漫谈摄影造型12字法

德治

《漫谈摄影造型12字法》其主要内容是：拍、力、景， 要、求、定， 虚、调、言，感、光、性。全篇以上述12个字为纲，提纲挈领，举一反三，漫谈开来。本期开始漫谈“感”字。

“感”字可谓对人生意义重大，人类的大脑思维活动以及对客观世界的认识、判断和对行为的支配，全凭感知来做出决定。

“感”字和摄影艺术也是密不可分的。首先摄影技术就是对“感光”的控制技术，摄影创作需要“感知”“感情”和“感发”；摄影造型讲究“立体感”“空间感”和“质感”；摄影作品要有“形式感”“形态感”和“意境感”；要让读者有“感触”、发“感慨”、被“感动”，凡此种种。

在摄影艺术造型上我们需要理解的“感”字，主要是指摄影作品的“感染力”。艺术作品是否生动，就在于“感染力”的大与小。摄影作品的感染力，首先来源于作品的画面结构的形式感、画面主体的形态感以及作品内容的意境感。

一、形式感

形式感是指艺术作品的表现形式特征对人产生的感受和感染力。

1.形式感的表现形式

形式感对于摄影艺术而言，准确地说是画面构成的表现形式给人的感觉，画面物象表现无论是抽象的还是具象的，都是由其形状、色彩、结构的对比关系所形成的具有一定特征的表现形式。简言之，这种表现形式符合或近似于某种既定的表现手法和艺术语言时，便产生了一定的形式感。

如图10-218《大写意》，画面具有中国画泼墨写意的表现形式感；

图10-219《劳动缩影》，画面具有木刻版画的表现形式感；

图10-220《西域山水》，画面具有西方油画的表现形式感。

以上摄影作品体现了不同体裁或叫做不同表现手法方面的形式感。

在画面构成艺术语言表现方面的形式感就更多了，如S、L、C等字母型构图形式，垂帘式、竹笋式、框架式等前景设置模式，明暗、虚实、动静等对比语言，高调、低调、冷调、暖调等主调设定等等，这些都是约定俗成的艺术表现形式，并在人们脑海中留下了一定的印象，凡是画面构成要素的组合形式符合或近似这些表现形式规律时就会产生相应的形式感。

如图10-221《？》，游人在法国卢浮宫内观看导游图查找目的地，盘旋的楼梯刚好形成了问号的上部，人物刚好是问号的点。画面具有近似S形状结构的形式感。

图10-222《走进原始林》，画面运用了影调式前景，黑色的前景影调产生了纵深感的同时，给人以明暗对比的形式感。

图10-223《生命的音符》，画面具有比较典型的物像大小对比形式感，大面积的沙漠托起一棵孤独的胡杨树，由于画面简洁没有其它陪体争夺视线，主体虽小尤大，十分突出。

图10-224《隐身于林》，画面表现为综合式线条节奏构图，给人以杂而不乱的感觉，是较为典型的一种以线条结构为主的高调画面形式感。

图10-225《一夫四妻》，这是我在迪拜一个商场里拍摄到的画面，内容是阿联酋国家法律允许的一夫多妻制的真人自然秀，画面中4个身着黑袍的女人和粗细不等的黑色线条重复排列于画面，形成了明显的重复式节奏和暖调画面的表现形式感。

图10-226《碱水沟》，画面具有线条引导式结构形式感，当主体物象和趣味中心在画面中的体积比例比较小时，使用线条引导视线到主体上是影视作品常用的方法，在静态画面中使用此法还会构成前景。

图10-227《迪拜金帆酒店一隅》，画面具有综合式节奏和对称式构图的形式感。

2.构成形式感的要领

在艺术摄影创作中表现形式感的要领关键在于取景构图时，要把握住画面不能散乱无序，要有一个完整的结构感（纪实摄影无需如此）。办法如下：

第一，画面中所有线条要形成一个整体结构，尽量突出一条主线结构，如图10-221《？》，或一个整体空间，如图10-227《迪拜金帆酒店一隅》。

第二，画面中只能有一个视觉中心。这个视觉中心和趣味中心都应该落在画面“主体”上，它可以是个体、双体或多体。双体以上的视觉中心，他们必须是紧密联系的，属于一个主题的内容，如图10-219《劳动缩影》，画面中的趣味中心是若干个劳动者他们姿态不一，有俯身实干的，有躬身虚干的，还有站着不干的，画面主题鲜明，写意性和形式感较强。

第三，画面要有一个基本主调。主调不仅可以起到烘托和渲染主题的作用，也是净化画面的有效方法，图10-224《隐身于林》是一棵树统治画面的结构，繁杂的枝条布满画面，可是并没有感到杂乱无章，原因就在于它们都在一个主色调之中。

3.后期创作形式感

作为艺术摄影创作，如果前期拍摄的画面美感不足，亦可以采取后期加工的办法创作出一定的形式感。photoshop功能十分强大，在艺术摄影作品创作中完全可以尽情地发挥其作用，如图10-228《暮归争巢》就是通过后期调整，营造出了黄昏、落日及其暖色调来匹配剪影的画面形式感。这样才能好地发挥艺术语言的作用，提升作品的感染力。那些既定的艺术情感语言的特征，表现得越明显形式感就越强，视觉冲击力和感染力也就越大。