民间艺术融入艺术设计教学的必要性

2015-01-02陶智

环球市场信息导报 2015年14期

陶智

民间艺术融入艺术设计教学的必要性

陶智

Point

民间艺术是人类几千年发展过程中所产生的艺术精华，与现代艺术的产生与发展是相辅相成的，但是在现如今的艺术发展道路中，人们过多的重视现代艺术的发展与创新，忽视了传统民间艺术的价值所在，造成了很大有价值的民间艺术的消失，这种发展模式可以说是违背了艺术道路发展的规律，所以，在现代艺术登峰造极的时候，科学的融入民间艺术，不仅能够丰富和拓展现代艺术的内容以及审美内涵，同时也为现代艺术的发展拓宽了发展道路，推动具有中国特色的现代艺术可持续发展。今天，本文就是基于此背景下展开对二者之间关系的分析和研究。

随着经济社会的快速发展，科学技术的突飞猛进，人类已经步入到了信息社会，地域间的物质差别也在日渐缩小，艺术科技领域也逐步朝着多元化方向发展，由于西方发达国家一直是科学技术发展的引领者，我国在近现代发展中有很长一段时间都受到西方发达国家的影响，其中就包括艺术科技领域，这一阶段我国几千年的文化逐步被人们淡化，现如今有许多具有价值的民间艺术逐渐消失，随着我国经济社会的快速发展，国际地位的提高，相关部门和广大人民群众逐渐加快了对民族文化的重视，千呼万唤始出来。我们知道，我国具有五千年的文化传承，民族文化具有丰富的文化底蕴，其中民间艺术作为五千年文化的重要组成部分，也是光彩夺目，如民间木刻、民间年画、民族服饰、民间侧秀等。而高校艺术设计专业作为我国艺术设计人才培养的摇篮，只有在传承民族文化的基础上开拓现代设计领域，才能推动我国多元文化体系的发展。所以，不断研究民间艺术如何融入到艺术设计教学中对于我国民族文化的发展意义重大。

1.民间艺术在当代艺术设计中的意义

所谓民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化；而对于民间艺术，在《什么是民间艺术》中认为民间艺术与原始艺术有着共同的思维方式，原始社会创作的一切，都是为后世文化发展的基础，并且以种种方式渗透、转化为新的文化阶段之中，而保留原始思维特征的完整性的，就是历代的民俗文化和民间艺术。它是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。在广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括民间美术和工艺美术各种表现形式。以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。民间艺术相对于文人艺术而言不够“高雅”，有点“土”，但是艺术产生于先民之技，发展为民间艺术，只是在不同时期它们发展的境遇发生了不同，产生了“雅”“俗”之别，最优秀的民间艺术、艺人被提升到一定高度，冠以“雅”的头衔。但是随着时空的流转，无数民间的奇葩再次震撼世人，又成为高雅艺术创作的新的灵感。所以我们究其源头，以民间艺术这一载体培养我们下一代的民族精神、对弘扬民族文化的精华，延续民族文化命脉，发展民族文化产业有着有着重要不容忽视的意义。

2.民间艺术对高校艺术设计专业教学的启示

2.1.通过将民间艺术融入到艺术设计教学中，可以拓展现代艺术设计专业学生的思维能力、创造能力。现阶段，国内高校艺术设计专业很少开设与民间艺术相关的课程，一直以来对民间艺术缺乏认真的挖掘、收集、整理，任由我国的民间艺术自生自灭，时间一长，导致许多有有价值的民间艺术失传，纵观现阶段我国高校艺术设计专业教学开展中都充满了西方现代艺术的影响，这些盲目追逐流行艺术的现象已经使大量学生失去了民族文化传承的意识。总之，现阶段高校艺术设计专业课程教学内容只重视对时代、市场文化的追求，忽视了本土民族文化的弘扬和发展。其次，民间艺术发展过程中所形成的符号也可以应用到高校艺术设计教学中去。民间艺术作为几千年文化发展的沉淀，体现出来我国古代人们的造物思想和审美意识，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；民间艺术创造贴近现实生活，既满足人们的精神需求，又具有物质性的实用功能价值。

2.2.其次，民间艺术是对艺术设计专业教学内容的重要补充。民间艺术从审美的角度来看，其反应了我国古代人们对美好事物的追求，即民间艺术其自身带有浓厚的韵味和情感，与表现形式有机的联系在一起。民间艺术活泼亲切的人情味，能够缓和、化解现代设计教学中以形成的模式化和乏味感，同时它自身的趣味性可以有效提高学生对专业课程学习的积极性，其次，民间艺术在发展过程中提倡的是人性化设计，与现代素质教育下的教学理念相吻合，因此，在艺术设计专业教学中加入民间艺术内容，可以推动传统满堂灌教学模式的瓦解，有效提高艺术设计专业课堂教学效率。

3.对民间艺术融入艺术设计实践教学的研究

3.1.针对现阶段高校艺术设计教学与民间艺术割裂开来的现状，我们高校艺术专业课程体系建设过程中，应该做出及时的调整和更新，即在教学内容中融入民间艺术，同时教研部应该加强对民间艺术理论知识内容的研究工作，让民间艺术的基础地位在艺术设计专业中真正发挥实效。其中要求我们在专业课程内容设置上，多增加一些民间艺术的相关知识内容，修订艺术设计教学大纲，提高艺术设计教学的含金量，同时教学课时上设置一些民间艺术课程，如传统绘画、传统建筑装饰、陶艺造型、民间剪纸等与设计专业有关的课程。同时立足民间美术特点鲜明的资源优势地位，加强具有民族性、地方性民间民族美术教材讲义建设是至关重要的措施，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性、地域性的本土民间艺术教材。收集整理相应的教材图书资料应用于基础图案、色彩构成、平面构成、立体构成、环境艺术、室内设计、平面设计、展示设计、包装设计、磨漆画、版画、陶艺等专业课程教学。在实践的基础上不断完善补充探索构建艺术设计学科理论体系和建立相适应的高水平师资队伍，在艺术设计课程建设实践中培养一批具有相当学术水平的教育者。高校可以定期聘请一些民间艺术家走进校园，为学生进行表演，让学生深深的体会到民间艺术的博大精深。同时，学校还应定期组织一些学生到民间艺术的发源地进行采风，欣赏民间艺术的原味，了解民间艺人，之后将实践所得的经验应用于艺术设计创造中去，实现升华。

3.2.其次，从艺术设计的色彩、造型、构图等方面将民间艺术与艺术设计教学相融合。现代艺术大师毕加索曾经说过，“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”其实从色彩、造型、构图等方面看，农民画跟儿童画有着极大的相似，因为不管是农民还是儿童，这些画作者都在用自己最真实的方式大胆的表达自己的情感、对生活的理解和美好的想象，这是一种没有功利性的朴实的自由创造性的表达。在色彩的运用上喜好高明度、高纯度、强对比度，这种积极奋进的画面色彩传递出一种积极向上的正能量；在构图上带给我们更多的震撼与思考，透视构图、物中有物，不强调“基线”的存在，在形体塑造上二维三维、混合空间同时并存，这种造型、构图方式利于设计教学中对学生设计视角多角度的培养。