浅析新艺术运动中建筑及室内色彩表现

2015-01-09作者许琳北京服装学院

流行色 2015年1期

作者：许琳北京服装学院

浅析新艺术运动中建筑及室内色彩表现

作者：许琳北京服装学院

世界现代设计史对现代设计影响深远而有意义，他不仅让人们看见了前人的设计思维及设计作品，更为我们的今后的设计指引方向。新艺术运动的发展历程让我们看到了不同国家在同一时期的对新艺术的理解和表现，崇尚自然，排斥古板和直线，以及对维多利亚风格的极端反感，让新艺术运动顺利地产生和发展开来。

世界现代设计史、新艺术运动、自然、曲线

现代设计史从19世纪下半叶英国的“工艺美术”运动开始到后来的新艺术运动、装饰艺术、再到工业设计的顶峰包豪斯的设计学院，现代设计史包含了整个欧洲大陆的艺术发展和繁荣的过程。在漫长的现代设计史中，无论在哪个时期都有杰出的设计师和设计作品出现，一个时代形成、发展、到衰落都离不开艺术家的贡献，他们对艺术的执着和信仰都是对在当下风格的坚持，只有这样才成就了各个时期的艺术特点和艺术作品的出现。从霍塔到高迪到再到莫里斯、格洛佩斯，贯穿整个人类的设计史的大师们让我们看到了设计的进步和未来。在现代设计史中新艺术运动只有短短的15年，虽然时间不长但给人们留下的作品印象却十分深刻。新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动兴起的原因一方面是因为普法战争的结束，使得欧洲处在一个相对和平的时期，许多新近的独立国家想跻身世界工业强国的队伍，在激烈的竞争中，许多新思想和打破传统的艺术表现形式依次出现；其二因为艺术家对大工业时代的不满和对矫揉造作的维多利亚风格的极端反感，新艺术运动也是对前一种艺术风格的推翻产生出来的一种新的表现风格。新艺术运动也是在欧洲和美国同时发生和发展起来的一次艺术装饰运动，其种类包括建筑、产品、家居、首饰、平面设计、书籍装帧、雕塑和绘画艺术等多个领域。新艺术运动在当时的欧洲各国称为也有所不同，在德国称为“青年风格派”（Jugenstil），在奥地利维也纳被称为“分离派”（Sezession），在英国被称为“现代风格”或“自由主义”（Estilo Modernista）。虽然在各国的名称不同但他们都是提倡一种新的艺术形式的出现。新艺术运动继承了工艺美术运动思想和对设计的探索形式，摒弃了矫揉造作的设计风格，提倡使用植物和动物纹样，采用曲线的、柔美的图案装饰，避免使用直线。新艺术运动完全放弃任何一种装饰风格，提倡自然主义风格，强调在设计中不存在直线，在装饰上突出表现为曲线、有机的植物形态，而装饰的动机都来自于自然，从自然中汲取灵感，新艺术运动较少强调历史风格，但中世纪的自然主义风格也多少影响了新艺术运动的产生。新艺术运动从1895年左右在法国开始，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙等国家。这次运动产生了大量的产品、建筑、室内、纺织品、工艺品等，为20世纪伊始的设计界开启了一个新阶段。

霍塔博物馆

新艺术运动的发源地在比利时，比利时也是欧洲工业化最早的国家之一，在比利时新艺术运动的代表人物是维克多·霍塔和亨·利·凡·德·菲尔德。霍塔是著名的建筑设计师，在比利时名声显赫，他设计的塔赛尔饭店是典型的新艺术风格的建筑；在整栋建筑中，到处都是蜿蜒的曲线和弧形花纹，霍塔曾十分迷恋藤蔓缠绕般的曲线的设计风格，建筑中墙壁、地面、顶棚都绘制了大量复杂的曲线纹样，此外在材质方面，他善于运用铁这类材质，他将铁艺发挥到极致，设计了大量的植物花卉等纹样，应用到室内的楼梯扶手、柱头窗台等装饰设计上。

塔塞尔饭店

霍塔设计的另一代表作是自己私宅后被改为霍塔博物馆，霍塔博物馆也是是新艺术运动的杰出的设计之一，霍塔博物馆外观极其简朴但内饰设计却极其动人，室内设计中最引人注目的是当阳光通过彩色玻璃窗照射到曲线的铁艺楼梯上进而产生的奇幻色彩，这般耀眼梦幻的色彩为华丽的室内增添了奇妙神秘的感觉。善用自然藤蔓装饰的室内搭配铁艺材质的组合，霍塔博物馆的产生无疑是新艺术运动的杰出代表。无论是建筑外部、装饰还是室内设计，栏杆、墙纸、地板、陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等，都可以看出霍塔的设计天分和对新艺术运动所要表现的艺术特点。霍塔博物馆的外部色彩设计以浅灰色为主，橘黄色装饰栏杆和窗户，室内色彩以米黄色为主，温馨舒适，铁艺的楼梯扶手被设计成了植物花卉的纹样，颜色则是华丽耀眼的金色。整体室内设计风格高贵华丽，优雅舒适，色彩上和谐统一，柔美舒适，外部的建筑造型优美，曲线流畅，色彩协调一致，内外设计的都堪称经典之作，都是新艺术运动的风格的集中表现。

赫克托·吉马德设计的巴黎地铁站入口

亨利·凡·德·菲尔德是新艺术运动的代表人物之一，早期菲尔德从事平面设计，不过在1895年他设计建造了自己的住宅，室内外设计都是由菲尔德本人完成，住所的顺利完成也让菲尔德成功从平面设计转向到建筑设计。之后他又由德国艺术商邀请设计了巴黎的“新艺术之家”商店，新设计融合了东方元素和莫里斯的设计思想，让他在欧洲赢得了很高的知名度。1900年亨利·凡·德·菲尔德来到德国，次年有幸成为魏玛工艺美术顾问，之后访问希腊、中东等国家，1906年设计了包豪斯学校的前身魏玛美术学校大楼。亨利·凡·德·菲尔德被视为德国即将到来的新艺术运动的领路人。在德国的菲尔德的设计范围涉及到了建筑、银器、陶瓷等，和霍塔相比，菲尔德更擅长运用结构与装饰相结合弧线造型，不单纯是柔美的弧线，还有一种刚柔并济的感觉。1902年尼采档案馆的室内设计是凡·德·菲尔德在魏玛早期的优秀作品之一，1914年科隆德意志制造联盟剧院将建筑与环境完美结合，让二者融为一体。

在法国新艺术代表人物是赫克托·吉马德，1895年吉马德到布鲁塞尔参观了霍塔的塔塞尔宾馆，受其影响在三年后完成了巴黎第一座新艺术建筑贝热浪公寓（Castel Béranger），从建筑到室内再到室内装饰，吉马德努力在新艺术的道路上创作。

吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁站做的设计，受巴黎地铁公司的委托吉马德共设计了141做地铁站入口，全部是新艺术风格，也被称为地铁风格设计。其中86个地铁站还保留至今，成为巴黎新艺术风格的艺术代表。“地铁风格”的设计与霍塔的风格颇为相似，都善用铁来设计弯曲的造型和复杂的纹样。所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样，同时建筑的结构基本采用青铜和其他金属铸造城的，在地铁的入口和栏杆都模仿了植物的形状，顶棚还采用了海贝的形状来处理。

巴黎第一座新艺术建筑贝热浪公寓（Castel Béranger）

新艺术运动最具代表的人物是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪，高迪的建筑如梦幻般的造型和无限的创意，让人们看到了超越传统的建筑风格，他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度，他造就了巴萨罗那成为后人称赞和观摩的建筑之城。高迪的大多数建筑在最开始完成时并没有得到认可，都是后来才被人们熟知并赞叹的。高迪认为自然的万物都是他的创作灵感，海浪的波纹、海螺的纹理、蜂巢的格致、圣经的人物等等，他排斥一切直线，认为灵活的曲线和丰富的色彩才是设计的必须，它反对简单的重复和抄袭，努力开拓自己的艺术风格。

米拉公寓是高迪的经典代表作之一，也是新艺术运动的极端作品代表，无论是建筑内部设计还是建筑外立面设计，都是设计师在建筑上的一次全新尝试，整栋建筑好像一个融化时的冰激凌，各种曲线弧形充斥着整个建筑，建筑内部的家具、门窗、装饰等部件都吸取植物、动物形态，造型柔美生动。公寓的顶部造型尤为引人注目，全副盔甲的士兵、神话中的怪兽、教堂的大钟、蒙面的武士等各式的造型都在屋顶出现，高迪将这个屋顶设计成了梦幻的境地。

米拉之家

米拉之家顶部

巴特罗公寓是一个改造项目，这栋建筑建于1877年，高迪是为这栋建筑做全面的改造和整修。巴特罗公寓的造型和色彩设计都和以往的建筑有所区别，房子的造型是以海洋和海洋生物为基础，公寓的顶部的造型像恐龙的脊部，外部建筑色彩用蓝、绿色瓷砖装饰为主，远远望去好似画家的调色盘，房子内部的设计秉承高迪一贯的风格，没有棱角，全是柔和的波浪形状。巴特罗公寓的色彩尤为艳丽，建筑外立面以蓝绿的马赛克瓷砖为主，穿插出现不同颜色的马赛克瓷砖，中庭用蓝白马赛克瓷砖铺设，从下往上依次变深，圆形图案的彩色玻璃也和中世纪的花窗玻璃有所区别。窗户的造型也是各种弧形或曲线造型，屋顶、天台、围栏全是大波浪形的曲线，地面和天花的线条都是无比圆润，室内的设计也是高迪亲自设计，与建筑的整体风格一致。从某种意义上来说高迪并不能算是新艺术运动的代表，他的设计风格经历了早期的伊斯兰风格，新哥特风格等，直到中年的随着设计的日渐成熟，也渐渐形成了自己的独特风格，善于从大自然中寻找灵感，在他的设计中你能看见海浪、花朵、动物等等，自然中的一切都为高迪带来了无穷创意，这些都使他形成了独特的风格，作品都带着强烈的个人主义和自然风格，所以说中年后高迪的作品更像是新艺术运动的代表，崇尚自然，提倡曲线，排斥古板和直线。