非声乐专业类学生提升演唱效果的方法分析

罗红星

（宜春学院 音乐舞蹈学院，江西 宜春 336000）

曾在一项研究调查中发现，有98%的学生表示唱歌可以抒发自己的情感和更好的调整情绪，有74%的学生都有一个对音乐的梦想、希望学习声乐能有机会展示，有56%的学生说自己喜欢音乐但是由于家庭及各种原因不能成为专业音乐声只能当业余爱好。调查中还发现，学生自身的性格、喜欢音乐的动机以及学生的毅力对音乐的学习都有着广泛的影响。由此可见，动机、毅力、兴趣、情感、和性格的因素对于非声乐专业类学生学习音乐来提高演唱方法都起着重要的作用。本文主要简单分析了学习音乐的重要性以及对非音乐专业学生更好地学习音乐提升演唱效果的几条方法总结。

一、学习音乐的孩子永远不会变坏

亚洲天王周杰伦在发完《听妈妈的话》这首歌后曾经说过“学习音乐的孩子永远不会变坏”,呼吁青少年们热爱音乐，对社会可以保持一颗赤子之心。的确是这样，音乐教育要教的除了演唱方法还要教的就是理性的思考和感性的思维学习音乐的孩子学的就是如何控制自己的气息。也可以理性思考来控制自己的情绪。众所周知，音乐可以陶冶情操，使自己内心平静，音乐也可以是一个追求的目标，有目标就会有动力，就会一直朝着好的方向发展。

音乐作为一个拥有理性思考和感性思维的一项艺术，对学生学习的要求也是有很多的，因此学生如果不懂得学习音乐的方法、不善于去总结灵活分析、只知道一味的喊、破高音的话，只会将自己的嗓子喊坏。因此掌握学习音乐提高演唱效果的方法很重要，本文主要就非声乐专业类学生怎样学习音乐来提升演唱效果这个问题分析总结了几点方法。

二、学习音乐的前提

（一）态度决定一切。无论你做什么，态度都是重要的前提。一些学生说自己嗓子不好五音不全不会唱歌，但是还喜欢音乐想有所改变，想证明自己是可以唱歌的，这就够了因为他有一个坚定的态度支持着他，音乐是一门可以勤能补拙的艺术，它用于使不会音乐的孩子爱上音乐的魅力、让会唱歌的孩子更上一层楼。还有一部分学生认为哪怕自己再怎么努力都没有什么用，不是学音乐出身再怎么喜欢也不会走上音乐这条路，不是专业学音乐出身不等于没进行过专业音乐训练，像知名音乐人刘欢、李建等，他们都不是学音乐专业出身，但是他们凭借自己对音乐的热爱依然占据到了歌坛上的地位。学生应该端正好对音乐的态度，有目标可以但不能抱着一定的功利性，你可以有成功的决心，你也要付出能成功所需的努力。

（二）对音乐的兴趣。兴趣是能学好一切东西的必备条件，你只有对它感兴趣，你才会好好用心的去学习，你才能克服长期、艰苦的训练，经过系统的，有深度的学习。因为你喜欢它，所以你愿意为它认真、吃苦。教师也要把音乐适当的引进教学过程，开拓学生的视野，让学生在倾听中得到美的享受和潜移默化的影响。当学生对于音乐有关的人和事，听得多、看得多了，就会形成模仿的气氛，会提升整个校园的音乐文化氛围，有利于提高学生对声乐学习兴趣。

三、正确了解嗓音特点，针对性练习

在练习提高演唱效果之前，学生要了解自身的嗓音特点，教师要根据学生的嗓子帮助他选择个适合他的歌曲来进行针对性演唱练习，毕竟选择一首适合其自身条件的音乐作品会让表演更加的事半功倍。一个好的音乐作品的表演并不是要求你的调有多高、声音有多大，而是你唱完这首歌可以给自己和听众带来美的享受、可以觉得舒服。这不止需要学生对自己的音色、音量和音域有正确的把握，还要去充分的理解原唱者对于该作品表达的意义，寄托的情感。只有这样，学生才会更好的表演出一首好的作品。

四、教师做好本职工作，教会学生掌握唱歌基本方法

（一）从呼吸方法入手教学，掌握歌唱技巧。要想唱好一首歌，气息很重要。怎么练习气息也是对发音的要求之一，发音要“震动，震动”的气息，要想使声音洪亮，底气十足，就要有足够饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时可以保持一定的呼吸压力。平时多做些一些深吸缓呼的动作练习。在歌唱时，呼吸与我们日常生活说话的呼吸是不一样的。歌唱的呼吸作为一种艺术的表现手段，有其特有的规律和方法。呼吸器官的组成包括气管、咽、支气管、口、鼻、肺以及胸腔等，在歌唱的呼吸时，它们都有着相互的关系。而在学生练习唱歌的时候，如果不能很好地控制调节气息，会影响音准，使发出的声音毫无生气。所以就要求学生吸气时，不要吸得太多，应刚好适合发声时需要的量，不然就会造成歌者的肌肉紧张、不进气也呼不出气的状况发生，这对学生的训练是有很大伤害的。对学生来讲，练习吸气时要求自然不是要去发出声音，是要找到一种自由轻松的状态。需要运用气息时，不要“泄气”，要像上文提到的在呼吸压力中缓缓的释放，并要善于运用唇来把气拢住，从而来保持胸腹压力和嘴唇压力的平衡。声乐界里素有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”一说，就足以说明了呼吸在歌唱时的重要性，也确实是学生应该首先学会的基本功之一。

要知道，一个好的歌唱家在演唱时的呼吸均匀、控制能力好，都关键在于他的呼吸肌肉群一直保持着好的工作状态。因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持，所以都说歌唱的艺术就是呼吸的艺术。所以，呼吸是歌唱的基础，没有正确的呼吸方法来控制的气息运用，就不会有圆润明亮、动听的歌声。

（二）咬字吐字技能训练。训练歌唱时清晰的咬字吐字也是唱歌中的基本训练，教师在教学中应该向学生明确的讲明清晰正确的咬字吐字对歌唱表现的必要性以及进行训练的重要意义。咬字吐字训练一般都以汉语普通话的发音作标准，学生首先要学好汉语拼音和普通话，同时要了解汉语拼音的结构、具体发音的部位与发声的方法以及歌唱时咬字吐字的规律。歌唱中的咬字吐字一般按照出声—引长—收音的方法训练。出声的要求包括：(1)出字要实，即咬准字头，前提是声母发声部位和发音的方法准确才能做到这一点；(2)发音要干净、利落，结实有力，快速与韵母拼合，不可分割成两个音节；(3)唇、舌头还有下颚灵活的调节动作。咬字吐字训练采取“轻声读音”或“歌唱发声”的方法进行。也可以多练习一些绕口令，例如唇音练习用：八百标兵奔北坡，北坡炮兵并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。找相对应的绕口令来进行对齿音、舌音、喉音、舌音牙音等练习。这样一练，你哪一路音圆润，哪一路音不足，都能分清，找准。气、音、字的练习都非常实用有效。

（三）巧借日常动作，帮助学生体验唱歌要领。生活中有很多常见动作能够帮助我们体会歌唱时的呼吸和锻炼有关系，如拖长声音的叹息和打哈欠体会歌唱的深呼吸；当人受到惊吓时快速地吸气，就如同歌唱中的快速换气；而最常见的喘气则是歌唱呼吸柔韧性的最好练习方法。像很多运动也可以有助于音乐的练习，跑步、游泳、登山、俯卧撑这些运动都可以增强我们的心肺功能，增加我们的肺活量。

五、结语

综上所述，对于非音乐专业学生声乐教学中进行综合训练是有效的方法之一，同时作为学生需要具备恒心与毅力，作为声乐教师应该推动提高学生学习声乐的兴趣，教给学生歌唱要领，增强学生的演唱能力，使每一位学生都能够在美的旋律中享受声乐学习的过程。完美的演唱效果是每一位热爱音乐艺术的人的追求，非音乐专业类的学生当然也可以通过自己的努力来实现自己的音乐梦想，通过学习时的平台走向自己想要的更大的舞台。

[1]郑茂平.高师声乐教学模式改革的实验研究——从教学心理学角度探求高师六种新的声乐教学模式的有效性[J].中央音乐学院学报,2005,04:86-94.

[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,2007,03:140-143.

[3]余虹.浅谈高师声乐教学中的目标系统与声乐教学体系的改革[J].人民音乐,2005,08:50-52.

[4]程宁敏.民族传统继承在声乐教学中的体现——由高师声乐教学引发的思考[J].中国音乐,2000,03:66-67.