关于Photoshoph图像处理的基本原理

陶媛　卢艺

摘要：在今天，Photoshop除了用于专业设计出版之外，其丰富的图像处理功能也被各个图像处理软件所效仿，P图成为照片上传共享之前的必要步骤。该文试图从调整、滤镜、图层混合等方面的综合运用展开对Photoshop调色技巧的讨论，也希望通过这样的实例分析加深读者对于Photoshop图像处理技巧的理解。

关键词：Photoshop；色彩；图像处理

中图分类号：TP317.4 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）35-8477-02

Image Processing Common Technique of Photoshop

TAO Yuan， LU Yi

Abstract： Nowadays， except for the professional design publishing， Photoshop is imitated by various of image processing software because of its plenty image processing function， “pre-airbrushed images” become the necessary step before the photo upload sharing. This paper try to make a discussion according to the colour mixing skill about Photoshop from the comprehensive use of adjustment， filter， the layer blending etc， and we also hope this can deepen the readers to understand the Photoshop image processing technique.

Key words： Photoshop； colour； Image Processing

Photoshop 在当今社会中所起的作用是不言而喻的，其强大的图像制作功能不仅体现在专业设计行业，也随着数字技术的普及走进了人们的日常生活。在今天，Photoshop除了用于专业设计出版之外，其丰富的图像处理功能也被各个图像应用软件所效仿，P图成为照片上传共享之前的必要步骤。下面我们将通过色彩校正、调整、调和与图像锐化这四个步骤来深入解析Photoshop图像处理的基本原理及应用技巧。

第一步校色，调整曝光。在拍摄时，我们往往会由于技术、环境及天气的因素使照片反差不足或曝光不佳，图像看上去不尽人意。再者，图像合成中需要对已有的素材进行艺术再加工，其最终目的是不但让合成结果赏心悦目，更要做到不着痕迹。若要做到合成没有漏洞，校色是第一步，也是最重要的一步，我们必须对不同来源的素材进行校色，使之看上去处于同一环境光下。Photoshop作为一款强大的图像合成软件，其校色方法有多种，这里主要介绍三种方法：1） 色阶，在“图像”菜单栏中打开调整>色阶（快捷键：Ctrl+L）。运用色阶校色我们可以通过调整输入色阶、吸管定场、自动三种方法。输入色阶由直方图表示，它涵盖了当前图像的所有色彩信息。随着数字成像技术的不断发展，直方图也被广泛应用于图像制作的前期和后期环节：数码相机拍摄时，拍摄者可以根据直方图准确曝光，在后期进行图像调整时，用户可以根据直方图精确修改照片。在直方图中，X轴上的三个三角标注块分别将图像的输入色阶依次分为黑灰白三个区域，Y轴表示黑白灰所占像素比例。若照片曝光正常，在直方图中将显示黑场、灰场、白场比例分布较均匀（如图1） ；若是曝光过度的照片，那么照片有大量的白场，甚至没有黑场，曲线图大部分集中在右侧的白场区域，而左侧黑场区域无没有色彩信息（如图2） 。照片曝光不足时，直方图中显示的曲线则大部分集中在左侧，即黑场至灰场区域（如图3） 。若在直方图中曲线范围集中在中间部分，代表这张照片是低反差图像，色调主要集中在灰场而没有黑场和白场。在输入色阶中，我们只要拖动标注块以改变高光、中间调和阴影的强度级别，使黑场、灰场、白场相对均匀地分布于X轴即可校正照片的色调范围；吸管定场。色阶对话框中右侧的三个吸管分别可以在图像中取样设置白场、灰场和黑场。由于确定灰场难度较大，因此为了精确取样，用户可以白场和黑场的确立来定位图像的正常曝光；自动是指运用软件的智能运算自动调整图像的色彩空间，快捷键是Ctrl+Shift+L。不过自动命令有一定的弊端，在面对有特殊色彩表现的图像时并不能精确校色，而会出现一定的色彩偏差。2） 曲线，通过更改色值的曲线形状达到校色的目的：曲线上移时图像变亮，反之亦然；移动右上角的节点调整高光，中心点调整中间调，移动左下角节点调整阴影部分。其置于调整面板中（快捷键：Ctrl+M）。它相对色阶更为全面，除涵盖色阶的基本功能之外还增添了其他可选值，它既可以调整图像的整体范围，也可以针对局部区域进行精确调整：用户可在曲线中增加控制点，拖动节点以调整图像的局部曝光（如图4） 。3） 图层混合模式。它的原理是将原图复制后，通过任意一种混合模式计算上下层图像的像素值来达到各种特殊效果，“正片叠底”、“滤色”“叠加”经常用于调整图像的曝光度：选择“正片叠底”时，若黑色与任何颜色正片叠底均将产生黑色，白色与任意颜色正片叠底则保持色彩不变，因此可以肯定的是利用“正片叠底”向下层混合会产生变暗的色彩，我们可以运用这一原理来调整曝光过度的图像；而“滤色”则是与“正片叠底”有相反效果：与黑色过滤，色彩保持不变，与白色过滤产生白色。“此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影”[1]形成变亮的色彩。因此，我们可以利用滤色校正曝光不足的图像；“叠加”模式集合了“正片叠底”和“滤色”的功能优势，可以用之校正图像的色彩对比度。

第二步调色，调整图像色彩饱和度，使之更加鲜艳。色彩是提炼图像情感的关键所在，它是图像能否撼动人们心弦的重要元素之一，在后期图像处理中色彩的调节总是必不可少的环节。实践证明，越是充满色彩情感的图像，越是对观者具有强烈的心理支配力与感染力，观者通过图像中丰富的光与色的和谐组合而感受到一种临场感，即创作者拍摄时的即时情感。在图像处理时，我们必须遵循这一原则达到增强艺术效果的目的。对于这一环节，我们将具体介绍Photoshop的专项工具——“色相/饱和度”，其位置在调整菜单栏下，快捷键是Ctrl+U。它是Photoshop使用最频繁的调色工具，既可以对图像进行整体调整，也可以调整特定色彩范围中的“色相”、“饱和度”、“亮度”。若整体调整，在“色相”、“饱和度”、“亮度”输入数值或滑动标注块增加（向右滑动）或减少（向左滑动）数值即可。指定色彩范围调整色相、饱和度及明度：首先选择“颜色”（包括红、黄、绿、青、蓝、洋红），亦或使用吸管工具单击以确定色彩范围，色相条中即刻出现色彩范围的参数值，由四个标注块显示，其中由两个竖条标注块和两个三角形标注块组成，两个竖条标注块之间的距离代表色彩的主体范围，竖条标注块到三角标注块之间的范围代表色彩的容差值，若想让主体色的相关色（如环境色）与主体色同时变化，便可以通过调整容差值的范围来实现（如图5），如调整天空色彩时，可以通过这一功能精确地选取云朵周围棉絮状的蓝色范围。这一命令可以帮助选取选区命令无法选取的色彩范围。勾选“着色”，图像随即显示为单色模式，分别拖动色相、饱和度和明度下方标注块可以改变色彩相关信息，此功能经常用于打造照片的怀旧风格。

第三步色彩调和。强化环境色（或人物肤色质感）、确定全片基调，让色调冷的冷下去，暖的暖起来，达到色彩的和谐统一。人们在欣赏图像时总是会不由自主的追求一种和谐，“这种和谐的基本原则来源于生理学上假定的补色规则”[2]是人们对色彩追求平衡的视觉心理映射。我们在进行后期图像处理时也应该根据这一原则使色彩既可以传达某种情感，又可以遵循一定的均衡法则。图像总是由多种色彩构成，色彩的各个属性（色相、明度、饱和度、范围等）之间总是存在或多或少的差别，从而形成不同程度的对比，这就需要调和使其平衡。在这里我们主要介绍“色彩平衡”工具对于色彩调和的应用：它置于“调整”菜单栏中，快捷键Ctrl+B。在“色彩平衡”对话框中，三条色轮分别由两对互补色组成（青色与红色、洋红与绿色、黄色与蓝色），当向一侧滑动标注块的同时，其结果是一侧色彩增加另一侧的补色则会减少，同时也会更改当前色彩与其它色彩的混合效果（这属正常现象，在实际环境中，由于光线色温的因素，以及各个物体本身的色彩会互相影响，因此无法做到各个数值相同）。若勾选“保持明度”选项，可以保持图像色调不变，以防色彩的亮度随着颜色变化而变化。在使用“色彩平衡”命令时我们可以先调整中间调，确定图像的基本色调，再分别调整阴影和高光范围，产生增强色彩或特殊的影调效果。色彩的平衡是相对的，只要遵循“变化与统一”这一基本法则，画面使人愉快、舒适即可。

第四步锐化。其实是一种局部提高对比度的做法，即提高图像边缘像素的反差度，而不是真正意义上的整体锐化。这是图像调整的最后一步，它可以使图像看起来更加清晰、真实。在做锐化之前请将图像中的瑕疵部分（如噪点、杂色、划痕等）移除，以防止这些一并锐化，呈现不必要的粗糙感。为了不会造成图像大面积的色彩变化、像素破坏，我们可以尝试使用“高反差保留”命令提取轮廓线达到对图像的强调性锐化效果。“高反差保留”在滤镜菜单栏的“其它”滤镜组中，它“可以在有强烈颜色转变发生的地方按指定的半径保留边缘细节，并且不显示图像的其余部分”[1]（如图6） 。半径值为0时，则整个图层显示为灰色，数值越高保留原图像色彩越多，最高值为250，则保留原图像全部色彩。“此滤镜移去图像中的低频细节，与‘高斯模糊滤镜的效果恰好相反。在使用‘阈值命令或将图像转换为位图模式之前，将‘高反差保留滤镜应用于连续色调的图像将很有帮助，此滤镜对于从扫描图像中取出的艺术线条和大的黑白区域非常有用”[1]（如图7） 。锐化的具体操作步骤如下：首先，复制图层，选择“滤镜>其它>高反差保留”，在弹出的对话框中设置半径值（原则上根据图像内容设定，数值不宜过大，可以显现轮廓线即可）。其次，选择图层混合模式中的“柔光”与下一图层混合。这样，屏蔽了其余的灰调部分，留下边缘像素。若一层高反差保留层不能达到一定的锐化程度，可以将图层多次复制以提高锐化度（如图8） 。

以上是对Photoshop软件图像处理技巧的基本介绍，要想使图像具有完美艺术效果最重要的是必须做到以下几点：首先，我们要对原图创作者的创作意图有一个清晰的认识；其次，我们要对图像内容和色彩关系有一个理性的分析；最后，我们要熟练掌握Photoshop软件各个命令，在图像合成时可以根据实际情况综合利用。只有这样，才能充分的发挥Photoshop软件的强大的图像处理功能，最终达到满意的视觉效果。

参考文献：

[1] ADOBE公司.使用ADOBE PHOTOSHOP CS4[M].纽约：Adobe Systems Incorporated，2008：306、349

[2] 金长征.绘画色彩的情感表现[J].美术大观，2013（5）[图片来源——图1、2、3、4]

[3] ADOBE公司.使用ADOBE PHOTOSHOP CS4[M].纽约：Adobe Systems Incorporated，2008：130.