妙笔生奇思，巧手纫隽永探访好莱坞电影服装设计师

格蕾丝·凯利在《后窗》中典雅的迪奥New Look伞裙，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼早餐》中摩登的小黑裙，费雯·丽在《乱世佳人》中耀眼的绿丝绒礼服，伊利莎白·泰勒在《埃及艳后》中颇有未来主义风格的长裙。当我们回想起这些曾在银幕上为我们创造无数经典角色的伟大演员们，我们脑海中的形象一定是连同他们当年穿着的经典服装一并出现。而这些经典服装，则要归功于那些天才的服装设计师如有神助的设计。

然而，如果你认为如果一个人会画设计草图，就可以做一名电影服装设计师，那就太小看这个职业了。一位成熟、专业的电影服装设计师，不仅要有妙笔生花的本事，可以将一张张白纸画满美丽的草图是不够得。首先，一部电影的总服装设计师要负责选定整个团队，包括助理设计师、设计图画师、服装总监等角色。其次，设计师要仔细阅读电影剧本，将角色性格进行详细分析，与服装总监共同制作服装预算，并开始进入调研阶段，将可能需要的特殊历史时期的服装风格、布料、花式等等细节进行逐一研究，方能确定需要从中选择什么来制作电影服装。接下来进入创作阶段，绘制草图、决定选材都是必不可少的环节，同时，总服装设计师还需要参加大大小小的前期筹备会议，和演员、导演、制片人进行深入沟通，向他们解释自己团队的设计理念和进度，再回去和团队进行沟通，随时修改。之后，进入量身定制阶段，整个服装团队将为主演们进行量体裁衣和试穿，以保证制作出来的衣服符合演员们的身材。电影进入制作阶段后，总服装设计师要带领服装团队在现场随时修改衣服、管理服装、保持服装的良好和完整，随着可能的剧本修改而修改服装，为群众演员们制作或租赁服装等等。

在1949年，美国电影艺术与科学学院正式将电影服装设计奖纳入到每年一度的奥斯卡金像奖中，一开始分为黑白电影和彩色电影两个单元。1967年，随着彩色电影逐渐取代了黑白电影，两个单元合并为一，统一为最佳服装设计奖。发展至今，每年的奥斯卡最佳服装设计奖都由艺术与科学学院组成的服装设计委员会推举出五名候选提名奖，然后由艺术与科学学院终生会员评选出最佳奖获得者。虽然岁月更迭，时光荏苒，然而这项特殊的奖项却一直秉承着评选出“原创、有设计感且其设计理念融入电影创作中”的标准，评选出一大批优秀的电影服装设计师。随着奥斯卡金像奖开设最佳服装设计单元，1969年，英国电影和电视艺术学院奖增设最佳服装设计单元；1984年，法国电影奖亦增设此单元，服装设计逐渐成为了各大奖项必不可少的竞争单元，足见其在电影艺术成就占据了越来越重要的地位。1953年，30位好莱坞电影服装设计师组成了美国服装设计工会，其中不乏如Edith Head（《迷魂记》、《彗星美人》、《郎心如铁》）这样的电影服装设计大师。随着工会的发展壮大，现今已有近750名正式会员，为更多从事电影、电视及动画的服装设计师创立了更好的交流平台、提供了更多的工作机会。

正是因为有了这些优秀的电影服装设计师，我们才能看到那么多灿若繁星的演员们自如地在银幕上展现着他们的魅力。好的电影，每一套服装都为演员的形象和表演增光添彩、为演员诠释角色的性格和命运发展添砖加瓦。