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叙事歌《牛郎织女》的音乐与演唱画面赏析

2014-12-31陈映雪

艺术研究 2014年4期
关键词:画面牛郎织女意境

陈映雪

摘 要:叙事歌《牛郎织女》取材于中国家喻户晓的民间神话爱情故事,运用中国传统民族五声调式谱写而成。故事中的人物、情感、意境、冲突等形象地通过音乐的铺垫、叙述、连接,层层推进,非常感人地画面化。歌曲既具有音乐的听赏性,又有戏剧表演的观赏性,细致的音乐编配让歌曲更富有表现力,通过演唱者的深情到位地演绎,不断增强故事发展的画面感,歌中有画,画推情长,使音乐与画面完美统一,体现叙事歌的典型魅力,这也是《牛郎织女》最为突出的音乐艺术内涵。

关键词:牛郎织女 音乐 画面 意境

叙事歌《牛郎织女》是我国著名词曲作家王志信和刘麟老师的一部脍炙人口的优秀民族声乐代表作,具有典型的中国民族音乐和语言特色,在演唱技巧和情感表达上都有较高程度的要求,是许多歌唱演员在音乐会和声乐比赛中的经典曲目。歌曲以中国古老的神话传说牛郎织女的爱情故事为题材,运用中国传统民族五声调式谱写而成,全曲整体音乐恢宏大气,形象塑造生动逼真。歌曲采用调式、和声、速度、力度等音乐表现手段和变化形式推动牛郎与织女爱情故事的不断发展,在歌声中有不同的人物形象、环境背景、情感冲突的具体展现,使音乐与演唱画面紧紧相扣,细致刻画人物情感和故事场景的变化,让演唱者和听众能捕捉到更为具体感性的音乐形象,使剧情更加生动感人,具有突出的浪漫主义音乐情怀和艺术感染力。

一、牛郎织女故事简介

《牛郎织女》取材于中国家喻户晓的民间神话爱情故事,传说远古时代,天上的神仙织女爱上了凡间的放牛郎,在重重阻力下,他们私定终身,在凡间过上男耕女织,相亲相爱,美满幸福的生活。但地位、身份存在极大悬殊的牛郎织女,终究抵挡不过以王母娘娘为首的反对势力强力阻止,即使在逃离中紧紧追随,但却无法摆脱道道难关,一道茫茫银河划断情缘,无限情思回荡在天地之间,牛郎织女从此遥遥相望。他们凄美的爱情故事感天动地,每年的七月七夕,喜鹊搭桥在遥无边际的银河之上,是相恋之人久别重逢的喜庆日子,牛郎织女终得一年一度的鹊桥相会,天上人间,贵贱有别,贫富不等的种种世俗的眼光最终阻挡不了织女和牛郎的情投意合,心心相印,历尽磨难的恋人倍加珍惜来之不易的幸福时刻。于是,后人将传说中的“七夕节”演变成了我国民间的情人节,希望在岁岁年年,有情人都能终得相聚的美好时刻,寓意深刻。故事中的主人公牛郎织女集现实与神话于一身,人们世代传颂着他们坚贞不渝的爱情传说,也是一种对美好爱情的向往与寄托。

二、《牛郎织女》的整体音乐布局和演唱画面分析

叙事歌《牛郎织女》将故事中的人物、情感、意境、冲突等形象地通过音乐的铺垫、叙述、连接,层层推进,非常感人地画面化。在旋律中我们可以捕捉到牛郎、织女、银河、天宫、桃园、老牛、天兵、神将、鹊桥等等天上人间的各种画面,既有叙述,又富有表现。歌曲共分三段陈述剧情,主要运用调式的转换,伴奏音型的变化,音乐速度与力度强烈对比、音响色彩的多变以及故事陈述的顺序来展现故事的发展经过,全曲采用第三人称身份用倒叙式的音乐叙述方式,按照故事回顾的顺序展开,三部曲式布局,采用中国民族五声宫调式谱写而成。歌曲整体音乐构思紧凑、连续,又富有冲突,叙述中有思考、遐想、回忆、感叹、歌颂等情绪表现,极具音乐魅力。叙事歌《牛郎织女》的演唱音域跨度较大,情感表现丰富多样,不仅在音响效果上给人以耳目一新的感觉,其呈现的故事情节和音乐画面更具有独特的艺术感染力,让演唱者、欣赏者犹如身临其境。

三、曲式结构图:

1.引子(遐想)

歌曲以bB宫调式安静的属和弦展开,犹如打开神秘的天宫之门,庄严而深邃,呈现在人们眼前的是一副金光普照、神眷林立、珍禽翔飞、祥云缭绕的华丽天景(谱例1)。音乐在宽广舒展的流动中缓缓铺开,以强有力的八度和弦引出歌曲的主题思维,仿佛是芸芸众生在深情吟颂着牛郎织女的凄美故事,当人们还沉浸在无限遐思中,遥想着神奇传说时,旋律由强渐弱,安静主和弦的分解演奏(谱例2),恰如其分地表现出银光闪闪、波涛翻滚的长天银河,视野逐渐开阔明朗,至此,音乐转入歌曲的首部意境。引子音乐虽然简短,但其所描绘的音乐画面十分形象,在整首叙事曲中具有叙述意境的铺垫作用,演唱者在这段音乐中主要是处于歌唱准备的调整状态,要非常善于在这段音乐的演奏中抓住画面形象,在脑海中浮现音乐意境,仿佛置身于云雾飘渺、华美肃穆、一望无际的天庭之间,无限遐思随着乐曲的流动,情绪一步到位,很自然地进入歌曲演唱部分的准备状态。

谱例1

谱例2

2.首部(遥望)

首部音乐较为舒缓,流淌中充满沉思和期待,与引子音乐连接的恰如其分,犹如一位歌者将故事情节用倒叙式的形式娓娓道来,意境安静而悠远,仿佛拉近时间和空间的距离,时光穿梭回到充满神秘和幻想的远古时代。首先映入眼帘的画面就是“一条银河挂蓝天,波涛滚滚卷巨澜……”(谱例3),这是歌曲呈现的第一场景,是用故事的主人公牛郎织女的隔岸相望和深切思念的凄美结局来表现的,音乐略带无奈、忧郁。演唱者在此曲的开篇,声音力度和表现音色上要注重控制,宜用较为委婉、深情、或带些许痴痴遥望的情态进入歌唱,把茫茫银河的空旷遥远和牛郎织女的隔岸相思的忧郁景象形象地通过演唱呈现出来。在接下来的“千年万年情未了,化作星辰永相伴”的音乐中情绪突然转变,与安静的银河遥想形成鲜明对比,当人们世代歌颂这亘古不渝的爱情时,歌声略显激情,将音乐情绪推向新的一面,既有感叹,又饱含忧伤。这段音乐的情感细腻深情,语言朴素,简单朴实的内在表达更能衬托歌曲的意境,演唱者的前后情绪对比,使音乐画面更加清晰明朗,让音乐在平静中展开,渐入佳境。

谱例3

3.中部(相遇、惊变)

歌曲调性开始转变,音乐色彩转向bB宫调式的属方向调——F宫调式(谱例4),音乐画面主要以回忆为线索,逐步叙述牛郎织女的爱情故事,分别由“相遇”和“惊变”两个部分组成,形成截然不同的并置对比。从柔和浪漫的阳春三月到紧张焦虑的瑶台抗争,画面形象更加丰富,叙述更加戏剧化,是主要戏剧冲突的音乐表现,也是歌曲的难点所在,在全曲中占有重要地位。适时把握情绪和情感的变化,在演唱中把故事艺术化、形象化,使人物与画面更加生动逼真,贴近现实,充分展现叙事歌的艺术感染力。

第一部分——“相遇”  音乐节奏相对于首部稍显欢快,情绪明朗。由bB宫调式转入F宫调式,音乐氛围洋溢着甜美、愜意,歌声中我们可以领略到冰雪消融、新意盎然的阳春三月,青山下、溪水旁、桃为媒、牛为证,织女牛郎喜结良缘,心心相印的美好时光。这是全曲唯一表现牛郎织女愉悦甜蜜的幸福时刻,形象展现了牛郎织女相遇、相知、相爱的画面,伴随着甜美的回忆和美好的憧憬。此时演唱者的情绪相对要轻松欢悦,把牛郎织女一见钟情,互生爱慕的甜蜜情感用俏皮、流动的声音表现,再现诗情画意的相见情景,使演唱成为歌曲中的一大亮点,在整体音乐中起着承上启下的连接作用,为后来的音乐发展,故事情节的转变作好铺垫。

紧接着带有不祥、紧张情绪的伴奏音响掀开一页新的画面,急促的不和谐八度音程的半音下行,以及不稳定和弦三连音的强奏(谱例5),预示着故事发展的急速变化,在极度焦急不安的音响氛围中,歌曲进入中部的第二部分——“惊变”。这段音乐的旋律从先前安静、思念、回忆、幸福、甜蜜的情绪中急速转变,暗示着故事发展的突变,伴奏更加紧张快速,各种代表着黑暗反对势力的形象随着音乐逐一呈现。从“惊雷响,乌云翻……”的长音推进中,歌声急速紧张,演唱力度骤然加强,翻开故事新的环境背景。霎时间乌云密布、电闪雷鸣,天兵天将层层压顶,钢琴伴奏音乐从快速的三十二分音符的弹奏中进入更加急速的快板,歌唱速度在原有基础上加快一倍,顿挫有序的歌声展示的音乐情势越来越让人感受到无处可逃的牛郎织女,在惊慌失措中挣扎的苦命鸳鸯终究被生生拆散的场景。在抗争中,音乐层层叠进,步步紧跟,推动牛郎挑起儿女追寻亲人,直上天庭。歌曲在情绪不断高涨,音域逐渐拓宽的铺垫中,最强音的长拍演唱突慢一倍,戛然而止,犹如滔滔银河横空隔断,至此,音乐进入新的篇章。

谱例4

谱例5

4.再现部(期盼)

在急速的不同和弦的转换和强奏中,伴奏音响逐渐加强,音乐在以F宫调式的属和弦和bB宫调式的二和弦为中介和弦的连接中再次回到bB宫调式,八度音程上行的强奏,速度重新回到歌曲的开篇部分(谱例6),以强而有力的音响效果推动音乐在主和弦的最强音上唱起“满天星斗光闪闪,喜鹊展翅飞九天……”这是一种由衷的赞叹,人们饱含深情歌颂这千古流传的神话故事,传唱着坚贞不渝的美丽爱情,心中的思绪更显宽广遥远。经历誓死抗争换来的七夕重逢是如此的来之不易,因此,演唱者在这一段落的情绪把握尤为重要,声音的力度要求与气息的控制要非常饱满,需要满怀激情又透亮的音色,把音乐画面呈现——人们仿佛看到星光闪耀的长天银河上,一座鹊桥熠熠生辉,牛郎织女含泪重逢、深情相依的感人情景。旋律中流动着憧憬、期盼、展望、歌颂的情绪,音乐铺垫的力度在不断加强,情感愈显强烈,音响愈发饱满,在后人盛情赞颂“年年岁岁七月七,天上人间盼团圆”歌声中,歌曲以声情并茂的强音长拍结束全曲,意蕴深远,让人回味无穷。再现部的音乐在中部音乐的纠结抗争中升华,激情而真切,呈现的是一副充满美好期盼的未来,是歌曲中部的扩展,是全曲的高潮部分,有一定的歌唱难度,其在情感表现,以及画面想象上都具有更深程度的延伸。

谱例6

四、叙事歌《牛郎织女》音画意境的思考

一首优秀声乐作品,它的旋律一定是美的,音乐情感是丰富多变的,而源生这些感人因素无疑就是音乐的铺垫、发展和进一步的升华。音乐可以创造各种不同的环境背景,不同的情感情绪,不同的人物形象等等,其表现力度与文学、绘画等艺术一样有直观性说服力,而且增添了象征性的音响效果,更具独特的艺术魅力。很显然,在叙事歌《牛郎织女》中,音乐情感贯穿始终,具有很强的音乐铺垫表现能力。与此同时,画面意境的思维准备更能增添音乐情感的不断推动,让作品更加细腻丰满。分析作品本身的故事梗概和情感内涵,进行二度艺术创作,从而增加内心感受体验,充分发挥形象思维,对作品展开无穷的遐想空间,呈现明朗动人的音乐画面。叙事歌《牛郎织女》叙述的故事详细动人,刻画的情感细腻形象,在歌曲的演唱中,能清晰地感受到每一乐段的情感表达与剧情的发展都紧密相连,是以乐助情,倚情生景的形象意境结合。在学习和演唱这首作品时,声音能力的要求相对较高,气息的控制、装饰音的演唱,强弱的对比以及歌曲尾声高潮部分的技巧等方面在演唱者自身一定的储备能力外还将源于对作品本身的理解和思考。

1.乐推情思,无限遐想

叙事歌《牛郎织女》的旋律跌宕起伏,富有表现力,其整体的音乐构思严谨而又富有想象空间,特别有助于歌曲的叙述和表演,主要表现在两个方面:

其一,歌曲的取材;《牛郎织女》取材于中国神话牛郎织女的爱情故事,千百年来世代传颂,妇孺皆知,人们已经非常熟悉故事的人物、情节及发展的过程和结局,有着十分广泛的群众基础。熟悉的题材一定是一部好的音乐作品,特别是一首声乐作品的创作源泉。歌词的描述,情感的直抒胸臆,以及作曲家富有中华民族审美特点的倒叙创作手法,让演唱者和欣赏者充满期待。因为故事题材而准备展开想象的空间,随着音乐的流动在脑海中呈现故事画面,很有先入为主的感觉,对歌曲的陈述、发展、延伸有着非常重要的心里准备,引人入胜。

其二,歌曲的曲式结构;叙事歌《牛郎织女》采用三部曲式的创作写法,每一乐段相对独立又相互联系,十分巧妙的安排了故事的发展顺序和戏剧冲突,共由引子部、首部、中部、和再现部组成。每一部分的音乐所采用的速度、和声、织体、调性和情感力度各有特色,使剧情的发展环环相扣,富有流畅的连续性:引子部音乐安静、悠远,犹如庄严凝重的天宫画面,是戏剧即将开始的环境背景,感觉上塑造了一个充满神秘色彩的音乐空间;首部音乐宽广、舒展,开始出现地点——银河、人物——牛郎织女等场景,主要角色和故事隆重登场,是全曲的开篇,也是剧情的最终结果,充满思念的情绪;当音乐转入中部时,歌曲相互对置的两个冲突随之出现,从演唱到想象都是歌曲的难点所在。“相遇”和“惊变”的音乐背景极富表现力,对截然不同的两个画面从和声、调式、速度和色彩的各个方面作了恰到好处的编配,让人身临其境,惟妙惟肖;再现部是首部音乐的扩展和升华,画面更加丰富——银河、星光、喜鹊、鹊桥、牛郎织女……逐渐激情的音乐铺垫,让重逢的喜悦和对美好爱情的祈盼更加打动人。叙事歌《牛郎织女》的音乐赋予歌曲很强的艺术表现力,为歌曲提供了丰富的视觉想象空间,所蕴含的艺术魅力不容忽视,对歌曲的完美演绎有着重要作用。

2.画增乐意,唯美情境

正如一部好的电影一样,各种不同的流动画面配以带有解说或辅助色彩的音乐衬托,也许更能吸引人们的注意力,有着很好音画效果,更能体现所谓赏心悦目的艺术魅力。叙事歌《牛郎织女》的音画意境在很大程度上在于演唱者的演唱表现。演唱者必需具备一定的艺术理解和分析能力,通过训练有素的声乐能力表现把故事具体画面化,以故事叙述的为前提,辅以音乐的形象性刻画,为作品增添许多想象,富有直观性艺术感染力,也可以从两个方面理解:

其一,歌曲情感体现;当表现主人公牛郎织女的思念、遥望,无奈或略带忧伤的情绪时,音乐的整体情感基调就比较委婉舒缓,自由悠远。当代表反对势力的人物、环境出现的时候,音乐就一改祥和安静的情绪,如疾风骤雨般急速变化,一下就能捕捉到不祥的预感。当情感再次升华,人们歌颂美好爱情,憧憬美好重逢的画面时,音乐则更加饱满富有张力。因此,我们可以感受到不同的情感背景衬托不同的画面呈现,让音乐增添了无限的想象。

其二,形象特征突出;在叙事歌《牛郎织女》的歌声中有着生动的画面,而伴奏音乐描写得十分形象。如波光粼粼的银河,音乐是分解和弦的演奏;明媚的阳春三月是轻巧的后十六分音符的音乐连奏;黑暗反对势力的表现是不和谐和弦的急速变化;焦急的抗争是和弦的纵向重复强奏;而人们激情的赞颂音乐则用八度旋律同步演奏来衬托。无论是何种形象的描写,音乐的表现都非常逼真,无疑使演唱画面更显生动,增添丰富的音乐想象感染力。

结语

《牛郎织女》是一首生动感人的叙事歌,全曲运用速度、节奏和音响效果的不断变化,使前后情绪的对比更加突出;运用不同民族调式、和声等交替出现,把不同的情景一一呈现,使故事的发展富有波折;运用音域的不断拓宽,把情绪复杂化,使人物形象和心理的刻画更加丰满。如此巧妙的音乐构思使《牛郎织女》极具鲜明的场景表现和强烈的情感对比,音乐中蕴含着牛郎织女捍卫爱情、向往自由的期盼,展示着为争取美好爱情进行顽强抗争的力量,意蕴深远。歌曲既具有音乐的听赏性,又有戏剧表演的观赏性,细致的音乐编配让歌曲更富有表现力,围绕故事的发展,从而呈现出不同的音乐画面,逐步展现故事的情节,更加吸引人们的视野和心灵。

演唱者在演绎叙事歌《牛郎织女》这首作品时,音乐的形象画面感知应生动饱满,在演唱学习过程充分展开形象思维,利用来自歌曲本身的歌词以及故事情节地提示,并在深度思考中力求完美表现,形成自己的演唱表达效果,赋予作品独特的表现手段,使作品富有灵性画面的感知特点。只有通过演唱者的深情到位地演绎,才能不断增强故事发展的画面感,歌中有画,画推情长,使音乐与画面完美统一,体现叙事歌的典型魅力,这也是《牛郎织女》最为突出的音乐艺术内涵。

参考文献:

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作者单位:福建艺术职业学院

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