探析萨蒂钢琴作品的语言风格

陈薇

摘要：随着我国在各个行业不断的发展，乐器行业在最近的几年中有了很大的发展，各种风格的乐器层出不穷。钢琴乐器在中国很流行，它主要为流行音乐编曲。钢琴在中国已经有几百年的历史，在钢琴的运用和钢琴作曲上对钢琴爱好者来说非常重要，在音乐领域的地位非常关键。萨蒂的钢琴音乐作品有他自身的语言风格，通过钢琴表达出了一种神秘的音乐色彩和比较简洁的音乐表达风格。本文主要阐述萨蒂钢琴作品的语言风格。

关键词：萨蒂钢琴 语言风格

有一位伟人曾经说过一句话，他说，一个人的想象力比知识更重要。我们可以深深地领会他的这句话。知识在某种意义上讲，它是一种有限的资源，然而，想象力是一种无边无际的人类思维中的资源。在很多情况下，对音乐的创作很多音乐家会把音乐研究进行分期，以求得创作的简单化和层次化。从音乐本身来说，音乐的创作要求是较为连贯的，比如萨蒂对钢琴音乐创作主线是独立且连贯，沿着主线延续下去。

一、 埃里克·萨蒂简介

埃里克·萨蒂生于法国翁弗勒尔，逝世法国巴黎，是法国一位非常著名的作曲家，他对法国二十世纪实验音乐产生了重大影响。萨蒂出生于十九世纪，他凭借着自身音乐天赋成为了二十世纪作曲家成员中不可缺少的一位，当时被称作“先锋派”作曲家，至今在法国音乐中依然占据着重要位置。他的音乐作品风格引领着法国现代音乐风格的方向，成为法国音乐中一个时代的第一人，引领着高品质音乐向前走，是一个不可多得的音乐天才。萨蒂的音乐很大程度上影响着多数作曲家的音乐创作，他的音乐风格引领了音乐的走向。萨蒂的音乐内涵和高尚的音乐思想影响着法国很多作曲家的音乐思路，让法国在一定程度上摆脱了印象主义音乐，曾是“六人团”的精神先驱。萨蒂在音乐创作上主张音乐的简单，引领着“六人团”走过辉煌的一页。

萨蒂经过了一战之后，他对音乐的观念影响着很多人，但是这位伟大的作曲家在生前有很多人对此持怀疑态度，不看好他，二十年后才逐渐被越来越多的人接受。虽然当时他并不是一位专业的作曲家，但是他的作品充满了古典主义意味，开创了新古典主义音乐的先河，影响着二十世纪下半叶的音乐发展方向。他就像一个探险者一样，在整个热潮中勇敢走出自己的语言风格。

二、 创作早期“玫瑰+十字”和“寻觅徘徊”时期的语言风格

（一）创作早期的语言风格

萨蒂年少时就表现出了非凡的音乐才华，18岁就有着和很多人不平凡的经历，他早期的作品是在24岁以前完成的。

1.印象派

萨蒂的语言风格曾是印象派，在他的音乐生涯中，由于风格比较独特，被人称作为“音乐中的印象派”。印象派主要指的是音乐的旋律、音色与和声等因素的把握与传统音乐相比总能让听者进入到一种朦胧的意境。在萨蒂的早期音乐中，运用的表达方式是比较含蓄的，语言风格在表达上突出含蓄的表达。萨蒂所表达的钢琴语言给人以惬意的朦胧之感，使人忘却了烦恼，好像置身于一片含花待放的花园中一般美丽。这种情感的表达靠的是技巧，不完全采用模糊的语言表达方式。

萨蒂的钢琴创作有很高的技巧性，在早期作品中使用了不协和和弦，不协和和弦在表达上有多种表达方式，会出现程度不同的和声，即使连续使用由于作曲家不同，使用的侧重点也不尽相同，从而会形成不同的风格。萨蒂对不协和和弦的使用和处理从《萨拉班德》中可以体现出来，在这首乐曲中不协和和弦贯穿于乐曲的整个推进过程，这种和谐元素的加入给乐曲增添了不一样的味道。在萨蒂的印象主义音乐特点中，创作技巧也应注意调式的表现，一般运用五声音阶和全音阶等元素，运用这种调式的主要目的是增添音乐中不同情调。萨蒂作品中调式的运用有旋律与和声，调式旋律主要是把第四级升高，体现出调式的灵活运用；调式和声中，对半音做了巧妙的处理，给人以沧桑的感觉。

2.传统派

在萨蒂的作品中有很多传统派痕迹，比如《萨拉班德》，作曲家在音乐的开始安排了很多规律性旋律，通过音乐开始的规律性停顿使本段乐曲在原调的属和声上停留下来以结束本段音乐。这表明了传统派的主体和从属关系。

3.题材或体裁上的复古

以《萨拉班德》为例，这首曲子的曲调比较活泼，主要以3/4节拍的形式存在，凭借着这首曲子节拍上的优势被评为四大圆舞曲之一。《萨拉班德》舞曲在创作和演绎上都是以3/4节拍的形式为主，创作者在对其创作时保持了圆舞曲的平缓风格，曲子进入到第二拍时节拍逐渐减弱，由此能够分析出创作者在进行《萨拉班德》创作时，音乐体裁有了很大回归。

萨蒂创作的《裸者之舞》这首曲子的表达内容主要是围绕纪念性节日，以节日为背景进行创作的舞曲。关于这首舞曲的独特性创作，很多感兴趣的人对创作源泉进行了猜测，有人认为这首舞曲的创作灵感来自于萨蒂内心对生命的敬畏，也有人认为这首曲子是萨蒂在服兵役之后所创作，舞曲内容很有可能和军队有关，但是这些猜测没有得到印证。通过音乐内容可以分析出是纪念战争的体裁，战争的味道贯穿了整个音乐。

（二）萨蒂钢琴创作“玫瑰+十字”的语言风格

萨蒂在音乐创作中，和声表达和其他作曲家有很大的不同，首先和声的处理方法是由暗到亮的过程。《玫瑰+十字初思》这首曲子在整个和声中，音乐结构分为三部分，采用两两交替的方式。音乐创作手法运用了先暗后亮的过程，随着音乐向后不断推进和声亮度的增加，使音乐中的情感转变为听众内心的一种起伏，丰富听众的听觉系统。《玫瑰+十字初思》在低音设计方面，创作者在对低音区进行设计时显示出了不均匀性，比如第三部分低音区第五度音程比较突出，在此基础上进行了低音之间的交替。创作者把低音这样安排的原因是#F在中间位置并且是黑色键，能够有很好的视觉效果。

（三）萨蒂钢琴创作的“寻觅徘徊”时期

萨蒂从1896年开始之后的两年间创作了《冷曲》，此曲中有两个标题，分别是《驱逐之歌》和《歪斜之舞》，比如《歪斜之舞》，此曲中有很流畅的气息，随着音乐表现出来。endprint

三、萨蒂“幽默钢琴创作”时期和末期的语言风格

（一）“幽默钢琴创作”时期

1.模拟借用

萨蒂钢琴创作风格在这个时期由内敛逐渐向幽默转变，音乐构思更加开朗，音乐节奏给人一种捧腹的感觉。这个时期也是萨蒂音乐创作的高峰时期。在此期间创作的作品有很明显的捉摸不定和嘲讽的意味，创作风格从音乐的题目就能看出。在音乐手法创作中，音乐类型有些相似于拼接，其中有一些模拟片段和借用手法，比如《大木头好人的素描与戏弄》这首曲子，这首曲子带有很浓重的幽默色彩，给人以心情开阔的感觉。萨蒂幽默风格的曲子作品有很多，《土耳其蒂罗尔人山歌调》就是其中的一首，有很强的嘲讽的意味，创作者利用一种诙谐的曲调来表达此内心对事物的看法。

2.双调性倾向

双调性是一种比较传统的调性，这种调性有一种非常特殊的变体，也就是说同时把两个调性共同运用到乐曲中去。如果两种调性在乐曲中同时发声，就形成了很强烈的调性思维复合性。萨蒂作品中双调性手法的表现形式主要是戏弄形式加上让人很难理解的音乐效果，形成一种比较戏剧化的表现形式，在此基础上音响表现出了很强烈的戏剧化，比如《戴着头盔》乐曲中，开始片段音阶相对比较弱，在低音区停留的时间比较长，左手不断对C音进行重复，右手主要以F大调进行切入旋律音，左右伴奏音处在五个降号音调上，随着旋律音的不断改变，低音仍然在bD大调上停留，通过音响传出。

（二）末期

萨蒂音乐创作最后十年中，把音乐创作风格转为了戏剧，在这个阶段他的钢琴创作已经进入到他音乐生涯的末期。对戏剧的主力创作使钢琴曲创作明显减弱，但是在戏剧创作期间依然有很多新的高质量的钢琴曲作品被创作出来，他的钢琴音乐灵感依然没有终止，在戏剧的创作上也有不小的成就。1920年之后，萨蒂的钢琴曲创作才圆满的画上了一个句号，在他的钢琴音乐历程中这成为了他永久的辉煌。末期的模拟式改编风格依然采用了钢琴幽默风格，但是此风格的基础上创作手法有很大的不同，主要表现在内容夸张形式的重复，这种形式的创作手法主要通过音乐表现出张扬的个性；还有一个非常大的改变就是逆向式主题改造，手法主要表现出了炫耀的性格，这种创作手法为音乐的发展打下了良好的基础。

四、结语

由上文可以看出，通过对萨蒂钢琴作品语言风格的研究和总结，萨蒂的创作研究主要是创作内涵的把握，在很大程度上对创作分期没有太大的局限性。萨蒂语言风格在创作中包含了很多因素，这些不同的合理因素把创作连接成为一个整体，其中也包含了萨蒂的心路历程。萨蒂生涯的音乐作品很多都是以幽默方式表现出来，以玩笑状态和听众互动，但是在他玩笑式创作的背后有很多的不同寻常的音乐构思。因此，想要了解萨蒂就先要接受他的玩笑。他为法国钢琴音乐增添了非常精彩的一页，他引领了钢琴音乐潮流的走向，他是当之无愧的音乐天才，为法国音乐的发展奠定了非常坚实的基础。

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