论声乐演唱中钢琴即兴伴奏的应用与能力培养

刘静

摘要：即兴伴奏是一种理论与实践高度结合的应用能力。为声乐演唱提供即兴伴奏是目前各院校中最为常见的形式。现在的学习者对即兴伴奏问题比较多，也往往是顾此失彼。它需要钢琴弹奏者具备和声、曲式、乐理、作曲、作品分析等方面的专业素养，还要有良好的表演心理、审美判断、文化艺术等综合能力。

关键词：即兴伴奏  钢琴  声乐  能力培养

钢琴即兴伴奏是对没有伴奏乐谱的声乐或器乐旋律进行装饰或支撑性的听觉语言支持，它是实践性较强的一种钢琴伴奏能力的集中展示。即兴伴奏被广泛应用于人们的音乐活动中，无论是专业的音乐学习活动，亦或者是普通百姓的文娱活动，都十分常见。它是一种实用性和适应性很强的专业技能，我国的音乐类专业大多开有改门课程。即兴伴奏需要弹奏着具备良好的理论基础和实践驾驭能力等需要，这些需求有外在的能力体现，也有内在专业素养与心理需求。本文以声乐即兴伴奏为例详细论述钢琴即兴伴奏为例展开论述。

声乐即兴伴奏是根据一段单旋律的乐谱，由伴奏者在较短时间内为演唱者提供钢琴伴奏的一种行为，以便能够使歌唱者的声音表达效果更为完美，进而展示音乐作品的深刻内涵。钢琴即兴伴奏从某种程度上来说是一种二度创作，不同弹奏者为同一首歌曲即兴伴奏，其弹奏内容是一定不一样的，它们的音效也绝对是千差万别的，可以说是对歌曲的再次创作。正是基于此，我们可以肯定即兴伴奏相对于歌曲旋律和歌唱者来说是一种服务或从属性质的。它服务于歌唱，服务于作品的表达，好的即兴伴奏是对作品的升华、点缀，达到歌声、琴声的融合，更有利于作品意境的表达和作品美的展示。

国内各高校音乐类专业一般开有此课程，学习时间一般为一年。从我们各学校开设此课程后的反馈情况来看，实际上学生的能力能够达到教学目的数量有限，而相当一部分同学不能完全达到教学目标的要求。这正是我们在长期的教学过程中需要不断总结和反思的问题。

实际情况中，学生存在的问题多种多样。除少部分同学通过训练后，能够达到一定的即兴伴奏水平外，多数在即兴伴奏中的表现差强人意。一些同学钢琴技能较好，但缺乏和声连接编配不尽人意不能选择使用最合适的和声进行连接，音响的功能和色彩上不佳，或者首调感不强，不能自由转调，适应不同的演唱者，还有不识简谱大量作品不能伴奏;一些同学钢琴基础不够扎实，技能欠缺，稍微复杂的音型或装饰不能弹奏，对节奏把握不准，速度达不到，和弦不能自如地转位，不能很好地表现出作品的层次感;一些同学理论和技能都尚可，伴奏音型选择有所欠缺，甚至千篇一律（多首作品都使用同一音型），又或者对作品风格把握不足，分不清作品到底是叙事、抒情还是赞颂，即兴创作能力不强，实践经验缺乏。通过笔者不断地总结，认为弹好钢琴即兴伴奏应具备的几个要素。

一、扎实的键盘技术

即兴伴奏者必须有较为扎实的专业技术，这是弹奏即兴伴奏的先行条件。弹奏者应具有相应的专业技巧，娴熟的钢琴技术是钢琴即兴伴奏的技术支撑，只有这样才能够演奏各种类型的织体、节奏、速度、力度，使用好延音踏板等。较好的技术准备可以为完成基本的即兴伴奏之外，提供更多的“加花”性质的发挥，使弹奏变得游刃有余。通过大量的、丰富的实践应用来不断提高伴奏者的水平。

不同于钢琴曲目的演奏，即兴伴奏者的技术需要相对弱一些，但仍是比较高的水平。二者有一定的差别后者需要伴奏者具有更为多样的复合型能力。由于伴奏的从属性质，就要格外注意避免走向极端化。技术服务于歌者、服务于音乐作品，一定要避免炫技型的发挥，使技术的表达喧宾夺主。这也正是有些人钢琴技术较好，但即兴伴奏不尽人意的主要因素之一。

二、较为丰富多元的专业理论知识

即兴伴奏需要弹奏者有较强的理论知识，主要有几种：

（一）和声知识

和声，是一种多声部的音乐进行。即兴伴奏首先就要树立和培养多声部思维，亦或和声思维。从地域上讲，它包含西方音乐的多声思维、中国音乐的多声思维;从时间上讲，它包含古典（传统）音乐的多声思维、现代音乐的多声思维;从风格上讲，它包含专业的艺术歌曲多声思维，也包含流行音乐的多声思维。这种思维是对和声内在结构的抽象塑造的一种直觉评判，是对音响感受的直接体验，是对即兴伴奏者组合连接和声语汇组织能力的培养。这种思维能力是即兴伴奏者应具备的关键能力之一，需要长期的训练，进而把自己脑海中的音响效果通过键盘予以表现。

和声知识是声部连接、和弦编配的重要基础。也是即兴伴奏的核心知识。我们大小调体系中主要以功能性和声为主，以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ使用最为普遍，同时属七和弦使用也较多。但是在具体编配中很多人也许会困惑，同一段旋律能编配的和声不止一种，究竟那一种更为合适？或者当一段旋律多次出现该如何处理，是做和声重复出现，还是改变和弦结构做色彩对比？一些小节是用正和弦进行还是用副和弦连接？歌曲旋律中的音是作和弦外音还是和弦音的处理？这类问题很多，这就要具体问题来具体看待，考虑声部的前后连接、功能支撑、色彩处理等多种因素来综合处理。更多的是需要一种长期的乐感的培养。很多同学在即兴伴奏当中不知道该用什么和弦，要么是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦一气到底，根本用不到副和弦，要么是副和弦或者离调和弦有所使用，但结果却很糟糕，对和声使用混乱，几乎算是门外汉。事实上丰富音乐和声会给作品起到良好的效果，七和弦、转位和弦、主属方向离调等和弦的正确运用将是对音乐意境流露的极大帮助。不同风格类型的歌曲在编配上也会有很大的差异，如外国艺术歌曲、民族歌曲、流行歌曲等在既定的声部连接手法会有较多的不同。

（二）作曲理论知识

还要明晰各种织体，总结各种伴奏型所能适应的风格。常用的和弦有：分解式和弦、柱式和弦、综合型和弦。实际上不同风格的歌曲有其特定的程式型表现，如进行曲风格的伴奏就多用一些柱状和弦连接，而抒情性风格的声乐作品就多用一些分解式和弦作为连接。不同节奏音型有其特定的表现，如：

例1

例2

谱例1中，a与b为断音奏法，多用来表现坚定果敢，语气强调。c为长音奏法，多用来表现平静、安宁。d与e为半分解奏法，多用来柔和、优美、平静，适用于背景描绘。f为震音奏法，善于表达不同的效果，多用来自然景色的描绘或表现特定动作，常把歌曲推向高潮。g为琶音奏法，适合抒情、流畅的流露。

谱例2中，a、b与d半分解和弦织体，适于表现活泼、轻快的效果。c为分解和弦式织体，右手高音区分解和弦织体，具有华丽的色彩展示。e与f为同向与上下反向分解和弦式织体，具有抒情、流畅、柔和的效果，让人舒适、清新。g为多层次分解和弦织体，易于表现人物内心情感如海水般的波动。

对于初学者经常会面对这样一些问题，同样一段旋律会有多种织体类型可供使用，如《同一首歌》：

例3

例4

我们可以看出，从技能上讲，前者较为简单，后者稍微复杂一些。但是究竟哪一种最为合适？不同的织体类型造成了音乐律动的差异。就必须借助听觉，找到最为合适一种编配方案。前者分解加柱式和弦，现对比较容易，便于弹奏，但效果欠佳，后者左手柱式和弦，右手主要采用了三连音的三度上行，增加了乐曲的流动性，使人清新、自然。这就要弹奏者融入一定的创作即兴能力，进行二度创作。而这种能力的培养也需要一定的作曲基础知识。丰富的理论知识和大量的实践应用，上述问题都会迎刃而解。

（三）曲式知识

伴奏者要弹好伴奏还必须有较好的曲式知识，一首声乐作品放在面前就要在较快的时间内完成对作品的曲式结构的判断，作品综合分析的能力是编配的前期工作。要把握作品的风格，划分乐曲的内部结构等。而曲式结构的把握影响了我们对作品伴奏的安排，如《春天里》就由于内部结构和情绪的变化发生了伴奏音型的改变。

例5

要从宏观上把握歌曲结构布局，找出作品的引子、高潮、间奏、尾声等，因为这些部分一般情况下都要做一些特殊的处理，如高潮部分一般会采用八度叠加的形式来强化。同样伴奏的编配也遵循创作中的“简繁原则”，根据作品的需要，如果演唱间歇伴奏则可以强化。演唱旋律较为简单，则伴奏则在音效上做些色彩处理等等。

如引子的处理在没有乐谱时弹奏者经常会用歌曲当中高潮或精华乐句做重复过度，当然在一些情况下有旋律乐谱时，弹奏者会作忠实于乐谱中引子的处理。在歌曲高潮部分时，弹奏者一般会加厚主旋律增加声音效果的饱和度，使其与歌者的声音达到统一。多段体的歌曲在反复时，会出现间奏（俗称过门），这些也会有特定处理等等。

（四）基础乐理知识

即兴伴奏范围包含简谱伴奏和单旋律五线谱的伴奏。这就对从小就接受五线谱教育的钢琴学习者提出了更高的要求，既要会五线谱又要会简谱。简谱由于识辨简单、易于学习、印刷版面节约和历史原因等，在国内声乐学习中大量使用，而简谱的即兴伴奏却成为技术较好的键盘学习者最大障碍。

三、审美

即兴伴奏者还要有较高的文学艺术修养，具备较为深刻地认识和驾驭各种时期、不同风格的作品的能力。要深刻挖掘不同作品的意境，可能需要弹奏者具备一定的历史、文学、语言、民俗等多方面的知识背景。

音乐作为一门艺术门类，首先要表达的是艺术美。对于即兴伴奏者无论做出多少的分析、研究、练习，最终都是要突出演唱者的声音美、体现作品真实意境的表达。让人能体会到艺术的美感所在，达到“人琴合一、音意相容”最美境界。所以具备一定的审美能力是伴奏者最基本要求之一。谢哲邦从钢琴伴奏所体现出的心灵自由的思维平台、创新追求的情感空间及完美艺术的境界背景等三个方面论述了钢琴即兴伴奏审美价值，值得我们去思考。钢琴即兴伴奏以美为出发点，又以美为回归点。声乐与琴声高度的融合，使人醉于其中。弹奏者还应有良好的听觉艺术能力、即兴创作能力、表演艺术心理。这些都是需要即兴演奏者所应具备的素养。

总之，即兴伴奏是一项理论与实践高度相结合的综合能力。这种能力的培养必须遵循“理论——实践——理论”的反复修正，在实践中检验理论，用理论来指导实践。总之，相信“勤能补拙、熟能生巧”，即兴伴奏通过几种能力的不断提升和弹奏者的反复练习，一定会达到一个较高的水平。

参考文献：

[1]谢哲邦.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].艺术百家，2009，（03）.

[2]夏靖博.钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练[D].长春：东北师范大学，2008年.

[3]张璇.视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养与实践[D].西安：西安音乐学院，2013年.

[4]刘柱.钢琴即兴伴奏教学现状与思考[J].贵州大学学报（艺术版），2004，（04）.