈的艺术属性只有经过规律性和发展的目的才能构成。舞蹈的世界丰富多彩，不同的舞蹈表演形式可以传达出不同的民族色彩及心理，有的观众觉得有的舞蹈高深莫测，难以看懂其中隐藏的奥秘，那就说明还缺乏一定的审美观的创造，只有了解它的特性才能细细品味它其中蕴含的审美观，达到视觉思想感受的双重体验。

一、舞蹈审美的特性

（一）创造性

优秀的舞蹈在于让观赏它的人们感受到身心愉悦以及视觉上的绝妙体会。想要达到那种境界就在于舞蹈的创造性。舞蹈的创造性在于它的选题以及主体的把握和挖掘上，如果在构思上缺乏艺术的表现力，那么这个舞蹈则是没有生命力的。观赏者的视觉在一天天被不同的美所刷新着，想要抓住欣赏者的眼球就要在舞蹈的创造性上有足够的改变空间。采用老的套路或者轻车熟路的创造都没有带给欣赏者新鲜感，要想使舞蹈给人带来美感和艺术表现，那么它的独特的创造性是一定具备的，也是舞蹈审美的必有的。

想要获得舞蹈的美，就是要让欣赏者感受到美感的存在。在舞蹈上要有自己独特的主体思想和创作手法。马克思主义的美学观点曾经说过：“人的自由和意识以及有目的的创造活动则是美的本质。人的创造性和创新是赋予任何一部作品的存在，也是会使其产生美感和新意的具体表现。舞蹈的艺术创造也是如此。比如我国著名舞蹈艺术家戴爱莲，她也是中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基者之一。她所创造的《荷花舞》深受群众欢迎，以陕北民间舞“荷花灯”所改编，以比兴的手法，表现出了荷花那种出淤泥而不染的性格，以“盛开”的荷花象征欣欣向荣的祖国。舞蹈形象鲜明，结构凝练，动作鲜明在简洁中见功力。戴爱莲就当地取材经过创新和艺术加工，从内容到形式都有了质的变化，给予舞蹈赋予了生命力和创新，构成了美的属性。

随着生活水平的不断提高，人们的审美观念也随着不同的物质精神形态加以改变，不同的创造美每天都在刷新着我们的眼球。对于舞蹈来说更是如此。创新是艺术的生命，舞蹈美中不可缺少的因素就是创新。为了适应审美发展的需要，在舞蹈艺术上要改变以往陈旧的表现手段和方法以及主体和内容。有时舞蹈也是为了某个时段所创造的。在舞蹈发展的早期，为了反应社会生产和劳动的变化，当时的许多舞蹈则是为了模拟当时情况也创造而出的，当时看来观赏者会觉得十分新鲜，但是现在舞蹈创造者把当时的内容思想还依旧照搬过来，美感和新鲜感就不会再有了。为了达到与审美趣味相适应的作品，应该在艺术创造上不断的创新和探索，先前那种模拟劳动情况再到后来刻画人物的内心世界，虽然是舞蹈在不断的发展，但其中缺乏一定的创造力，创造者们要根据人们的审美观念不断加以改进和创新，才会使舞蹈来引发欣赏者的共鸣。

（二）技术性

技艺性是舞蹈作品中最关键的一点，舞蹈演员需要具备柔软的身姿，旋转、跳跃、翻腾控制等高难度的技巧能力。舞动表现不仅是高难度的技巧，也要传达给观赏者是其思想感情，和人物的性格以及精神面貌。进一步深化舞蹈的表现题材和内容，这就要求舞蹈的表现能力要有更多的技艺性。人物的内心世界和多彩的生活内容都需要高度的技艺来体现。舞蹈的技艺性有两点：“一指舞蹈场面的动作布置和其艺术结构，细腻的刻画人物的内心情感和性格。二指在表演艺术方面舞蹈演员要有技巧性的进行高难度动作演示，比如腾空翻越，快速的多圈转动以及对身体的造型控制。艺术表现能力和技巧都体现在其中。

想要使观众体会到舞蹈中所蕴含着的美，不管是舞蹈编导还是演员都要表现出一定的技艺性，体现出舞蹈的创造性正好也是技艺性所赋予的，舞蹈难度也越大其技艺性就越高，高难度的舞动技艺都是通过后天勤奋努力和辛勤的汗水所换取的，不断在探索磨练达成独特的技艺，这也体现了一种精神，让欣赏者们知道舞动形象的塑造不是简单的一朝一夕就可以完成，所有的光环背后都有刻苦和坚持不懈的精神。

（三）综合性

舞蹈是一门具有综合性很强的艺术形式，艺术是对客观现实的真实反映，它来源于生活也来源于劳动。艺术的起源是由舞动、诗歌和音乐结合在一起的。“乐”这个词语中不仅独指音乐，还包括舞蹈和诗歌，它的艺术表演形式是将三者柔和在一起的。而对于舞蹈的综合性，则是把诗歌和音乐不同艺术给结合起来，舞蹈审美创造的综合发展，不仅要了解舞蹈的外在形象还有了解它的相关审美属性。所以，优秀的舞蹈作品必须三者都有具备则是它的创造性、技艺性和它的综合力，这样才能构成一个完整的审美体系特征。舞蹈美才能得以展现，三者相互融合和渗透，才能使欣赏者融入到舞蹈美当中，体会到舞蹈带来的乐趣。

二、舞蹈审美的境界

（一）基础境界

舞蹈审美的基础境界是要学会品味“动作”，舞动的核心元素也是动作。舞动动作有多种功能。首先，表现性的动作则体现在人物情感和思想以及性格特征上。动作要随着基调不断的变化发展，比如改变速度和力度。激情时候的高度跳跃。舒缓的动作则是表现细腻的情感，人物及其丰富的内心世界也可由基调表现出来。比如舞蹈《天鹅湖》，它是将杂技与舞蹈结合在一起的艺术表现，白天鹅那种美丽高傲的特定形象都栩栩如生创造了出来，“阿拉贝斯克”是作品中主要的基调动作，具有抽象的表演意义，像《天鹅湖》中有的手势的比喻都有表意性的手法，使舞蹈动作有了语言化。舞蹈动作的不同风格就是从舞蹈的不同形式化的美体现出来的。动作可以体现出舞动的形式美，下面主要分析西方芭蕾舞剧《天鹅湖》的动作形式：endprint

由《天鹅湖》可以看出西方的文化特质都是在“外放与扩张”中反应了，芭蕾动作形态上的“开、直、绷、立”，表现力极强的运动灵活感。舞者通过不断的拉开肩、胸、跨、膝、踝等五大关节部位以及不停的“挥鞭转”展现出的极大的平衡力，也增加了脚的表现力和脚型的美。腿和脚的线条在跳跃时勾勒中非常漂亮的流动线条。其次舞者通过脚尖和手指尖聚集能力，将肢体放射到舞台中间。“直”则表现的是舞者要在舞台上呈现直线型的运动轨迹，背部向前挺直，膝盖伸直，舞姿造型是一种长线条、舒展、完美的形态。“立”则表现的是，舞者整体的动作体系感觉都是“高”，舞者的整体组成是头颈、躯干和四肢，傲然挺立于舞台上，像古典宫殿一般气宇轩昂。使艺术形式的空间的占有感上显示中一种显赫的气质，使作品产生一种审美距离。

（二）深层境界

审美的深层境界在于舞蹈画面的赏析。舞蹈构图是由动作造型以及姿态在舞台空间所构成的。舞动画面有时看的不仅仅是艺术，更多看的是舞者的情感和想赋予的精神。所以舞蹈画面的赏析要从三个方面去了解：“1.认识舞台的区位;首先，舞台前区一般是表现的是舞蹈作品中表现冲突、高潮和结束的造型，离观众较近有一定的冲击力，表达舞者细腻感情部分主要在一区和五区，舞蹈剧中的主要人物一般在四区，代表着一种高贵和权势。六区是被认为是最弱的位置，因为观赏者的视线是喜欢先看左边。所以观赏舞蹈时一定要区清区位。2.舞动移动线的认识;舞蹈移动线可以折合成多种线条来赋予舞蹈的美感，将有限的空间表现出广阔无垠的天地，审美的情感体验也从每一种移动线中不同的表现出来。3.舞蹈图案的认识;烘托主体和思想意图都是舞蹈图案所形成的。丰富的图案构成柔和流畅的视觉感受。

（三）最高境界

舞蹈审美的最高境界则是深入意境。观众深入的思考和丰富的想象都需要舞蹈意境来创造，意境也有实虚之分，动态是靠实境引导，情感到则靠虚境。创作出广阔的空间是实境所需要做的，深刻真切的内涵则是虚境。舞蹈的魅力在于它是人类灵魂最深入的影像，欣赏舞蹈不是只需要用眼睛看和耳朵看就可以的，心灵的感受在舞蹈审美中占的比例最大，如果心灵的投入度不大，那么舞者所想要传达的美和思想那就无法体会到。观众获得更加丰富的审美感受也是由舞蹈意境所传达出的。舞蹈作品动态人体形象是实境感觉;感觉所引发的体验和联想则是虚境想象。从舞蹈中体验到其中的情感则是入境领悟。审美的最高层次也是入境领悟。呈现出丰富内涵都有由舞蹈美的不断深化撞击所形成的，让欣赏者进入了舞蹈的意境当中。感受舞蹈所赋予的的人生哲理和无限的遐想，净化和升华自己的精神。总而言之，舞蹈是人的情感产物，它擅长于表达人强烈的情感，同时能反作用于人的情感，它使真、善、美浸透人的心田，感染人们的思想，陶冶人的情操，舞蹈最高境界的达到也需要对生命最高境界的理解和对人格最高境界的培养。

三、结语

舞蹈是一个欣赏美的形态，只有了解它的特性和审美的不同境界才能充分理解对舞蹈的审美。舞蹈也将人类和美结合起来，将审美情趣推向了最高的境界。其中最重要的审美境界就是意境的审美，要想领略无限的艺术风光，享受舞蹈艺术带来的美感和精神上的领悟，就要学会品味舞蹈动作，赏析舞动画面，深入舞动意境可以达到舞蹈审美的最高境界。享受舞蹈带来的身心完美体验。endprint