千姿百态、各有所爱——听北京现代音乐节室内乐音乐会有感

文/傅显舟

2015年北京现代音乐节(BMMF)在学界的众望中落下帷幕。在比较密集的音乐节日程里，我选择了两场现代作品音乐会观摩。除了视听上的新奇，也带给了我一些理性的思考。

千姿形式凸显传统与现代

第一场演出以《威尼斯》冠名，开场曲是加拿大作曲家亚力克·霍尔为弦乐四重奏和电子音乐创作的《威尼斯》。只听台上电子音乐背景嘈杂，弦乐齐奏，没音调、没节奏，音乐恰似人声鼎沸、车水马龙般的景象。我们能从音乐中听到有人呼呼喘气、有人窃窃私语，一会儿小车开来、一会儿货物卸去；时而风吹草动，时而飞沙走石。台上大提琴、中提琴与两把小提琴演奏卖力，尝试制造各种的音响，没有旋律。作曲家似乎是用音响给人们营造一个陌生而熟悉的大城市环境，所有自然的音响和人为的音响杂烩在一起。接下来是巴西籍作曲家安德烈·梅斯特雷同样为弦乐而作的《Corpo Confesso》，这也是一首现代派作品，无调性旋律。整体感觉弦乐演奏者自说自话，不刻意模仿外部世界自然音响。

第三曲是中国作曲家陈丹的琵琶独奏《袖箭与铜甲金戈》，江洋演奏。音乐开始向传统技法靠拢，只见舞台上，演员轮指轻起，右手轻挑慢吟，古风古意。音乐逐渐激烈，有搏杀疆场、金戈铁马的气势。音乐时而内敛，时而爆发。作曲技法上有继承，也有出新。这部作品充分发挥了琵琶演奏技术，较好地发挥了乐器的表现性。如果说这部作品是一首游走在传统与现代风格之间的作品的话，那么第四首美国作曲家查得·卡农的室内乐《久美子的回忆》，则完全回到传统音乐创作的风格上来了。

作品的创作技法基本属于有调性传统音乐。值得一提的是，作品运用了多媒体技术，将视听结合。两支木管与钢琴加上4件弦乐是室内乐的阵容。木管声部穿梭在钢琴声部古典的和声之中，安静祥和，台上多媒体银幕打出年轻日本姑娘久美子的一张笑脸。转眼向前奔跑，音乐紧随她的脚步，渐强渐宽，恰是那奔跑者看见一路春色美景。突然音响静谧，黑管慢吟，像是主人翁对往昔美好深情的回忆，正好与标题扣上，听来像是一部言情电影的配乐，配合着几段画面剪接着不同的景色，表达了作曲家对姑娘久美子的回忆，也可以理解成久美子本人对过去的诗化回忆。

第五首是中国作曲家莫健儿的《韶华·别秋》。这是民族乐器——笙与小乐队的作品，由卢思泓演奏。我个人感觉，这部作品在音响上有点故弄玄虚。作品三个乐章，起始时，笙演员在观众席后面，突然发声，与前台击弦乐呼应而起，音乐慢慢展开，各种乐器奇特的音响混合，色彩斑斓逐一呈示，听不到多少旋律。最后，笙演奏者吹回台上，与乐队交织轮回，奏出欢快民间旋律。本以为音乐终于“改邪归正”回到传统调性调式民间传统曲调，又发现音乐听来很不对劲，原来乐队伴奏与笙旋律不在一个调上，作曲家用了一个多调性的现代技法。在此，传统与现代再一次混合了。

这台音乐会的压轴曲目是柯思德·奥德韦的《让光明永存，没有黑暗》，是为单簧管、钢琴与4件弦乐而写的作品。台上管弦齐鸣，紧张激烈，单簧管飘出，幽深神秘，但很快就被紧张的乐队音响打断，音乐充满张力，持续紧张进行，穿梭在调性与无调性音调之间。作品有思考、有内涵，也有好听的旋律片语。在现代作品音乐会上，这段好听的旋律恰似浮光掠影，转瞬即逝。可惜，没让观众听够，听舒服。

百态之美终究不离民族之魂

第二场音乐会是旅美女作曲家董夔室内乐作品音乐会。第一部作品是大型钢琴组曲《土、水、金、木、火》。由中央音乐学院钢琴教授魏小凡老师奏《水木土》，钢琴系学生张诗乐奏《金火》两个乐章。作曲家解释说，这部作品在钢琴音色上做了大胆的尝试，在钢琴的琴弦上加装不同的物质，让钢琴发出不同色彩的声音。《木》乐章用了铅笔插入大字组的升F音的弦中，使得钢琴敲击方式发生改变，人为地变换了音色。《金》乐章本来应该用两只打三角铁的金属锤放在琴弦上，音区是大字2组的升C到小字二组的E音，但由于演出条件所限，只能临时改成用2B铅笔作为替代品，这是演出中的一个小插曲。

《水》声响起，是一个平行五度左手和音，安定祥和，音乐展开，水声四溅，音响生动活泼，演奏很出彩。《木》乐章是低音敲击，恰似是森林伐木，木鼓敲击。听者可以任意想象，琴的音色没有前乐章的金属的光泽。《土》乐章是左右手和弦快速交替，似乎是众多陶器的敲击，演奏者对三段音乐的意境有准确的把握与生动的诠释。

由于琴弦上加装了东西，《金》与《火》两个乐章恰似扬琴、木琴、古琴等等中国传统乐器在发响，与钢琴混在一起，更像是一个小型的室内乐乐队。

接下来，是长笛与打击乐《盘古之歌》和双马林巴乐曲《错落的阶梯》。前者长笛慢吟，似萧像笛，颤音琴滚奏引出打击乐，音响安静。笛声与打击乐交织，慢慢开展，描写的是远古的过去。我认为演奏作品时有点遗憾，鼓声太响，影响了作品整体营造出的悠远意境。《错落的阶梯》有三个乐章，起始两个马林巴并排放置在舞台的一端。音乐从三声轻轻敲击开始，十六分音符的节奏型作为起始的音乐动机，伴随上下声部的装饰逐渐加速运动。当音乐慢慢进入主题之后，一台马林巴慢慢向舞台另一边推，形成了我们以往看到的对称的乐器摆放效果。两架乐器在演奏中，旋律的互动性很强。两架琴的旋律一快一慢，一强一弱，发出不同响声，显示出现场表演的声像变化。

音乐会压轴的曲目是弦乐四重奏《合中之分》。全曲10个乐章不间断演奏，宛如一台机器，开足马力不断前行。音乐似乎在有、无之间制造各种音响和音乐。听来有异国情调，也有中国风格，一些奇秒的音响像一位诉说者娓娓道来，声部写作饱满立体。台上四位演奏者双弦演奏的力度和热情与轻声弱奏的细语形成反差，扣人心弦。多声部的不协和与飘渺的泛音联接，形成强烈的音响对比，显示出作曲家书写戏剧化音乐丰富的想象能力。

不同解读各有所爱

纵观两台室内乐音乐会，共有9首作品，全是标题音乐，但风格千差万别。现代音乐多姿多彩，对现代音乐的评判没有一个完全统一的标准，而且也不必有完全统一的标准。现代音乐常常抽象、多义，允许有不同理解、可以多样解释。作品感受因人而异甚至因时而异，不必采用对称平衡、和谐统一、明朗安宁的古典审美标准去强求一律。近年来我能接受噪声音乐、无调性音乐、偶然音乐等风格形式，完全是因为一听现代音乐很难避免碰上这些音响，与其完全排斥、自找痛苦，不如开门接受，感觉不对路权当作耳边风过去。就像现在听古典与传统音乐，心不在焉打瞌睡的观众也不在少数。用当今多元文化共存共荣的观点来解释，你就可以接受不同风格的音乐了。无论你喜欢与否，作为乐评人，你必须尊重音乐家创作与表演者表演的各种音乐的权利。

北京现代音乐节举办已十多届，对国内的现代音乐传播与发展产生了巨大影响。这些影响不单发生在高等音乐院校的音乐教育、表演、创作实践，也发生在社会音乐实践的广大领域。当今现代音乐涵盖宽广、风格多元，这些音乐渐渐成为音乐厅展览品。这些作品等待着不同口味的听众去欣赏、去解释；喜欢不喜欢，因人而异。近年来这些现代音乐展示性演出在北京形式多样，甚至完全接受一些传统作品的演出进入。这些演出多为免票入场，公益性质，培养了大批观众粉丝。传统与现代的融会与跨接，正在不经意中流畅进行。

当然，一年一度的BMMF现代室内乐绝“不挂羊头卖狗肉”，两台音乐会9首作品对古典音乐、传统音乐都有离经叛道。就算《久美子的回忆》就是古典的电影配乐，但加上意识流画面就成了现代音乐；而《韶华·别秋》笙后面演奏的确是传统器乐曲，但加上不同调的伴奏也变成现代音乐。现代音乐的队伍，可以从多个方面进入，换个角度思考，这也是对古典、传统音乐的发展与继续！