Hella Jongerius：无止息的色彩探索

文：解冰

图：Jongeriuslab design studio

Hella Jongerius：无止息的色彩探索

文：解冰

图：Jongeriuslab design studio

Hella Jongerius于1963年出生在风车之国荷兰的小镇德米恩。在埃因霍温工业设计学院（Academy for Industrial Design at Eindhoven）毕业后，她加入了以简洁、雅致著称的荷兰年轻设计师团队Droog Design。热衷于陶、硅胶、玻璃和纤维等材料的传统手工运用技法的她，很快形成自己的风格，1994年，她设计的“软翁”（Soft Urn）系列（图1）使其备受关注，成为当时荷兰的新锐工业设计师之一。此外，在Droog Design工作的六年时间里，她的作品跟随团队在全世界各地进行展览，包括1995年纽约当代艺术博物馆的“现代新型材料设计”展览，1998年在旧金山当代艺术博物馆的“常理设计”展览等。2000年，Hella在鹿特丹成立了自己的工作室——Jongeriuslab，开始以工业设计为基础之上的，针对色彩和材质的深入实验和研究。并在同年，Hella被埃因霍温工业设计学院聘用为教师。2008年，海拉将工作室迁至柏林。由于她对工业产品的色彩以及材质的独特运用方式和见解，众多大型企业如maharam（美国），KLM（荷兰），Vitra（德国），IKEA（瑞典）以及Royal Tichelaar Makkum（荷兰）等均与其工作室进行过合作项目。与此同时，她的作品曾在纽约的现代艺术博物馆、Cooper-Hewitt国家设计博物馆和Moss画廊，伦敦设计博物馆以及巴黎的KREO画廊等地进行展出。时至今日，她已然是欧洲甚至是全世界著名的工业设计师和色彩研究者。

Hella一直在寻找手工艺和工业化，传统工艺与现代技术之间的融合方式，而且她的设计作品涉及陶瓷、纤维、家具等各个领域。在当今众多学者探讨手工艺与工业生产关系的同时，她以一种悄无声息的方式，尝试用自己的作品给出最为精彩的答案。“我喜欢研究手工艺的效果，同时又对工厂里的工业流程十分感兴趣，我反对所谓的造型完美的工业产品，工业化生产是可以和手工艺相结合的。”Hella这样说道。感性的她喜欢在设计作品中投入自己的情感和自然元素，她试图保留手工痕迹，在工业化的大背景下为产品找回它们原本的色度。( 图2)

图1.软翁 by Hella Jongerius，1994

图2.刺绣台布by Hella Jongerius， 1999，限量版本

Hella Jongerius对颜色和材料的钻研从未停止过。早在2005年，她与德国家具品牌的合作品“Polder Sofa”（图3）成功的实现了她对产品色彩、材质和工艺细节的设想和要求，并取得巨大反响。

因而也为Hella成为Vitra色彩研究所的艺术总监奠定了基础，在此后的合作中，她帮助Vitra公司强化和更新他们产品的整个色彩系统，使其在同类家具品牌中脱颖而出。她一直不断尝试不同色彩搭配在特定材质和肌理上所出现的不同效果，多年的实践经验使得她已经成为这个领域的专家。而Hella认为所有的研究都是开放性的, 实验是一个永无止境的探究过程，而成果则以成品和半成品之间的形式存在，同时它也作为Jongeriuslab设计的本质特性而展现在众人面前，尽管他们拥有完善设计品的能力,但他们更愿意去选择在成品和优质化之间探讨更多的可能性。他们会尽可能的挖掘材料和技术本身的优点，想方法优化产品缺陷的同时保留创作的过程痕迹。通过这种工作方式, Hella不仅仅保留了过程本身的价值,同时也吸引了更多的观赏者和使用者。

在一次采访中Hella Jongerius说到：“我们必须采取行动以阻止工业生产对美好事物的破坏和色彩财富的吞噬。” 在如今工业化日新月异的大背景下，设计师想要坚持自己的初衷已变成了一个难题，想要坚持自己的风格，前提是需要考虑对于工业生产流程和测试所需要的成本控制。Hella对这个问题举了这样一个简单的例子，如果想要暗化红色，对于画家来说，则会加入少许的绿，相互补充相互映衬但终究还是鲜明的色彩，但对于工业化生产来讲，为能减少生产成本，人们会选择直接使用黑色，这就造成色彩文化从根本上的直接流失。

图3. Polder Sofa by Hella Jongerius, 2005, 至今仍在市场上销售

因为Hella在色彩研究方面有其独特见解，2014年，维也纳应用艺术博物馆（Museum of Applied Arts in Vienna，通称 MAK）成立150周年之际，馆长Hans Ulrich Obrist与《纽约时报》杂志国际版设计评论家Alice Rawsthorn合作，特别邀请包括Hella Jongerius在内的几位设计师和艺术家，从他们各自擅长的领域挑选其未发表作品组织了一场纪念特展，用此方式对工业产品的未来发展方向提出建议，并思考当下和未来工业产品创新的发展趋势。

Hella Jongerius在这次特展中，将自己色彩探索的过程进行了静态和动态的演示。借鉴于适用画布、墙面及家具的传统绘画色谱，Hella在传统绘画基础之上结合当代工业生产色样和材料原色而组成新的色谱。她将早期作品——软瓶设计（Soft Vase）的原型色彩绘制在画布上，用最为直观的方式显示重叠之后的色彩变化，从中取样形成色谱，以此来展示她的色彩实验过程和设计宗旨。

这项研究的重点并非是为了回归传统色谱或是寻找复古色彩，而是在传统绘画色彩的启发下开启当代创新元素的运用。Hella通过直接在画布上绘制的方式进行色彩组合尝试，她相信对单一材料熟识之后的不断试验，其更多有关与色彩的奥秘便会随之而生。其目的不在于想要创造出另一种颜色或是另一种材质，而是让更多的人们去体会这种不断研究的过程而产生的美。她的这种方式也为后续的研究指明方向，色彩研究的最终目的是要彰显一件作品的整体效果，画在画布上的色彩便不再是纯粹的颜料，它所要呈现的是整个作品的整体形象甚至是所表达的内在含义，那么同样的道理也适用于产品设计。她在画布上反复实验并发现细微差别之后，将其利用到自己的纤维设计中，这种由小色块构成的多彩效果才是她理想中带有人为色彩效果的作品，能为观赏者留下更多个人思考和想象的空间。

在Hella的观念里，对色彩和材料的尝试是永无止境的，其暂时的成果不会成为任何一个命题的确切答案，它只会以一种传递信息的媒介而存在，给更多的人留下启示，给未来创造更多的可能。

Exemplary: 150 Years of the MAK - from Arts and Crafts to Design,范式：MAK150周年——从艺术和工艺到设计，特展现场Jongerius使用实物、图片、文字和视频等多种方式展示自己对色彩的探索。