中国传统文化元素在动画片中的应用研究

李珊珊

〔摘要〕中国传统文化元素丰富多彩，发掘与应用民族传统文化，无论是从剧本题材，还是角色造型与风格定位上，都可以从中汲取创意灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，丰富中国动画的内涵。唯有充分运用本国的民族文化元素并加以创新，才是发展中国特色动画的成功之道。

〔关键词〕民族文化动画艺术民间工艺

中国有着上下五千年悠久的文化历史积累，而动画艺术在中国历史上出现却较晚。近些年随着经济快速发展，国家大力扶持动漫产业，促进了动画市场蓬勃快速发展。然而任何产业形势唯有特色的才能够持久，所以如何将民族文化特色在动画中运用，成为动画产业持久发展的问题。

一、动画片剧本对中国传统文化的借鉴与应用

1.中国民间故事

动画片剧本源于生活，剧情内容可以汲取民间故事和神话传说等再进行加工或改编。这些民间故事内容易于理解且流传久远。我国的民间故事内容繁多，皆为来源于生活的宝贵素材。我国民间故事主要分为神话传说与寓言故事。

1.1.神话传说

神话是远古时代人民的集体口头创作，包括神鬼的故事和神化或鬼化的英雄传说等，多为表现古代人民对自然力量的斗争和对理想的追求。[1]传说是由神话演变而来的历史故事。[2]以中国的神话传说故事为题材的经典动画作品，如：动画片《大闹天宫》（1964年）、《哪吒闹海》（1979年）等都是我国建国初期最具代表性的以神话传说为题材的动画作品。尤其《大闹天宫》最为经典，该片是由上海美术电影制片厂出品的彩色动画长片。片中猴王角色的面部设定借鉴了脸谱图案，独特且充满趣味性；线条简练且流畅；色彩上具有强烈的装饰意味，现了民间年画的色彩风格。影片在角色设定、色彩指定、场景设定等方面皆将中国传统文化和戏曲艺术巧妙地结合在一起。从该片的造型设定方面可以找到戏曲脸谱、民间年画、传统绘画纹样、佛像造像、水墨绘画等艺术形式；色彩方面可以看到民间年画的传统用色；音效方面可以听到戏曲艺术的音律；角色动作设定中可以看到戏曲的程式化表演，整片具有独特的中国传统艺术特色，堪称中国动画史上的丰碑。

1.2寓言故事

寓言带有讽刺或劝诫的性质，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训。[3]建国以来许多动画作品以寓言故事为题材进行创作，皆以人或动物为主角，演绎发生在主角身边的故事，同时以物喻人，从而达到惩恶扬善的目的。这些故事往往反映了劳动人民的朴实勤劳，弘扬中华民族的传统美德。如：动画片《三个和尚》三个和尚角色造型幽默诙谐，既体现了漫画的表现手法，又充分体现了中国民族的风格。

1.3历史故事

历史题材故事具有年代记录性的传颂故事。此类故事题材较为适合动画片剧本的改编与制作。以中国历史故事改编制作的动画片如：《隋唐英雄传》（2003年）、《三国演义》（2009年）等，通过动画片的形式使青少年、成年人了解历史文化，又启到了寓教于乐的效果，既传承了中华上下五千年的历史，又弘扬了民族文化。从动漫产业市场来看，历史题材的动画作品也是发展趋势，最早由美国迪士尼制作的《花木兰》（1998年），该片幽默、夸张，生动、形象的再现了花木兰的英勇事迹。近些年的热血励志动画连续剧《秦时明月》（2007年），该片融合武侠、奇幻、历史于一体，展现两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，具有浓郁的中国风。

二、动画设定与传统的绘画艺术元素相融合

中国的传统绘画手法众多，如：水墨画、工笔白描、民间年画、壁画等。这些绘法具有极高的艺术表现力。运用这些传统绘画手法来创作动画，可以形成独树一帜且具有中国特色的动画片风格，还能够展现中国绘画艺术的独特魅力。

1.国画

水墨画是我国独有的传统绘画。水墨画大多黑白画风，将墨作为主要原料，然后通过调节加入清水的量配制成不同的颜料，可以画出黑、白、灰等不同颜色层次，称之为“墨韵”。水墨画也有多色彩画风的，如：彩墨画。水墨画在动画片中的运用可以追溯到建国初期，如：动画片《小蝌蚪找妈妈》（1961年）我国首部水墨动画。该片角色与场景绘制的风格均为借鉴著名国画大师齐白石先生的水墨画。该片中每一个镜头皆是一幅优美的水墨画，给人以美好的视觉享受，具有极高的审美价值。开创了具有中国动画艺术特色民族风格，打破了传统动画片绘画模式，充分展现出水墨动画所独具的境意。

2.木板年画

年画艺术体现了中国社会的历史文化和人情风俗。年画造型讲究且精美，与动画艺术的结合，如：《渔童》（1959年）该片渔童造型活泼可爱，绘制精良，善良正面角色与反面角色对比强烈，整体色调绚丽，符合大众的审美。影片吸取了木版年画民间艺术中的精华，并在此基础上推陈出新，最终形成了自己独特的动画影片风格。

3.壁画绘画

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，是古时人类记录事情，表达愿望的方式。动画与壁画艺术结合的佳作，如：《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》的故事所改编。影片画面呈现了丰富多彩且精美绝伦的敦煌风壁画以及运用到中国古代佛教的绘画风格。角色造型饱满，线条流畅优美，色泽鲜艳；场景设定神秘且诡异，观影中犹如身临其境莫高窟观赏壁画故事一般，独树一帜的制作风格极具吸引力。

三、动画设定对民间工艺美术的利用

中国的民间工艺是一座瑰丽文化艺术宝库，如：剪纸、皮影、凤翔泥塑、提线木偶及折纸等，这些艺术形式都可以尝试与动画艺术结合创作。其中一些民间工艺已经渐渐运用到了国内的动画制作中，这些片子充满了趣味性，创造了奇妙的视觉效果，丰富了动画影片的风格与类型。

1.皮影。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在光源的照射下用隔亮布进行演戏.该工艺集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一身的综合民间艺术，被称为‘电影之父。[4]国内结合皮影艺术创作的动画片，如：《金色的海螺》（1963年）由上海美术电影制片厂制作出品，该片充分体现了皮影艺术的特色，意境优美，角色举手投足生动有趣。从角色造型、场景绘制到道具设定皆精美别致辞，故事剧情充满神秘色彩。endprint

2.剪纸。中国古老的民间艺术，将纸剪成各种图案，表达美好的心愿。这种民间工艺在全国各地广泛流传。剪纸动画片最能体现中国浓郁的民族风格和民间色彩。中国首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年），该影片以《西游记》为题材，该片角色造型饱满且独特，整片幽默诙谐，风格独特且具有艺术美感。动画与民间工艺的结合丰富了中国特色动画的新类型。

3.民间泥塑、面人。以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。面人：又称面塑是一种制作简单但艺术性很高的汉族民间工艺品。面人：用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。泥塑、面人形象生动丰满，色彩绚丽，该工艺可以结合定格摆拍来制作动画，同时也展现了中国传统民间工艺的特色。

4.其他民间工艺。一种通俗画，多为农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，风格奇特，手法夸张、有东方毕加索之美誉。马勺脸谱是陕西汉族特色手工艺品，属于宝鸡社火脸谱的一种，当地民众将神话故事中的人物形象彩绘于马勺之上而因此得名。以上两种工艺绘画造型都可以运用到动画制作中，创意加工，产生奇妙新颖的魅力效果。

四、传统戏曲艺术的借鉴与运用

戏曲是中国一种历史悠久的综合舞台艺术，它由文学、武术、舞蹈、音乐、杂技、美术等多种因素组成。[5]中国戏曲中人物角色分为“生、旦、净、丑”四种基本类型，其中中国戏曲脸谱具有独特的艺术魅力，且脸谱造型千变万化。如《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画片中，都融合了戏剧脸谱艺术来体现出角色的个性特征。在动画片《骄傲的将军》中，主角将军的面部造型是借鉴了京剧脸谱图案衍生而来的。影片人物动作的设定借鉴京戏表演的模式，皆采用京剧中代表性的动作。音效方面根据影片中不同镜头剧情的需要，采用了大量的民乐，如运用《十面埋伏》为背景音乐，使戏曲化的视觉画面与古典音乐相结合，烘托心理氛围。该片无论是画面效果还是从音效或场景，处处流露出浓郁的民族气息，给观众耳目一新的视觉体验。该片对于中国动画民族化的探索具有极其重要的意义。

五、中国传统文化元素在动画片中应用的意义

随着我国经济飞速的发展，动画产业得到了大力的扶持，中国传统民族文化成为我国动画产业发展的新方向。无论是从剧本题材，还是角色造型与风格定位上，都可以从中国传统民族文化上汲取创意灵感与素材，拓宽了中国动画的发展道路，丰富了中国动画的内涵。着重对民族文化的发掘与应用，将民族文化与市场经济相结合，将是我国动画产业未来发展的方向所在。

相对美日成熟的动漫产业而言，中国动画缺乏良好的商业运作，在大量国外优秀动画作品的冲击下，中国动画产业发展速度相对较为缓慢。中国动画必须改变行业固有模式，重新走回传统文化路线，适应当下动画行业发展规律，才会有可持续发展未来。唯有充分运用本国的民族文化元素并加以创新，才是发展中国特色动画的道路，同时，继承中国传统文化精髓，不断挖掘中国文化的内涵，通过动画片的形式弘扬中国传统文化。

（责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]丁山.《中国古代宗教与神话考》，上海书店出版社，2011.12

[2]张华.《汉代文学中的神话研究》，陕西师范大学， 2013.05 [3]http：//baike.baidu.com/subview/13957/5041333.htm？fr=aladdin百度百科

[4]沈珉.《中国传统皮影》，人民美术出版社，2004.12

[5]皮娜.《传统戏曲艺术与现代生活》：群文天地，2011.04endprint