“儿童时代”的解与读

事件概要

近日， “美国儿童GOOGLE大赛展”在正观少儿国际美术馆举行了开幕仪式，邀请了艺术界以及教育界的重要人士参加了开幕仪式，并对少儿艺术发展进行深入探讨，其规模及阵势丝毫不输专业学术研讨会。从2009年王菲的爱女窦靖童和李嫣的绘画瓷瓶—“胜利之瓶”以300万元的高价拍出；到首届重庆当代冬季拍卖会上，八龄小童田地，以起价5000元的作品同方力钧、岳敏君等当代著名艺术家同台竞拍—以及花开遍地的儿童艺术文化节，儿童画作慈善拍卖……近年来，儿童艺术随着火热的艺术市场日益升温，越来越多的“儿童艺术家”的涌现，开始或主动、或被动的与成人绘画程序产生直接联系。种种迹象表明，艺术市场中“儿童时代”已经到来，但儿童画因其涂鸦特性变得不易解读，由此在成人圈，便衍生了一系列对儿童画的自我解读。

大家点评

这两天朋友圈流行一组丹麦插图，内容是调侃当代社会的种种无奈。其中一张令我记忆犹新：一张随手涂鸦，在家里乱摆就是涂鸦，凑一些外国杂志的剪贴就是作品，裱在画框里就是艺术品！这着实反映了大众对于现代艺术的普遍困惑。首先在中国，儿童画等同于随手涂鸦的想法也是十分普遍，那些匆忙把自家孩子塞到各种补习班的家长们依旧坚持—“我们学的不是艺术，是画画”。但老实待在电脑前一搜索，你不重视，自然有人重视，有儿童美术考试，有儿童绘画节，更有价值可观的慈善拍卖。甚至某网站还明确指出：“儿童画走势很好，可近期选择收藏。”—涂鸦，在人家眼中自然升级为艺术品。

这是目前社会上对儿童画最主要的两种解读。那么问题来了，什么是儿童画？

专业：儿童画的珍贵价值在于—其表现的多是基于原初生命状态，所以经常被与原始岩画和现代派绘画作品媲美。儿童绘画在今天，已变成一门看似简单，实际则包含了诸多学科门类的研究。此种说法在《对儿童画的解读》、《儿童画的启示》等专业学术论文都用紧密逻辑与大量例证来证明过。

非专业：乱画、小儿科、最高价5万就行、买了还能做慈善……

可见，儿童画不仅仅是儿童画本身，其隐含的价值与意义因着不同的立场大相径庭。

唐寅自幼画人，达·芬奇从小画蛋，艺术低龄化自古有之，绝非今日之一隅。但对低龄化的解读绝不仅限于在艺术市场的无秩序乱入，艺术低龄化本是习艺的必经之路，一张好画作理应被鼓励，但将天赋与价格挂钩却日益成为当代一部分人对“儿童艺术”的解读和回应的方式；越来越多稚嫩却无价的作品被摆上了秤杆的一端等待被估价、出售。鼓励和做秀在一场场打着“未来艺术”、“开创想象”的标签活动下共同生存，这更像是一场场现场版、强制性的“儿童艺术家”生存指南。不可否认，我们关注的目光背后隐藏着更多成人化的隐性规则，也许久而久之背道而驰的不仅是我们良好的初衷，更有甚者，会对这些“儿童艺术家”产生不可逆的生长引导。

面对一张儿童画，我们每个人都有不同的身份。作为观者，也许我们只是需要重新思考观看之道，而作为义务培育者，我们也许要重新思考如何营造一个更加宽容的社会文艺氛围，如何解读一张儿童画也许并不重要，如何给今日仍能随手涂鸦的他们留一些成长空白才弥足可贵。（文/曲海波）