钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同作用分析

张蕾

摘 要：钢琴作为现代社会最受欢迎的乐器之一，如何做好钢琴演奏教学一直受到社会各界的广泛关注。本文首先对钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉进行概述，然后对这三方面的教学分别进行分析，最后针对如何以钢琴演奏的听觉、触觉、视觉的协同教学提升钢琴演奏的教学质量进行探讨，为钢琴演奏教学活动的有效开展提供资料参考。

关键词：钢琴演奏教学；视觉；触觉；听觉；协同作用

钢琴是音乐大家族中当之无愧的“王者”，随着近年来人们生活水平的提高，钢琴作为世界上最受欢迎的乐器，钢琴演奏学习蔚然成风。钢琴演奏难度较高，优质的钢琴演奏教学必须注重在教学中引导学习者听觉、触觉、视觉的相互协作，才能使其融入情感、完成钢琴表演活动。

1 钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉概述

1、演奏听觉

音乐听觉是个体对音乐声波物理性质的心理反映，同时也是对音乐语言的具体诠释。响度、音高、音色是听觉的三要素，任何优美或嘈雜、平缓或快速的音乐曲目，本质上都是由这三种要素相互交织而成的。音乐是听觉的艺术，演奏听觉是音乐听觉的一种分支，但是它更加强调演奏者能否准确判断自己的弹奏节奏。演奏听觉可分为外在听觉和内在听觉。其中外在听觉能力是指运用耳朵辨识外在音乐音响的能力，是演奏者感知自身弹奏节拍变化的重要途径，能够帮助演奏者及时的调整和改进曲目弹奏。内在听觉能力是演奏者建立在对声音的积累和演奏经验的基础之上的一种能力，它类似于美术绘画中的“胸有成竹”，即演奏者弹奏之前内心己经“听”到了整个演奏的结果和自己将要弹奏出的声音的能力。内心听觉中包含了演奏者对音乐作品中的每个音、每个和声效果、每个织体变化等因素的总体规划与设计，是演奏者音乐想象的集中体现。

2、演奏触觉

触觉是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称。在钢琴曲目教学中，演奏触觉是指演奏者在进行曲目训练时对钢琴按键的按压力度、轻重强弱、幅度大小以及踏板技巧的整体触动和感知。演奏者只有具备了较好的演奏触觉，才能够准确把控曲目演奏时的触键方式与力度，从而能够达到以不同的琴键弹奏展现作曲家内心情感变化的效果。

钢琴演奏的触觉包含了音阶、双音、八度、和弦以及大跳等多种多样的演奏技术，加上不同演奏曲目之间所要表达的情感、描述的画面各不相同，所以对演奏者具备敏锐的演奏触觉和较高的感知系统协调性提出了很高的要求，钢琴的能动结构虽然简单的分为按键和踏板两部分，但是整个弹奏过程是需要演奏者的手指、手腕、手臂、肩部、腿部乃至全身的综合协调运作才能完成。

3、演奏视觉

视觉是一个生理学词汇，在人认识各种外界事物和进行活动过程中，担任着搜寻信息和采集信息的重要作用。就钢琴演奏来说，视觉能够帮助演奏者了解所要弹奏曲目的整体结构、辨识乐谱上的音乐信息。在演奏过程中，通过观察琴键的位置以及自己的手指、手型，不断改变和协调自己的演奏状态。良好的演奏视觉，不仅能让演奏者观察到一串串的音乐字符，还能够帮助演奏者获取必要的演奏信息，进而在演奏者的脑海中形成完整的乐段，甚至是勾画出乐曲的音乐画面，以“电影回放”的形式呈现出记忆视觉，从而帮助演奏者实现钢琴曲目的完美演奏。

2 钢琴中听觉、触觉、视觉的训练

1、听觉的训练

在钢琴演奏教学中，对学生听觉的训练包含外在听觉和内在听觉两个方面。所谓外在的听觉就是教会演奏者辨识钢琴的音高、音色和节奏等声音属性，并让学习者通过听觉的训练掌握钢琴演奏的要点，培养音乐审美和鉴赏能力。内在听觉的训练则是要让演奏者学会在弹奏钢琴前听到自己想要弹奏的声音，这种内在听觉的训练作为钢琴演奏的进阶训练是建立在大量声音积累和练习基础上的，学习者只有不断丰富自己的听觉世界，才能在脑海中储存足够的音源，并最终使内心听觉成为一种本能。

2、触觉的训练

想要掌握钢琴中的演奏技巧，就要要求学习者学会如何在钢琴演奏中调动腕、肘、臂、腰等部位由全身运动配合手指和脚踏进行演奏。钢琴的演奏是通过演奏者触碰琴键实现的，因此我们在钢琴演奏中要注意对学习者演奏触觉的训练和培养。针对学生对钢琴触键点、面、速度、力度和深度的训练，培养其演奏音色上的控制能力，帮助演奏者在钢琴演奏中能更好的表达情感。钢琴演奏触觉的培养是一个不断练习积累的过程，只有熟能生巧才能掌握良好的钢琴演奏触觉。因此，我们在平时的钢琴演奏教学中，要引导学生学会比较不同触键感觉的钢琴音色，对钢琴触键的点、面、速度、力度和深度能进行综合协调，提升钢琴学习者的演奏水平。

3、视觉的训练

钢琴的演奏视觉包含读谱视觉、键面视觉、记忆视觉和想象视觉四种。我们在钢琴演奏教学时，要培养学习者这四种视觉能力。首先，应加强学习者的读谱视觉，让学习者养成在钢琴演奏前读一遍新谱的习惯，使学习者在读谱时对作品的音调、音色、旋律和节奏有一个初步了解和掌握。其次，还要培养学生的键面视觉能力，让学生对钢琴黑白键的间距能进行准确把握，并能灵活弹奏钢琴的音阶、琶音和不同的和弦。最后，我们还要引导学生在弹奏时在脑海中进行视觉想象，并以视觉想象为基础在演奏过程中融入自身的情感体验。

3 钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同作用分析

1、通过听觉、触觉和视觉的协同作用形成理想的音色

钢琴演奏是通过激发听者的音乐听觉完成的，在钢琴演奏中完成理想的音色，是钢琴演奏者必须完成的任务。钢琴的音色是由琴弦的震动所产生的基音，以及建立在基音基础上的倍音组成的，不同的触键方式将会导致钢琴倍音的相应变化，倍音的变化则会产生不同的音色。触键活动的完成必须依靠音乐演奏者的键盘视觉，视觉在音乐演奏中发挥着指导触键位置的作用。然而，触键活动的完成，并不能使我们获得最佳的音色，演奏者还要通过听觉，对音乐演奏中的视觉和触觉进行调整，最终形成理想的音色。

这里我们以俄国作曲家柴可夫斯基的經典钢琴曲《六月船歌》为例进行分析。演奏者首先通过观看钢琴谱（视觉指导），对整个曲风以及情感基调进行大体了解；演奏时，手指尽量贴近琴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从指尖“流”出来（触觉发音），演奏时注意音乐的层次感，耳朵要能分辨弹出的声音是否如歌，是否表达出了要创造的意境（听觉调整）。

由此看出，钢琴演奏中完美音色的演绎，是演奏者通过听觉、触觉和视觉协同作用完成的，我们在钢琴演奏教学中不仅要培养学生的听觉、触觉和视觉能力，还要教会学生如何用听觉、视觉和触觉的协同作用完成对完美的音色演绎，只有这样，才能让学习者学会如何将优美的音乐从琴键中演绎出来。

2、通过听觉、触觉和视觉的协同作用完成各种演奏技巧

任何音乐作品的演奏都需要通过不同的弹奏技巧得以体现，从表面来看，弹奏技巧的完成仅仅依赖于演奏者的触觉器官的这种错误观念也正是许多学生练琴无效率、无效果的主要原因。在练琴的过程中，学生们最初获得的音乐信息全部来自于乐谱，教师应当引导学生严格读谱并把音符看成连续不断的声音模式符号而不是孤立的单元，这样完整的视觉信息将有利于触觉器官对弹奏技巧的连贯、准确把握。与此同时“自我鉴听”也是准确完成演奏技巧的重要环节。演奏者的练习过程中，耳朵要对弹出来的各种音乐技巧进行批判性的听、有鉴别力的听和有对比的听，只有通过如此的反复推敲和调整，让听觉、触觉、视觉产生协同效应，演奏者的技术水平才能不断得以提高和完善。

我们以车尔尼599钢琴初级教程为例进行论述：这是由美国钢琴教师帕默尔编辑的、被誉为最能促进钢琴演奏家能力的教材，其中的第84条是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成且速度要求较快。在练习时，先对钢琴谱进行观察以视觉获取谱面信息的形式我们可以了解到这首曲子的整体基调是简单而又快乐的。弹奏时，通过指法的准确转换、指尖的颗粒触键和手腕的调节动作，充分调动触觉的神经系统进行演奏，使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动，整个曲子演奏流畅。

3、通过听觉、触觉和视觉的协同作用表达音乐情感

在钢琴演奏中融入情感，是钢琴演奏教学中最难的内容。钢琴演奏中情感的融入看不见、摸不着，如何教会学习者在音乐演奏中融入情感，一直是钢琴教师头疼的问题。为了让学生掌握如何在音乐演奏中融入情感，我们首先要让学生具备一定的音乐表达能力，而听觉、触觉和视觉的协同练习则是钢琴演奏表达能力培养的基础。为了提升学生的钢琴演奏情感表达能力，教师需要在激发学生对音乐演奏的情感体验基础上，让学生通过听觉、触觉和视觉的协同作用的方法和方式表达音乐情感，最终引导学习者在钢琴演奏中灵活运用听觉、触觉和视觉，并产生协同效应，提升学习者的钢琴演奏水平，帮助学生掌握在钢琴演奏中表达音乐情感的方法。

通过视觉系统获取钢琴谱所包含的信息，包括音乐术语、力度标记、速度变化、曲调升降等，并在此过程中清楚的了解作者所要表达情感变化以及音乐内容，在脑海中大体形成一个轮廓和印象。演奏者在自身所掌握的乐理知识基础上，将视觉所看到的钢琴谱转化为与之对应的旋律线条、音响音色，并以此指导触觉神经系统，通过胳膊、手腕、指尖的协调作用，将钢琴谱内容表达出来，以变化的音色表达作品中的丰富情感。

此处我们以王建中老师改变的经典钢琴曲《浏阳河》为例进行论述。这首曲子的大体内容是：通过对毛主席家乡的景色描写，来歌颂毛主席领导中国人民寻求解放、经过艰苦斗争过上幸福生活的伟大功绩。我们以该曲目的33-51小节为例，首先通过观看这首曲目，可以知道该段落为三声部复调段落，演奏者通过高中低三声部的音型组合、旋律走向、低音支撑在脑海中构想将要演奏出来的音响效果：第一声部可想象成竖琴的轻柔歌唱，第二声部的旋律像大提琴的深沉歌唱，低声部像低音提琴的拨奏。以此作为演奏中触觉变化处理的依据，指导手腕和手指进行相应的按键处理，演奏出符合原曲作者所要表达的对毛主席的歌颂之情。

综上所述，钢琴对演奏技巧有着极高的要求。为了提升学习者的音乐演奏水平，我们必须做好音乐演奏教学听觉、触觉和视觉的协同教学，只有这样才能保证学习者掌握优秀的音乐演奏技巧，并将自己的情感体验融入到钢琴演奏中，提高学习者的钢琴演奏水平和质量。

参考文献

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