当前高校舞蹈专业学生就业状况及反思

马丽

摘 要：从文化产业的国家战略，到习近平总书记主持召开文艺工作座谈会提出的文艺工作发展方向，都为舞蹈教育及舞蹈人才的发展提供了难得的发展机遇。但目前我国高校的舞蹈专业学生就业还存在一定的问题，普遍感觉到就业很难。本文通过对高等院校舞蹈人才培养以及高校就业指导工作的反思，以期为舞蹈专业学生的培养与就业问题的解决提供一些思路和建议。

关键词：舞蹈专业 就业 反思

舞蹈作为重要的艺术门类，既是人类生活的真实写照，又是对每个民族文化的具体呈现，它对社会的发展有着极其重要的作用。

近期习近平总书记在北京主持召开的文艺工作座谈会上指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等要求也更高了。这对舞蹈人才及舞蹈人才的培养提出了更高的要求。然而面对不断发展变化的社会现实，舞蹈专业教育的应对速度就稍显逊色了，面对连年严峻的就业形势，舞蹈专业的就业问题尤显突出。

一、当前高校舞蹈专业大学生的就业状况

1.毕业生多，行业人才相对饱和

随着高等教育的发展，我国舞蹈教育已由精英教育过渡到大众教育，越来越多的高校开设舞蹈学专业。据文化部教科司的统计，当前舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校，据不完全统计，目前开设本科专业教育的高校已达一百余家，每年都有大量舞蹈学专业毕业生涌入就业市场。其他专科层级及社会艺术教育机构每年也都培养大量的舞蹈类人才。

与此同时，由于我国高校舞蹈人才培养的同质化严重，使得行业需求与毕业生供给发生错位，行业急需的表演类高层次人才供给不足，而普通舞蹈人才供给过剩，从而产生相对性的行业人才饱和。

2.观念滞后，就业面狭窄

无论是专业性的舞蹈专业类院校毕业生，还是普通地方综合类或师范类高校毕业生，都还固守原来相对保守的就业观念。

舞蹈类毕业生就业去向选择相对集中，一是到大中小学校担任舞蹈专业教师，从事舞蹈教育工作，但目前大中小学校进人对学历要求比较高，每年需求量也不大;二是到文艺院团担任舞蹈演员，目前行业需求也比较小，同时专业院团对录用对象的能力素质和专业水准要求较高;三是到企事业单位，从事群众文化工作，同样也表现为需求量小、要求高、难度大。除此之外，大部分舞蹈类毕业生的就业意向也都是围绕本专业进行的各组织、各层次的舞蹈培训、演出及相关工作，从而造成很多毕业生期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的工作机会。

3.地域差异，就业质量参差不齐

与其他专业毕业生就业状况相似，舞蹈类毕业生在就业时也存在地域差异问题，而且相对突出。具体表现为发达城市及沿海城市供给高于需求，而西部及内地一些城市舞蹈人才供给不足。

在择业的影响因素中地域是非常重要的，多数毕业生在选择工作地点时会选择经济社会发展状况更好的沿海地区，尤其是倾向于选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而对西部省市及经济欠发达地区则较少关注。很多毕业生宁可在大城市“北漂”“南漂”，也不愿到西部地区择业发展。另外，由于多数毕业生工作相对不太稳定、流动性强，受经济发展及行业特点影响较大，多数毕业生的就业质量并不令人满意。

4.水平各异，职业满意度较低

舞蹈既是一门肢体语言艺术，又是一门综合性的艺术，它对舞蹈人才的综合素质和专业素质都有较高要求。在我国目前的高考艺术招生模式下，选择舞蹈专业的学生既有历经多年系统的专业培养的学生，也有为参加艺术类高考而参加短期培训的学生，这造成舞蹈专业类学生在专业素质和综合素质上存在较大差异。

另外一个方面，目前各院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，学生在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的专业教育和综合素质教育，从而造成舞蹈专业类毕业生在专业对口程度、薪资水平、职业稳定性、职业发展等方面的满意程度较低。

二、对舞蹈专业大学生就业状况的反思

1.培养复合型舞蹈人才

舞蹈是一门综合性艺术，涵盖艺术学、音乐学、文学、心理学、美学等多个学科，是一种综合性的表现形式。随着时代的发展，舞蹈也形成了一些时代赋予的新特点。这对舞蹈人才的培养提出了更高的要求，需要舞蹈专业要突出“综合性”，既要以舞蹈专业为主，又要一专多能。学好舞蹈专业课的同时，学生还应加强其他辅助科目，如声乐、器乐、合唱指挥、视唱练耳、钢琴等方面的知识;同时还要拓宽知识面，丰富知识结构，更多地了解每一个舞种背后的深厚历史文化背景以及舞蹈文化和民族、宗教等种种因素的关系，在不断增强文化素养的同时努力探究和发掘舞蹈的文化功能，使技能性、知识性合理融合，构建复合型的舞蹈人才。

2.培养实践型的舞蹈人才

目前，舞蹈类毕业生就业中的主要问题就是毕业生与用人单位需求之间的不匹配问题。用人单位希望录用专业素质优秀、社会实践经验丰富的毕业生，而毕业生大多感觉自身学无所用，在校学习的理论知识和专业技能不能适应社会需求。所以我们要将舞蹈专业学生就业适应能力的培养问题当做重要任务，提供学校教育与社会实践有机结合的培养模式，以促进学生的社会适应能力。要经常带领学生到工厂、进企业、下农村，一边演出，一边学习，同时在校期间也要多参加学校组织的社团活动、社会实践活动、专业实习，不断提高自身的实践能力。

3.培养创新型的舞蹈人才

当今社会科技日新月异，经济飞速发展，教育受到前所未有的挑战与冲击，能否培养出会思考、能适应的创新型人才是评价高等教育的一个重要标准。高等院校是培养舞蹈高层次人才主要的场所，更应致力于培养创新型舞蹈人才。一方面既要加强对学生创新意识的培养，又要加强创新能力培养;既要重视科学教育，又要重视个性的发展。当前文化产业的发展已经被上升为国家战略，作为以劳务形式出现的文化服务行业，舞蹈及舞蹈演出、舞蹈培训作为文化产业的重要组成部分，必将迎来难得发展机遇期。这就需要高等院校培养更多、水平更高的创新型舞蹈人才，能够紧跟文化产业发展的步伐，研究文化产业发展的规律，探索文艺演出市场的发展道路，促进自身及舞蹈行业的发展与繁荣。

4.加强高等院校的就业指导工作

高等院校普遍都比较重视学生的就业指导与职业生涯规划教育，但对以舞蹈专业为代表的艺术类专业的就业指导工作关注不够。应当加强对文化艺术行业就业信息的搜集整理工作，分析艺术类专业的就业特殊性，增强就业指导的针对性。对舞蹈专业的学生进行就业指导，要加强职业生涯规划教育，转变僵化保守的传统就业理念，适应市场经济的多元化发展和需求，增强自身适应能力。舞蹈专业的大学生要服从社会需要，调整就业规划;要有“先就业后择业”的理念，明确方向，摆正心态，在不断发展变化的职业发展过程中实现自身的职业理想。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[3]杨仲华.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.

（作者单位：保定学院）endprint