冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢——谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新

周 雯

冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢
——谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新

周 雯

一、课程开设现状及问题

中国传统装饰艺术是现代设计宝贵的源泉,所谓“民族的才是世界的”，中国现代设计艺术在吸收西方先进的设计方法和设计理念的同时，还要保持本土设计理念与设计语言。中国传统装饰艺术课程，正是连接传统文化与现代设计间的一门桥梁型课程。

然而，做为艺术设计学科中的如此重要的一门课程，在国内高校艺术设计专业中却并未引起足够广泛的重视，导致其教学效果和应用价值远远没有达到预期目标。

（一）课程内容局限

课程内容大多都是沿用史论式课程中老一套做法，即局限于围绕历史发展轨迹，通过对中国不同时期下的装饰发展状况进行详细研究和解读的内容，以期形成学生深入专业课程时所必须具备的专业基本素养。然，学生知其理论却不能真正感受理论的真正用途，对传统装饰与现代设计的关系模糊不清、对学习传统装饰目的不甚明了、对运用传统装饰的方式方法毫无所知。课程面向设计专业学生授课却没有把相关的专业知识融汇其中，使得课程的整个教学体系独立在专业之外，没有与专业设计实践达到高效结合，理论学习和专业实用断层。

（二）授课模式单一

教师授课“一言堂”，学生没有真正参与到课堂内，不可避免地压制了学生地情感，挫伤了学生的学习主动性和积极性，更阻碍了当代学生创造性思维的发展及创新能力的培养。

（三）训练方式僵化

该课程普遍存在重理论、轻实践，考查形式单一的问题。课程多以课后布置一定量的笔记整理、简题思考或装饰纹样临摹为主进行日常检阅，以及论文形式进行期末考察。势必导致学生课上死记硬背，考前突击背诵教师规划重点，更不能让学生运用所学知识与生活经验，通过动脑动手，进行观察、实验、思考，主动地去研究问题，解决问题。

二、“应用导向式”教学思路

所谓“应用导向式”教学法，是指在整个授课过程中将应用意识或应用行为贯穿始终进行教学设计。从课程内容、课程方式、训练环节等各方面都秉持应用目的为主线进行教学设计。从而将传统装饰艺术的学习与现代设计专业有机结合起来，弥补学生在处理传统与现代之间的方法上的“断链”现象，从而更好地利用中国传统装饰为设计服务。

（一）打造循序渐进的“三步走”课程构架

1、第一步——了解传统

这部分课程教学内容主要解决两方面问题。一是对不同装饰类别发展状况及丰厚的文化内涵进行研究和解读，培养学生的历史素养和规律意识；二是通过代表艺术作品的装饰语言进行教学分析，培养学生正确的审美取向，为今后的设计创作打下坚实的基础。

开课前拟定课前“学案”，要求学生根据学案中出示的重难点，自行阅读相关教材先进行课前自学；课堂上再通过出示代表性的传统装饰图例，让学生进行分组讨论及个别阐述。做到以学生为主体，教师仅进行适当引导和点拨。能让学生观察的，尽量让学生观察；能让学生思考的，尽量让学生思考；能让学生表达的，尽量让学生表达。让学生在不同思想的碰撞中完全浸入课堂教学，提高学习兴趣和审美情趣。另外，充分利用课内时间也充分利用校外社会资源，还采用课外讲座、参观、在线答疑等多样化的手段全面系统深入地介绍中华传统装饰文化。鼓励学生整理一本个人专属的《装饰艺术设计资料图文集》，进行知识及灵感储备，提升学生装饰艺术的美学价值分析与运用能力。

2、第二步——“掌握”传统

这部分是该课程的创新型教学目标课程。需要学生掌握对传统进行“再造”的基本原理与基本方法，达到传统与现代在形式和意蕴上的完美融合，从而为创造出具有传统底蕴又兼具现代美感和价值的作品。

如运用“基本型变异”这一方法对太极元素进行“再创造”的基础训练中，一位学生以鸟禽为主题元素，运用创意思维，分别用孔雀、丹顶鹤、凤凰三种不同的鸟禽形象结合太极这一基本形进行再设计，即巧妙又合理。课题围绕同一元素，要求用多种方法进行变化；或面对同一习题，要求出多种设计方案等，强调思维的发散能力、想象能力、灵活变通能力，培养学生熟练自如、深入扎实地掌握变化传统装饰元素的基本方式方法。

3、第三步——“应用传统”

这部分教学围绕中国传统装饰艺术如何在现代设计中实际应用展开，启动“专题训练”、“赛事驯化”、甚至纳入武汉汉阳江欣苑“高龙城非物质文化遗产传承园”实践基地，开展相关讲座和技艺讲解，利用实践基地的优势使“课程设置与实践基地相结合”，做到高校的产学研一体化，从而实际解决设计问题。

（二）设立符合专业需求的模块式教学环节

装饰艺术设计并非局限于单一设计领域，它涉及到二维、三维、多维设计等各个不同专业学科方向。因而，本人在课程中采用了模块式教学形式，限定学生选择本专业的社会产业中装饰设计项目1一2个课题的同时，还可以根据自身兴趣或未来可能从事的专业领域自选不同专业方向中同类型1个课题，以此完成系列化不同专业方向的装饰艺术创新设计，以拓展学生复合型的装饰知识结构和设计技能。

（三）完善科学有效的课程评价体系。

改变以往课程中仅以学生作业成绩为依据进行单向评价依据，采用“勤”“技”“能”多维度对学生学习效果进行评价。为检验课程教学的实际效用，甚至采用调研、记录、交谈、自评和他评多种手段及工具对教学效应进行综合反馈，以检验教学成果，为后期课程改革提供参考和依据，进一步完善传统装饰艺术教学的改革工作。

三、结语

时代在发展，知识经济时代的到来对应用型设计人才提出了更多的需求和期待，对于传统文化课程的教学观念，更需与时代发展相适应。本人结合对该课程的多年一线教学实践经验，对课程做了一些改革与尝试，从教学结果来看，尚取得了一定成效。但其中仍有很多不足之处需要在未来的教学过程中不断研究和完善，从而把课程的教学提到一个新台阶。

＊教改项目：2013年武汉市属高校教学研究项目(编号：2013009)成果之一。

[1] 高阳．中国传统装饰与现代设计[M]．福州：福建美术出版社，2005，8．

[2] 寻胜兰.源与流——传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007，（5）.

[3] 潘鲁生．关于艺术设计教育的思考[J].装饰，2003(4)．

周 雯：江汉大学设计学院讲师