切近初中生生活与思维的教学设计

袁菊华

我们身边有很多青少年，课余时间不在补习班，就在去补习班的路上，幼时的童趣随着时间几近幻灭。如何让他们从容流连于语文的世界？作为教师，面对当代这些有着特定生活经历的初中生，可以采取更为切近学生生活和思维的方式进行教学设计。

一、 从学生生活出发，拉近学生与作者的距离

从学生预习中的提问来看，学生往往因对文本所处时代或作者身世经历的隔膜，对作者之所以选这个题材，表达这样的情感，不是很能理解。年代隔得太过久远，时代的变迁，价值观的不同，生活背景的差异，对于彼时彼地作者所表现的情意自然难以融入，甚至谈不上理解。事实上，在教学中，这样的情况比比皆是。其实，教材编者选择文章的标准、出发点以及审美倾向，与初中生也是颇为不同的。就此而言，学生要进入文本，读懂文本，从而运用文本，不是一件很容易的事。

作为教师，我尽可能地从学生生活本身出发，联系他们年龄、心理、认知等方面的特点，从学生出发进行备课，也许可以让他们更好地接受文本。比如《从百草园到三味书屋》，基于对鲁迅的陌生感，关于鲁迅为何进行这样的选材，学生有很大的疑问。但我不准备一开始就把鲁迅的“高帽子”放在学生面前，致使学生产生更多的陌生感。仅就百草园而言，难道学生生活中就没有类似的经历吗？时代可以不一样，但童真是一样的，儿童对自由的追求，对自然的亲近，爱玩、调皮的天性亘古不变，自然可以从中找到很多共鸣。我让学生联系自己的生活，说说在自己的生命历程中是否也有类似的园子，自己也曾徜徉于其中？学生有的说起桂花公园，一年四季都有景致，都有趣味，还可以抓蟋蟀，有的说起钓鱼的经历，常常“怕得鱼惊，不应人”，有的说起校园里不经意中发现的爬山虎，居然在园子深处爬满墙壁，正可谓“曲径通幽处，禅房花木深”。学生说得很带劲，我趁机联系课文，说鲁迅肯定和大家一样，不仅看到许多的动植物，还和它们发生了亲密的接触。接着，学生自然找到许多发生在百草园里的趣事，一年四季，层出不穷。这样一来，鲁迅就不再是一个高高在上的革命的文化战士，而是和大家一样，曾经是一个调皮捣蛋贪玩的孩子，和大家的距离一下就缩短了很多。这样把大作家拉近学生，再拉近一点，拉到我们的身边，学生产生了强烈的亲近感，对文本的接受也就更加容易了。

此外，这段文字有着多样化的表现手法：多感官多角度、动静结合，高度凝练的句式和用词，这些专用术语一旦抽象地、赤裸地摆在学生面前，学生会不知所措。我让学生想想，就以上自己所说的内容，如果写下来的话会怎么写，不经意当中，学生自然运用到多样化的表现手法，也就和文章的理解相互融合了。

二、 从旁引导学生，以更开阔的视野看待争议

《社戏》这一课的教学往往会引起学生的争议，主要在于戏好与不好，持两种意见的都很难说服对方，如果没有很好的引导，课堂会在这里停顿下来，学生的思维也就停滞了。今年教《社戏》，学生之间又照例产生了分歧，我说不管戏好不好，那都是你认为，问题的关键在于“迅哥儿”怎么认为？于是，我引导大家看文章中的描述：

真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。

“迅哥儿，昨天的戏可好么？”我点一点头，说道，“好。”我疑心老旦已经进去了，但也不好意思说再回去看。

很明显，语气中带有留恋的情感。然而看的过程中，确乎因着“很老的小生”“老旦”的出现而“疲倦”“扫兴”“喃喃的骂”“忍耐”，但又不至于丝毫没有看点。于是，就介于这好与不好之间，叫人留恋而又存着遗憾，仿佛断臂的维纳斯。于是，这点遗憾因着月夜归航途中的吃豆而被填补上了，这让鲁迅多年后还能温情脉脉地回忆着，品咂着。戏外更精彩，学生的视线被自然而然地引向沿途的风景和当地的风俗人情。从文本出发，学生谈自己的感受，最后可以归结为：富有诗情画意的农村特有风光，热情善良的农村特有人情，淳朴好客的农村特有风俗，自由宽松的农村特有天地。具体体现在什么地方，可以在文章当中，结合具体的内容加以分析。比如自然景物的描写占了文章相当多的篇幅：“两岸的豆麦和河底的水草的清香”“朦胧的月色”“淡黑的起伏的连山”“婉转悠扬的笛声”“仙境”般的戏台，这些优美恬淡的田园风光给人以轻松愉悦陶醉的感受，叫人不舍。带着遗憾的社戏又让“我”感受着同样美好的月下风光，第22段中的几个“又”可以印证这一点。多个角度的写景，可以调动读者多种感官，让人如临其境。人物的分析可以双喜为重点，他身上优秀的品质是为“我”所罕见的，那份机灵、那种承担、那种果敢、那种自信，思虑的周密和善于体察人心的善良，怎能不让“我”觉着难忘，怎能不让“我”觉着好？人物的动作、语言是那样的生动、活泼、欢快，这给久居家里，只看得见院子四角的“我”以多大的震撼。孩子划船、弄潮，都是一把好手，“点”“磕”“退”“上前”“架”“蹿”，多么轻快，多么娴熟，多么能干。如此这般，戏怎能不好看？

三、 从作家的作品出发，用文本来诠释文本

作为初一的学生，刚打开七上语文课本，就接触到赵丽宏的《为你打开一扇门》，这是一篇很理性的论说文，以文学意义的阐述来催动学生进入文学的世界，生发对文学的兴趣。但学生似乎很不买账，就文本提出很多问题：如“为什么说一个不想开门探寻的人，只能是一个精神上贫困衰弱的人？”“为什么说文学就是历史？”“为什么文学作品对人的影响是潜移默化的？”“为什么一个从不阅读文学作品的人是一个高智商的野蛮人？”“阅读文学作品可以积累文化、知识、智慧，但如何积累感情？”诸如此类的问题，也许赵丽宏自己也不曾想到，他的这篇至为直白的论说会让学生产生如此之多的疑问。确实，对于一名还没有多少文学积淀的初一学生而言，他无法感同身受，自然也就只能徘徊于门外，而不敢轻易触碰戴着如此高帽子的“文学”。

在学生的懵懂面前，我们往往因着课文的不重要而很快走过，忽视或者无视学生不懂的眼神。今年再次和这篇起始课相遇，我产生了以作者的写作实践反观作者的文学观的想法。赵丽宏作为一名作家，并不缺乏优秀的作品，我选取了一篇更富有生活气息，和学生生活能够相契的散文《莫扎特的造访》印发给学生。学生很快就读完，并产生许多的感触，特别对文中一家三口听着莫扎特的音乐，各做各的事情这一生活的样态表示由衷的喜爱。想象音乐在空中流淌，在心中流淌，多么高雅而又从容的生活气息，这一幕从作者寥寥数语中张开，便有一种馨香弥散在小屋中了，家庭的生活情趣学生感同身受，理解了文中儿子对音乐的认知和精神的升华，这就是所谓情感的积累。同时，对莫扎特的人生际遇产生一种深重的历史感，也许时代可以不断发展，但人格的追求却始终如一。更多的学生为赵丽宏所描述的音乐画面而折服，“闭上眼睛，你就可以看见那些在微风中颤动的野花，还有在花瓣上滚动的露珠；小小的蝴蝶扇动着它们的彩色翅膀，从这片草叶上，飞到那片草叶上，终于在一朵金黄色的小花上停下来，微微喘息着，让湿润的风吹拂那对美丽的翅膀……”这番美妙的联想不仅是音乐带来的，更是赵丽宏的语言功力所致，这就比单单阅读《为你打开一扇门》更有趣味，更容易接受文学的魅力。

这里用赵丽宏自己的作品来反观其观点，转换了视角，让教学产生“柳暗花明又一村”的效果。其实也就是黄厚江所提出的“用语文的方法教语文”。各种不同的文章可以采用不同的教学设计方法，但不管什么方法，都要切近当代初中生的特点和他们特有的生活境遇来进行。否则不能引起学生兴趣，理解不了，只记得一时，不能影响久远，也是徒劳。

（作者单位：苏州市立达中学）