杭盖乐队：不忘初心，方得始终

李红敏

杭盖乐队在迎接组队十周年纪念的时候，推出了全新专辑《回到你身旁》，当然，回馈给歌迷的还有一场接一场的专场音乐演出。

十年之后，他们还在坚持用蒙语演唱，这些年无论杭盖去到哪里，由蒙语发出的音符就流淌到了哪里，滋润到了哪里。这是源于杭盖对于母语的迷恋和自信，观众或许听不懂他们的语言，但能感受到他们潜藏于骨血里的音乐能量和激情，这是歌者与听众之间不用言说即可明了的秘密，奔腾而出的音符和涌淌于心间的感动，便是最好的密码解读。

十年里，杭盖游历世界各地，以一种融合的音乐形态在一场接一场不遗余力的现场演出上，将蒙古民歌的声名传播到世界各地。而在这些音乐的旅途中，杭盖自身也发生了自然的蜕变，在自身文化与外来文化发生激烈碰撞的过程中，杭盖在以一种反观的心态对待。正像伊立奇所说，“我们随着这种巡演的过程，不断了解到其他的文化，从而也更了解自己的文化。”在这样的心态下，更能知道自己的位置在哪里，也正是如此，对于现在的杭盖来说，在成军十年的过程中所取得的成绩或者其他，已经不是重点，重要的是他们知道自己的下一个目标在什么地方，接下来顺着台阶拾级而上即可。

这十年来，杭盖在诸多的改变中，唯一不变的是乐手的草原之心，始终如一的是他们在极力保持现场演出的整体水平。伊立奇说，这是杭盖的所呈现出来的标准，也是杭盖对于演出的责任。而对于观众来说，一支乐队的变与不变，或许并没有那么重要，重要的是乐队所呈现出来的音乐是否不忘初心，是否依旧能于茫茫洪流中，撼动那颗久未经受感动洗礼的心灵。

杭盖，一支标志性的乐队

音乐时空：杭盖作为一支成军十年的乐队，成员却几经变更，七个不同的个体，七种不同的性格，在排练、演出之外是怎样一种相处模式？

伊立奇：对于杭盖的七位成员来说的确是每一位都非常有个性，但是大家有着共同的目标和理想，为了这个共同的理想，虽然在音乐的选择或者创作的过程中会有一些不同的概念，但是大家基本上都是通过这种探讨，以谁的想法更有道理去解决音乐创作的事情。我们彼此之间有着非常深厚的感情基础，这是在很多场次的世界范围的巡演过程中逐步建立的，大家在一起的时间可能比跟自己的家人还要多，经常一起做饭一起喝酒一起聊天，所以在这种生活当中，彼此有很深厚的感情基础，可以说我们彼此之间亲如兄弟。

音乐时空：杭盖乐队的每一位成员可以说都是多才多艺的，就拿演唱来说，几乎每一个成员都能演绎得很好，也有多位主唱，这在其他乐队里是不多见的，这是出于怎样的考虑？

伊立奇：其实在乐队成立初期没有这种概念，就是一定要有几位主唱之类的，但是最终也是很多的机缘巧合，包括乐队的需要等各种原因，有好几位乐队的主唱都加入到杭盖乐队中来，比如车轮乐队的主唱义拉拉塔，达尔罕乐队的主唱胡日查，还有祖鲁乐队曾经的主唱巴图巴根，我是作为杭盖乐队的第一任主唱，但是现在唱的主要任务都是在胡日查和义拉拉塔身上，我和巴图巴根主要辅助一些呼麦与和声的方面。其实在演唱方面，在初期大家也有一些分歧，但是慢慢大家会了解，每一位主唱都有最适合他演唱的部分，或者最适合他的歌曲。我们其实在编排的过程中，每个人不同的唱法都能得到体现，所以使得杭盖乐队的演唱显得更加丰富。

音乐时空：近期，女歌手卓拉正式加盟杭盖乐队，一向以阳刚著称的杭盖在加入了女声之后发生了哪些变化？卓拉是在怎样的契机下加入杭盖的？

伊立奇：杭盖的音乐确实是非常有热血的感觉，但是如果大家了解我们的新专辑，其实里面也有女歌手加入。我们需要，也希望给大家呈现的是一个多样的、多变的杭盖的音乐，所以我觉得对于国内目前的演出来说，只有杭盖可以呈现出各种感觉的音乐现场。卓拉，我们是通过朋友认识，她是上戏表演系毕业的，应该说她的专业是表演，而且在一些影视剧中也有精彩的演出，包括现在马上要上映的《狼图腾》中也有她的角色，但是其实她在歌唱方面是很有特点的，因为杭盖需要的是真正草原上那种朴实的唱法，我们是希望展示一种原汁原味的或者说是内心深处的感觉。

音乐时空：杭盖乐队现有的成员中，其中有好几位都各自有组过乐队的经验，杭盖之所以成长为最为杰出的乐队之一，与各自优秀的经验有多大的关系？

伊立奇：这个问题是非常重要的一块儿，我们杭盖的音乐之所以有这种结合和现场的这种状态，最主要的一个方面是我们的很多乐手有做摇滚乐的背景，这个背景对于杭盖来说起到了很重要的一个作用，那就是让我们的音乐可以结合得非常好，杭盖的音乐本身也是一种结合。

音乐时空：杭盖是一支根植于蒙古音乐的乐队之一，在众多的来自蒙古的乐队、乐团以及音乐人中间，杭盖是一个怎样的存在？

伊立奇：很明显，我们是一支标志性的乐队。在杭盖出现初期，这种结合性的乐队基本上是一个空白，在当时的环境下发展这种类型的音乐也是非常困难的，可以说当时了解这种音乐，支持这种音乐的观众也非常少，但是随着杭盖的成功，也引领起了一批年轻的乐队，包括九宝，HorseRadio，阿吉奈，很多这样的乐队出现，而且众多的乐队也展现出蒙古音乐的多元性，传递出各种音乐风格共存的一种气息。

音乐时空：国内外很多知名乐队都有自己的logo，杭盖乐队也不例外，在乐团logo的设计上，融合哪些音乐和文化元素呢？

伊立奇：在十三世纪，蒙古文化代表的一种美学的概念，是一种极其简单的感觉，相比之下，相对于阿拉伯世界那种非常繁琐的、细腻的表现，蒙古美学是用一种极简的方式表现出来的，所以我们的logo在设计上，有一方面是体现传统蒙古的美术元素，另外一方面也代表一种藏传佛教文化在蒙古地区的这种影响。

在巡演的过程中更加了解自己的文化

音乐时空：乐队成立于2004年，时至今日已有十年的时间，这十年来你们去到了700多个城市，完成了500多场演出，面对了无数的观众，最大的感触和最大纪念分别是什么？endprint

伊立奇：最大的感触就是我们随着这种巡演的过程，不断了解到其他的文化，从而也更了解自己的文化。最大的纪念我觉得应该是2009年乐队登上丹麦Roskilde音乐节的舞台，Roskilde这个音乐节也是欧洲四大音乐节之一，这对我们来说，是杭盖刚刚步入世界音乐的舞台所取得的很好的一个成就。

音乐时空：杭盖会怎样看待这些年来所取得的成绩？

伊立奇：对我们来说，在创立乐队的初期，没有想象到这些年会有这样的发展，也从来没有想到可以在世界各地巡演，但是随着这几年的发展，我们又明白乐队需要不断地向新的台阶迈进。所以我觉得从2009年到现在，乐队基本走过了三个台阶，但是从2014年，2015年开始，乐队又要向新的台阶去迈进。所以我觉得我们现在对于过去的成绩怎么看待已经不是很重要了，最重要的是我们要怎么了解到我们的下一个目标在什么位置。

音乐时空：在舞台上，你们用音乐与全世界的人交流，无论语言为何，以音乐为媒介的交流可能不会遭遇障碍，但在演出的过程中，会不会遭遇到语言上的困境？

伊立奇：其实现在来讲，在世界各地演出基本都可以用英语来和观众交流，所以在我们的演出过程中，基本上没有这样的问题。对于杭盖的演出来说最主要的还是在音乐的表演上，其实我们说的并不多，我觉得通过音乐大家就可以最深入的了解我们。

音乐时空：去到不同文化背景的地方演出，有趣的、难忘的经历自然不少，也必定会有一些不尽如人意的地方，能不能分享一些无伤大雅的糟糕经历呢？

伊立奇：我们还没有遇到过这些，对于“糟糕”的理解可能每个人都不一样，对于演出过程中遇到的困难这是必然也是必须经历的，其实也算是一种享受，不能以一种抱怨的心态对待。

音乐时空：像《酒歌》、《希格希日》、《拜访》、《思念女儿》等都是以蒙古音乐为基础的作品，但旋律响起每一首歌曲又从形象上折射出摇滚音乐的光辉，在现场演出这些歌曲的时候，每一首歌都拥有一些即兴的色彩，呈现出来的面貌或许每次都不一样。你们会怎样看待这种现象？

伊立奇：每一场演出大家都会展现出一种在舞台上的气场，这也是随着乐手的心理状态和观众反馈回来的东西来带动整场演出的气氛，我们始终如一的是极力保持一定的现场表现的水平，这个不能叫做表演，而是一种纯粹发自内心的演唱，这是每场演出都必须的，所以杭盖所呈现出来的是一种标准，一种对演出的责任。至于说折射出摇滚音乐的光辉，我觉得一个是蒙古音乐本身内在就有一种摇滚的感觉，因为蒙古人生存的环境本身就是极其恶劣的，大家可能通常想到的是夏天的草原，真正牧民要面对的一年的艰辛是很少人能了解的，所以这也塑造出蒙古人刚毅的个性，体现在这个民族的身上，我觉得这种精神，这种感受跟摇滚乐是很接近的。

音乐时空：杭盖将自己的音乐带到了世界，发行的歌曲和专辑也得到了国际的认可，你们的音乐越来越呈现出国际化的趋势，在巡演的过程中，当地哪些音乐形式给你们留下了深刻的印象？这些音乐元素的采集又给了你们哪些音乐上的创作灵感？

伊立奇：我可以很严肃的说，我们并没有采集国外的音乐元素加入到自己的音乐中，因为蒙古音乐代表着一种东方文化，这从本质上来说是和西方音乐是很不同的，这种东西是我们真正需要的特点，而且是需要去发扬的一个方面，只能说音乐风格上存在一些可以借鉴的方面，比如说从律动上或者节奏上，发现一些律动，它也同样适用于蒙古音乐的。

音乐时空：杭盖乐队参加过国内外知名的音乐节，2010年杭盖也发起了自己的音乐节，当时为什么会想着发起杭盖音乐节的？音乐节至今已经举办了四届，最大的收获和经验是什么？

伊立奇：发起杭盖音乐节其实是我们想做一件与众不同的事，并且想通过这个音乐节告诉大家，音乐节不止是中国现有的音乐节的那种形式和内容。我觉得最大的收获就是杭盖音乐节得到了广泛的好评，在这个音乐节上大家看到了不一样的东西，有非常好的感觉。我们始终坚持和最专业的团队合作，也许我们在宣传方面不如一些大的音乐节，但是我们呈现出来的音响效果和舞台表现给观众带来的绝对是一个最好的标准和水平。

希望每一张专辑不断呈现新的东西

音乐时空：对于乐队来说，现场演出的机会更多一些，甚至有很多作品的首发都是在现场演出的时候，因此也有一些乐队并不热衷于发行实体专辑，不知道杭盖对于发行实体专辑的看法是怎样的？

伊立奇：我觉得发行专辑就是促使乐队不断提高，不断追求一些新的风格。中国现在的唱片业和中国的音乐环境对于唱片的发行影响非常大，但是杭盖是一个国际化的乐队，我们发行新专辑，由新专辑带来的影响，参加更多的音乐节或者演出，在国外的市场还是至关重要的，另外我们在现场演出的过程中，在国外的销售实体CD的数量也是非常巨大的。

音乐时空：从《回到你身旁》开始，你们的音乐风格似乎又有了稍微的变化，而且在随后的创作中也会有新的想法不断融入进来，你们会怎样看待创新与保持风格这一对既对立又统一的关系？

伊立奇：我觉得怎样都是对的，完全颠覆是一种方式，有一部分创新也是一种方式，保持也是一种方式，我觉得乐队对于专辑的定位决定了专辑的大的方向，如果一旦确定下来的话，就能指导专辑的大的方向了。对于我们来讲，就是希望每一张专辑不断呈现新的东西，这张专辑里面收的一些歌曲是将摇滚的感觉更强化了，但有些歌曲也变得更古典，或者更有音乐厅的感觉。所以我们是既可以在重金属音乐节上演出，也可以在肯尼迪中心演出的一支乐队，所以这张专辑是想将综合的方面表现得更清晰。

音乐时空：每个音乐人都会拥有自身的歌迷，作为歌迷他们只要选择接受何种音乐形式即可，而作为音乐人，他们对音乐的追求是不能停止的，杭盖每次在音乐上的变化，主动和被动的成分各占了多少？

伊立奇：我觉得我们是百分之百的主动，因为我们是坚持引领一种新的音乐形式，而且是令现场每一个人都能完全释放自我的一种音乐形式，也可以说是找到自己灵魂深处，杭盖自己的一种音乐。

音乐时空：乐队在很大程度上都讲求志同道合，尤其是在音乐的理念上，风格的变化会否影响到团队的表达？

伊立奇：这个对于我们来说，通过十年的磨练已经完全不存在这种问题，大家统一的概念就是乐队的目标，乐队的方向是需要我们每一个人共同去完成的，如果制定一个方向，大家就会朝着这个方向共同去努力。

音乐时空：今年4月刚刚发行了《回到你身旁》，目前又在筹备另外一张专辑，你也曾谈到《回到你身旁》这张专辑耗时两年多，多数的时间都用在了收歌上面，新专辑收歌的情况怎么样了？现在的杭盖在收歌方面有哪些要求？

伊立奇：新的专辑也有一些《回到你身旁》中并没有完成的内容在里面。其实可能一张专辑我们选取了三十多首歌，但是通过排练，或者整体专辑的方向可能选出二十来首歌，而真正去录制的也就十几首，然后在录制之后又从中去掉两三首，所以杭盖这个专辑是发行了14首歌，然后有3段经文，一共是17首。我们还有很多东西是需要完成的，会在下一张专辑继续实现，也会有一些新的，偶然了解到的，我们觉得值得去尝试的方面，我们都会放在大的名单里，然后逐步逐步筛选到最后。

音乐时空：有别于前两张专辑，《回到你身旁》这张新专辑的制作从选曲到编曲，都由乐队所有成员共同完成。那接下来正在筹备的新专辑，在制作上也会延续这张的做法吗？

伊立奇：下一张专辑我们可能会跟一个非常大牌的制作人合作，所以在新专辑的制作和歌曲的选择方面我们希望有一些讨论，最终确定一个方向。endprint