《乐器》再度对 话 贾轶男——第二张吉他曲集《阳台上的叶子》问世

本刊记者/满 源

本刊记者：得知这是一张写给女儿的吉他曲集，所有的作品都是源自这一初衷而创吗？但我看到曲目的时间点有很早以前的，你是如何将不同时间段的作品诠释到一张专辑概念里的？

贾轶男：其实也没有说所有曲目都是给女儿的，只不过在录制的那段日子，心情很放松，生活被女儿的可爱包围着，又刚好那两天没有工作，就快速地录制了全部音乐。的确有的曲子是很久以前的，有写给爸爸的，也有写给妻子的，还有写给自己的。能让这些音乐呈现出来，应该感谢那一段时间的生活，感谢我的家庭，感谢女儿给我的温暖。所以在我眼里，专辑最后一首短短的、简单的、由女儿演唱的曲子《叶子》就成了我觉得最重要的一首曲目，因为它把其他的曲子带领到了一个整体纯净的氛围里。

本刊记者：此张专辑全部采用原声吉他演绎，你是出于什么想法仅仅采用原声吉他来演绎所有作品的？

贾轶男：我的第一张专辑《为你心跳》采用了乐队感的编曲和电吉他的演奏，所以这一张想做点改变，当然也不是故意而为。我觉得只有木吉他的感觉最适合，它本身就有不一样的质感，能让你不被过多的音色变化和效果器所左右，这样说听起来很简单，其实也很难，但是单纯的感觉是我想要的。还有，这样的方式更能让听到音乐的人直接注意你的音符和你的音乐框架、和弦色彩、旋律走向以及节奏变换。可以说，这样更加透明，就像一道加工步骤和调味料都很少的菜肴一样。不过真的也没有故意要做这样一张唱片，赶巧有了这种感觉，就录了。

本刊记者：该专辑曲目是近期重新编配和录制的吗？还是如第一张专辑一样，来自你平时的积累？

贾轶男：这些曲子并没有特别整理和编配过，基本是在心里，到了录制的时候，就自然地录制出来了。有一些设计的东西是在录制过程中即兴而来，我很喜欢即兴，因为它有不确定性，这样才有意思，才好玩。曲子来自不同时期，旋律、和弦都有了，都记录了创作时的心情，但是在那两天的录制，就像是又一次创作，带有新的心情和不可预期的情况。当然，不同时期弹奏同样音乐，会有不一样的感觉和效果，那时就是那时，换个时间录制也许又是另外一个感觉了。

本刊记者：我知道原声吉他录制相当吃功力，听得出来，曲目虽然清雅平和，但是却不乏高妙的编配以及娴熟的演奏技法。如此忙碌的你，平时还要保持多久的练琴时间？最近是否更倾向于原声吉他的演奏？

贾轶男：是的，原声吉他，尤其是用电容麦克风录制的情况，确实是很要求功底和经验的。还好由于平时经常在录音棚里录音，所以还没有那么艰难，另外录制的方式也很重要，这也是这张专辑的名字的由来——《阳台上的叶子》。因为阳台有阳光，很富有想象力和浪漫气息。最重要的是，这张专辑就是在我自己家的阳台上录制的，这种方式也让我更放松，找到一种很随意的感觉。我只是用了一个非常便宜的麦克风和一个笔记本电脑及声卡，在夜里安静的时候，把阳台的窗户关上，就开始录制了。

说来惭愧，现在练琴的时间真的是越来越少，这与生活息息相关。如果生活很简单，练琴的时间就会相对多一点。还有心态，越单纯、轻松，越有心情和精力去练琴。不过我倒是觉得我真的不愿意花过多的时间去练习太多的理论和技巧，我想那是年轻的时候该做的事，随着年龄的增长，更愿意把音乐变成很自然的事情，去掉形式感，把它融进生活，不再是练琴，而是弹琴、玩琴、弹音乐。弹不一样的东西，有趣的东西，这样才有意义。

我对木吉他并没有特别的热爱，就好像我也不会特别喜欢哪一种音乐一样，只要好玩的事就尝试一下。就好比这张唱片，只录了两个晚上，但如果那两天没有录制的话，也许过后就不会是木吉他这种形式了，当时只是心情所致，就这么做了。

本刊记者：这些曲目非常统一，音色上也如是，你用了自己的哪些爱器来录制的此张专辑？这些乐器器材对你音色上都有哪些帮助与提升？

贾轶男：我只用了两把吉他，一把Gibson的custom shop J50 koa，一把Martin 000-28 EC。很遗憾，那把J50在一次汪峰的演唱会开场之前被工作人员碰倒，导致琴头折断，虽然已经修复了，但是音色上却产生很大变化，更多是留作纪念了。Gibson是我最喜欢的木吉他品牌，音色方面给我更多质朴和粗犷的感觉，听起来更加有“木”吉他的效果，而Martin给我的感觉是声音很细腻、很漂亮。其实都很好，就看你怎么选择。

本刊记者：我能感觉到此张专辑跟上一张专辑相比有了很大的变化，我已不好界定该专辑的风格，你如何定义此张专辑的曲风？亦或是本身就不想界定呢？

贾轶男：我始终认为，所谓“艺术风格”就是一种以“归纳分类”和“交流”为目的的方法，而真正创作的时候并不应该太想到风格，如果非要说风格，我倒觉得我希望我的音乐有我自己的风格。和上一张《为你心跳》相比，两者其实还是有很多相同的地方，因为这些乐曲的创作时期其实好多都是交错在一起的，只不过大多数人会从第一感觉的形式上感受到很大不同。

本刊记者：是的，这或许跟原声吉他录制有很大关系。你已发行了两张个人曲集，在后期发行途径问题上，都是自己进行推广和销售，为什么不尝试一些更广泛的推广与宣传？

贾轶男：第一张是完全自己去制作、推广、销售，因为自己做唱片主要是为给自己做一个纪念，就像写日记一样，并没有什么商业考虑。这一张在发行的环节交给了星外星唱片，这是中国现存的比较有规模和发行能力的一家公司，也是考虑到希望更多人能听到这张唱片。但是前期的唱片设计还是我自己找人来做的，并且是自己负担设计费用，因为希望唱片能更好地呈现，也希望用自己近些年拍摄的一些照片来一同呈现出来。说实话，自己在音乐本身之外的事情上并没有什么经验，受益于很多朋友的帮助。这次，也联系了网易云音乐，来做一点网络的推广，虽然这样的形式某种程度上和实体唱片的销售是有矛盾冲突的，但是还是希望更多的人能听到吧，我相信真正喜欢的人还是会去购买正版的实体唱片，因为那个感觉还是很不一样的。

本刊记者：近期都在做一些什么工作？

贾轶男：近期主要的工作就是汪峰2015年专辑的编曲和制作人工作。这几年在工作上面付出了很多，尤其是2013年，已经达到了一个几乎难以承受的量。所以，2014年开始，就选择了减少工作数量，让生活有一些空闲时间，这样我才能感觉到活得有点意义，有时间去体会些什么，不然就会陷入不自觉的恶性循环里，像一部机器，对所有事情失去兴趣，很不值。

本刊记者：有没有打算开一场小型的音乐会？我觉得还是会有不少业界或是歌迷来认真聆听的。

贾轶男：谢谢你会这么说，当然我会有这样的想法，也有好多朋友一直问我这件事，但是我真的是个懒家伙，并没有一个具体的设想和计划，也许等我真的觉得完全有精力的时候吧，会的！

本刊记者：下一张个人作品集，会在何时与大家见面？在曲风上会做出更多尝试吗？

贾轶男：这也没有具体计划，其实我真的不是个特别有计划的人，属于随遇而安或放任自流的人，但如果想去做的话任何事都会做得很快，谁知道呢？但我想这就是我吧，也因为我是这样的人，所以我的音乐才是这样。我现在也越来越不在乎曲风这种事，只是希望自己的音乐能记录和感动自己，让自己觉得有价值感，好听就可以了。如果有人喜欢的话，一定是因为他和我在生活感受的某些方面有共同之处，所以才会共鸣，这样就够了。

本刊记者：目前的你，对于音乐创作或是吉他演奏上，会有瓶颈出现吗？你想过如何突破自己吗？

贾轶男：瓶颈这个词说得应该是一件动态的事情在发展的过程中出现的不佳或非正常阶段，我想任何人、任何事都会出现这种现象，但是我现在变得不那么较真了，所以这样的状态会越来越少出现。现在更愿意去找点乐子，比方说买一把自己没有的吉他，感受不一样的音色，那多有意思。还有一点是如果你觉得做一件事不太顺利的时候，其实可能是需要改变一下状态，或是做一些其他的事，也许就会让你有意想不到的收获。我近些年就比较爱好摄影，研究了好多这方面的知识，买了不少器材，也为此付出了很多精力，当然最重要的是因此收获了很多快乐和知识，是音乐所不能替代的。引申而来的是它对我的音乐方面也有巨大的帮助，或是说本身另外一种兴趣就是一种缓和与调剂吧。