丝绸之路上的弹拨尔研究（三）

2015-01-14梁秋丽周菁葆

乐器 2015年8期

文/梁秋丽周菁葆

五﹑当代伊斯兰世界的弹不拉（Tanbura）

据戈兰格脱(S.J.Collanguettes)的《阿拉伯音乐的研究》说，公元10世纪时，巴格达已经有一种丹不儿的乐器，是两根弦的弹拨乐器。[14]这可能是美索不达米亚音乐的遗存，或许是最早的两根弦的Pandoura。

阿拉伯世界的弹不拉(Tambura)，是一种在梨形共鸣体上有个长柄的木制乐器。整个是细长的，有四弦、六弦等几种，前者称为“弹不尔·夏尔吉 (Tambur Shardi)，每两弦同律，在d与a上调弦；后者称作“弹不尔·布孜尔库 (Tambur buzurk)，它同样可以合成d、a、b或是d、e、a。[15]

我们虽然知道古代波斯的细密画中就已经有弹不拉（Tanbura），且有两根弦、三根弦和四根弦的形式，但是，当代伊朗使用的弹拨乐器却已经不用弹不拉（Tanbura）的术语。他们有四弦的塞塔尔（Setar），其共鸣箱为圆形，长颈上明显有固定的品位（图10）。

图10 伊朗的4弦塞塔尔（setar）

还有一种塞塔尔（Setar）有十三根弦，也是一种在梨形共鸣体上有个很长柄的木制乐器。整个是细长的，有品位（图11）。[16]其形状与当代中国维吾尔族的弹拨尔相似，不过维吾尔族的弹拨尔是五根弦，还是有一定区别。

图11 伊朗13弦的塞塔尔（setar）

阿塞拜疆这个欧亚的国家从来就是蒙古人、突厥人、波斯人、阿拉伯人互相争抢的地方。在这个地方至少存在过三个超大型帝国：波斯帝国、奥斯曼帝国和蒙古帝国。当代，在语言上，阿塞拜疆是突厥化的，而在以宗教为基础的文化中，波斯文化却绝对成为了阿塞拜疆的“国家文化”。突厥音乐和波斯音乐的不同在于：突厥音乐是基于游牧史诗的节奏性演唱的，是有相对固定的节奏感的，如同我们在哈萨克和吉尔吉斯音乐里听到的那样；而波斯音乐是基于阿拉伯——波斯的古典诗歌的韵律的，属于那种长短不均匀的形式，给人没有节奏的感觉。突厥音乐的旋律线条相对比较粗糙，不像波斯音乐那样有精细的修饰。而且，突厥音乐的表演形式很简单。

阿塞拜疆的乐器不叫弹不拉（Tanbura），而是称作萨兹（Saz）（图12），不像波斯音乐那样要有较大的乐队编制，往往用一把萨兹（Saz）就可以自弹自唱。其弹唱的音乐既有波斯——阿拉伯古典的韵律，又有突厥音乐的豪迈风格（图13）[17]。

图12 阿塞拜疆的萨兹（saz）

图13 阿塞拜疆的萨兹（Saz）弹唱

土耳其的弹布拉（Tanbura）有两种形式，其一是在圆形的共鸣箱上插入细长的柄，长颈颈部。有三根弦，一般是调成A、C、d（图14）。还有一种是在椭圆形的共鸣箱上插入细长的柄，长颈，有固定的品位（图15）。

图14 土耳其的弹不拉

图15 土耳其的弹不拉

此外，土耳其还有许多不同形式的弹拨乐器，如四根弦的叫库拉（Cura）（图16）；五根弦的叫比万（Bivan）(图17)；六根弦的叫巴格拉玛（Baglama）（图18）[18]。

图16 土耳其的库拉（cura）

图17 土耳其的比万（bivan）

图18 土耳其的6弦巴格拉玛

巴基斯坦的音乐艺术是指居住在南亚次大陆西北部的旁遮普、信德、俾路支、帕坦等民族的音乐，其音乐文化与印度关系密切。同时，也受到了伊朗和阿富汗的影响。由于宗教信仰和地理位置的不同，各民族在音乐上也都各具特点。旁遮普的民间音乐与北印度的民间音乐较为接近，常见的民间歌曲有即兴性的“玛希雅”“博利”以及叙事歌曲《希尔-伦杰赫》等。它们也是当地主要的舞蹈歌曲，其特点为曲调不断反复。信德民间歌曲的主要形式称作“卡菲”，内容多半是通过信德民间神话故事来表现伊斯兰教苏菲派的教义。歌词大多取材于18世纪上半叶的信德诗人S·阿卜杜尔·拉迪夫的诗歌。“卡菲”的曲调以印度古典拉格及当地民歌为基础，是传统音乐与民间音乐的结合。在“卡菲”的表演过程中，经常即兴地插入一些节奏自由的演奏或演唱。俾路支的民间音乐受波斯音乐的影响较深,主要的形式有：爱情歌曲《利库》、叙事歌曲《达斯特纳络》和婚礼歌曲《哈洛，哈洛》等。这些歌曲词句短小、节奏自由，曲调经常反复，常由流浪的职业艺人演唱。在俾路支和信德还有一种广为流行的婚礼歌曲“沙达曼”。居住在西北边境省的帕坦族最重要的民间歌曲是“恰拜特”，它是以四行诗的形式来赞美爱情或英雄，由两位歌手轮流吟唱，有时在场的人也跟着重复，这种歌曲仅限男性演唱。另一种流行的舞曲叫“卡塔克”，这类歌曲的演唱者大多是家传的职业音乐家。器乐曲通常源自声乐曲，往往是一系列短小的动机或音调的不断反复。

巴基斯坦常用的乐器中大部分源自印度和阿富汗，而阿富汗使用的基本上是伊朗音乐的乐器。因此，我们在巴基斯坦看见有三根弦的塞塔尔（Setar）是一种在梨形共鸣体上有个长柄的木制乐器,有固定的品位（图19）。