基于普通高校公共音乐教育的思考

王丽婧

【摘要】随着社会经济的快速发展，高校中的公共音乐教育已经成为了高校教育当中的非常重要的一个构成部分。高校中的公共音乐教育主要是为了有效提高那些并不是专业音乐学生的音乐方面的素养。本文详细分析了高校当中公共音乐教育发展的概况，并分析了该过程中普遍存在的一些问题，并提出了一些有效的相应对策。

【关键词】普通高校 公共音乐 发展 问题 对策

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）11 -0229-02

在高校当中，音乐方面的教育是实现美育的一个非常重要的内容以及途径，是素质教育当中一个不可或缺的组成部分。在高校的教育当中，公共音乐一般都是针对那些非音乐专业的高校学生进行开展的，来有效提高学生的音乐素养。公共音乐的教育可以使高校学生熟练掌握音乐方面的基本知识与技巧，还能够在一定程度上提升他们整体的素质。

1.高校公共音乐教育的发展概况

1.1萌芽阶段

很早之前，差不多是1897年，浙江大学的前身求是学院中就设置了音乐方面的选修课，这门选修课主要是由日籍的一位老师来进行主讲，之后由著名的画家丰子恺来进行音乐的兼授。从1916年，清华大学的前身清华学堂开始有了音乐课，在十五年之后，正式建立了西乐部，这是音乐的教育机构。在1922年时，北京大学中也进行了音乐研究所的创立，这个研究所蔡元培是校长，主管教务的是萧友梅。除此之外，辅仁大学、北京燕京大学以及上海的交通大学等多所高校都建立起了音乐方面的乐团。

1.2起步阶段

在我国，高校的公共音乐教育因为历史方面的原因，处于中间的一段时间出现了中断，到了80年代的初期，非常著名的大学如北京大学、清华大学、武汉大学、上海同济大学、浙江大学、上海交通大学、沈阳航空工业学院等多所高校都成立了音乐方面的教研室，并设置了音乐的选修课，在高校的大学生当中引起了非常强烈的反响。比如，在1981年，北京大学进行了音乐欣赏选修课的开设，本来是计划招收400名学生，但在报名阶段高达1600人，在第一次上课时就将教室的门挤坏了。一样的，上海的同济大学能够容纳300人的音乐教室每次上课时都会非常拥挤，那些来的稍微晚点的学生只能在走廊中站着上课。从这时候开始，我国高校的公共音乐教育不断获得恢复，并在很大的范围内得到了一定的兴起。总而言之，这个时候的公共音乐教育一直都是处在自发的探索阶段，缺乏一定的理论指导，还没有形成一定的规模。

1.3发展阶段

我国的高校公共音乐教育的第一个艺术教育学会，被称为高等学校的音乐教育学会在1986年的北京成立，为音乐教育带来了全新的发展前景。在1988年的国家相关文件当中明确的指出，普通的高校应该将艺术方面的选修课纳入到教学的计划当中，从这时候开始，公共音乐教育进入了发展的阶段。改善并提高了音乐的教育课程、师资状况、艺术实践、教学质量、教材建设以及教研成果等多个方面。有关调查表明，我国高校的公共音乐教育还需要进一步的推广以及普及。

1.4推进阶段

随着我国的积极倡导，在90年代时，高校的公共音乐教育逐渐进入了提高、巩固以及创新的阶段。各种政委的文件非常明确的指出了艺术方面的教育对于高校大学生的重要意义，并且强制要求在高等院校中必须进行艺术选修课的开设。从此，高等院校的公共音乐教育已经进入了推进的阶段，明显增加了开课率，在一定程度上提高了师资的水平，对于教学的设备也有了非常大的改观，非常多的高等院校建立了艺术方面的教育机构或者组织，并且还出版了一些音乐方面的读物以及教材。

2.我国高校公共音乐教育过程中存在的问题

2.1缺乏音乐方面的技能

根据相关的调查问题可以知道，在高校当中可以比较熟练的掌握一种乐器的大学生仅仅占到了0.2%，例如声乐，高校的大学生根本没有比较合理科学的歌唱习惯以及方法，还没有有效解决一些学生的音准和节奏，他们也没有比较强的音乐的记忆以及复述能力。

2.2学生对于音乐方面的知识框架比较陌生

大部分的高校学生根本不清楚音乐这个学科到底包含哪些领域的知识技能，它们之间的关系以及作用是怎样的。

2.3缺乏音乐本体的知识

有关调查表明，只有2.6%的高校学生能够认识简谱，几乎没有学生比较系统的学过乐理。不难发现，大学生有着非常少的音乐常识，主要包括中外音乐的发展历史、中外音乐思想、音乐家、音乐作品以及音乐的形式等。

2.4音乐的视野比较狭窄

因为高校的大学生有着相对狭窄的音乐视野，在能力方面也有所欠缺，所以在音乐的表现力、感受力以及创造力方面都受到了很大的限制，通常都是简单的停留在比较浅显的层面，看到那些经典的作品时，就不知所措了。

3.加强高校公共音乐教育的相关对策

3.1改善教学的方法，对课外实践进行加强

首先来讲，音乐教学的方法应该多种多样，特别注重学科之间的交叉以及相互渗透，从文化方面使学生对音乐的情感实现整体的把握以及理解。高校的公共音乐的教学可以使用讲授法的教学方法，还应该按照教学的实际内容和学生的具体需求来进行及时的调整，当学生感受比较陌生的相对传统的音乐时，可以先进行分析再进行欣赏或者是一边分析一边进行欣赏，对于比较熟悉的音乐，鼓励学生自己在欣赏的同时进行一定的分析，还可以由老师来进行设问，共同进行讨论，除此之外，那些通俗的音乐，能够使用背景式或者刺激式的欣赏方法。其次应该进行课外实践的加强，将社团作为引导来全面普及课外的音乐活动，形成完善的师生的激励机制。比较优秀的音乐方面的社团能够利用比赛和演出为学校获得一定的荣誉，还可以在课外的活动当中起到示范、榜样、骨干以及辅导的作用，鼓励学生积极参加课外的活动，形成和谐的一种音乐氛围。

3.2进行教学内容以及课程设置的完善

按照我国的实际情况，在全国的范围内实施完全统一的教材存在着一定的难度，但是每所学校需要进行教材的统一，在教材的选择以及编写时，应该充分考虑学生的具体心理特点，根据本民族的音乐文化，吸收世界的音乐精华，进行各种形式的音乐作品的选择，将审美的内容尽可能丰富，再根据目前学生的音乐基础，选择出最具人文精神的作品，逐渐提升学生对于音乐的欣赏水平，在学习音乐的过程当中，学生应该学会比较和评价，在一定程度上提升他们的判断力。

除此之外，课程的设置需要坚持公共选修课为中心的体制，个别的辅导和公共选修课实现有效的结合， 推广和提高相互统一。课程的设置应该包含音乐美学知识、音乐欣赏、音乐实践课程以及音乐基本知识等。选择基本的音乐知识时应该防止专而不博，结合学生自身的特点，来进行基本知识的选择。通过探讨音乐中的音乐精神、音乐思想和哲学等，来有效拓宽学生认识世界方面的能力，在一定程度上提高学生的辨别力以及审美的鉴赏力，将其行为进行规范，陶冶人格。

3.3有效提高师资水平

老师的思想表现和行为作风会影响学生，师资队伍的建设应该最大程度吸收比较热爱音乐，特别关心高校学生的成长的人。除此之外，应该完善教师的鼓励以及成长机制。应该建立起一支稳定的音乐老师队伍，保证音乐教育的工作。末位淘汰的机制以及竞争的机制会增强老师的职业危机感，有效促进老师去学习并熟练掌握高校公共音乐的发展成果。在教学的实践当中实现教学能力的精炼，在一定程度上提升科研的水平，确保音乐的健康稳定发展。建立并完善激励和成长机制来有效增强和提高教师队伍的管理水平，保证教育的快速发展。

4.结束语

综上所述，通过分析高校的公共音乐教育的发展概述和存在的一些问题，提出了有效的措施，改善教学的方法，对课外实践进行加强，进行教学内容以及课程设置的完善，在一定程度上实现师资水平的提高，实现了公共音乐教育的快速稳定发展。

参考文献：

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