动感之魔力——阿根廷艺术市场探秘

文/王强（西安工业大学艺术与传媒学院）by Wang Qiang

Argentina is a contry located in South America,which owns the passionate atmosphere and the excellent culture.Its unique artistic styles attract the attentions of art collectors from all over the world.The dynamical styles of Tango,football,literature,art, had already become the iconic cultural symbols of Argentina.These cultural icons are in conection with the urbandevelopment,their innovative forms and conceptions obtain the faithful appreciations of the citizens,and they also improved the unique urban artistic atmosphere in Argentina.

提起阿根廷，人们自然会联想起举世闻名的足球文化、热情如火的探戈舞蹈、魔幻现实主义文学作品。这个弥漫着热情之风，拥有卓越文化的南美国家，其独特之艺术风情吸引了世界各国艺术藏家的眼球。笔者就对阿根廷艺术市场的兴起进行探秘。

一、动感之风情，迷人的艺术氛围

阿根廷幅员辽阔，囊括了各种地貌与气候特征，具有各样丰富迷人的艺术风情。在阿根廷，你可以流连于巴塔哥尼亚大草原，可以在成千上万只企鹅中漫步，可以躺在时尚的海滩边放松，可以在城市街头观看热情似火的探戈表演，参与到动感十足的足球运动之中，被街头夺人眼球的公共艺术所惊讶。这里是旅游者的天堂。

1.动感的国度，迷人的艺术风情

在阿根廷，性感热辣的探戈、足球运动、街头艺术仿佛已经渗入到人们的灵魂深处，在这个充满动感的国度，人与人之间毫无距离，陌生人随时可以通过街头的互动成为朋友。

1 街头探戈

2 街头足球

阿根廷的动感之风充斥于街头任意的角落，阿根廷是探戈(图1)的故乡，这里几乎所有人都会跳探戈，在街头到处都能听到那抑扬顿挫的乐曲和各种与探戈有关的相关艺术表现方式。在城市街头，兴致好的游客会跟随着探戈音乐一起舞蹈，那变化无穷的优美舞蹈令人眼花缭乱、目不暇接，处处洋溢着热情与活力。

阿根廷人喜欢运动，对足球(图2)的狂热程度远远超越了对宗教与政治兴趣。许多阿根廷男孩从开始学会走路，就开始练习踢球、盘球。而阿根廷的全民偶像，就是那位曾在球场上使出“上帝之手”的马拉多纳。

2.创意的融合，独特的城市文化

阿根廷是拉丁美洲区域创意产业发达的国家，布宜诺斯艾利斯是全球第一个被联合国教科文组织授予“设计之都”称号的创意城市。在这里，城市功能与创意产业巧妙地融为一体，城市中的文化艺术设施、活动、庆典等由民众自发集聚，政府只是起到协调疏导的作用。

3 拉博卡区

4 街头艺人

在阿根廷，布宜诺斯艾利斯市的拉博卡区（La Boca）(图3)，原本只是一个老码头，由于早期居住在此的多为意大利移民，使之具有了浓厚的艺术氛围，近年来此地又自发集聚了一批艺术家，部分街区成为了露天博物馆。每当艳阳高照，街道两侧的风景令人心旷神怡。独特的风景招来了大批游客，也因此吸引了无数街头艺人(图4)，使这个原本是贫民聚集的街区，出现了全城最好的咖啡馆，拥有最多的音乐家、舞蹈家和美术家。这里成了阿根廷现代雕塑艺术的圣地，也成为探戈舞和探戈音乐的发源地，各种与探戈相关的艺术作品(图5)在这里随处可见。

5 探戈题材作品

6 Mart 街头涂鸦

阿根廷每一座城市的街头艺术都有其独特的风格，布宜诺斯艾利斯的精彩涂鸦，在阿根廷不仅是城市文化，也是一种艺术。阿根廷艺术家Mart 的抽象卡通自行车题材街头涂鸦系列作品创作(图6)，具有异想天开的想象力，那鲜艳的色彩和迷人的造型，将这里的城市生活变得更加生动有趣。可以说，在阿根廷，创意已经完全融入了城市的发展肌理，成为城市的有机功能区，这些区域与其说是创意产业园区，不如说是创意城区更为贴切。

3.创意的凝聚，有趣的公共艺术

阿根廷是个动感十足，创意凝聚的国度，这里的艺术仿佛已经根植于普通民众的生活当中，艺术距离生活并不遥远。在这里，艺术随处可见、触手可得，创新的形式与内涵，既赢得了普通民众发自内心的喜爱，也提升了独特的阿根廷城市艺术风情。

阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，曾被联合国教科文组织评为全球书籍之都，为此该城市在市中心搭起了1 栋7 层楼高的特别建筑，建筑外观由铁架以及3 万本各种不同语言的书籍形状构成，俨然成为一座真正的“书城”(图7)，在这里，所有的书都是由读者、图书馆以及全球50 多个大使馆捐赠的。这座新奇的《书城》建筑，艺术形式与建筑主题俨然融合为一，创意与内涵达到了完美展现。

7 《书城》

8 《BOX》

阿根廷艺术家Pablo Curutchet 曾经在科尔多瓦街头的一座桥边立起了一个高达8.5m 的名为《BOX》(图8)的巨人盒子装置，这个《BOX》装置是由无数个小的废旧纸盒与钢架结构拼接而成的，这个低碳、环保的公共艺术品，既倡导了环保观念又提升了城市的对外形象。

在阿根廷，民众热情洋溢，热爱生活，充满动感的探戈、足球、艺术等街头活动，拉近了人与人之间的距离，成为公众心灵互动之纽带，这里的公众与艺术家之间无障碍，公众对于艺术的认同度与拥有度很高。阿根廷极佳的艺术氛围，直接推动了当地艺术的不断发展。

二、动感之风的呈现，瞩目的当代艺术

在20 世纪之前，阿根廷出产的主要艺术品大多是在此逗留的欧洲艺术家创作的，后来这群人中有一些永久定居在这里，并直接影响了阿根廷当代艺术的形成。如今的阿根廷，拥有极佳的艺术氛围，这里的当代艺术家们以积极热情的艺术语言，创作了一系列体贴心灵、勤于思考、主张互动，具有魔幻现实主义色彩的创意作品，可谓是动感之风魅力艺术的呈现，从而吸引了全球艺术藏家的关注。

1.接近公众的艺术语言

艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija），1961 年生于布宜诺斯艾利斯，现于纽约、柏林生活与工作。其装置作品通常采用舞台或是用于共同用餐、烹饪、阅读等的空间的形式，用于生活和社交的建筑或结构是其作品的核心表现元素。艺术家里克力曾在纽约303 画廊举办了《Untitled（Free）》(图9)展，并将整间画廊打造成了一间免费供应米饭和泰国咖喱的厨房。其他作品如《Pad Thai》(图10),是艺术家里克力亲自在展览上为每一位观众制作Pad Thai。里克力在多国举办了个人展览，他打破了传统观众被动接受式的欣赏模式，使观众成为艺术作品的一部分，作品深受各国艺术藏家所喜爱。

9 里克力—《Untitled（Free）》

10 里克力—《Pad Thai》

艺术家Eduardo Relero 出生于阿根廷，现居西班牙，他创作了一系列令人惊叹的街头3D 绘画(图11)作品，这些作品经常以社会评论为主题，他认为街头艺术能够将艺术带入到大众生活之中。这位艺术家自1990 年始，从罗马开启绘画生涯，至今已经在德国、法国和西班牙等世界许多城市街头展出了其3D 画作。

12 DOMA—《机器人电塔》

艺术创作团队DOMA 以技术融入街头的公共艺术创作而出名，2012 年创作了《机器人电塔》(图12)装置作品，这座巨型电缆机器人的头部和身上都安装了发光的氖管，用来显示出不同的表情和图案，用以传达机器人丰富的情感，吸引着过往的观众。

2.点石成金的材料应用

艺术家爱丽莎·因苏亚（Elisa Naranja Metalica Insua）是阿根廷的一位青年新媒介艺术家，在这位艺术家的重组下，所有生活中的废弃垃圾都是可以再次复活的作品(图13)，该艺术家通过收集不同的废弃品，将它们重新整理，创作出了一系列创意十足，充满活力与色彩的艺术品(图14)。

13 爱丽莎作品

14 爱丽莎作品

艺术家Augusto Esquivel 现居美国，是一位具有创意的装置艺术家，该艺术家关注生活细节，将成千上万不起眼的纽扣，用钓鱼线串出华丽的大提琴、迷幻的座灯、童真的木马、彩色的消防器、幽默的马桶等，各种颜色纽扣组合而成的《扣人心弦》(图15)系列装置作品。这些作品颜色艳丽，质感十足，将纽扣这一元素的话外之音表现得淋漓尽致。

15 Augusto—《扣人心弦》

16 莉莲娜·波特装置作品

艺术家莉莲娜·波特（Liliana Porter）现生活于纽约，是一位装置艺术家，这位艺术家的装置作品(图16)中，通常带有一种洁净的优雅与写意风格，艺术家莉莲娜经常利用从跳蚤市场和古董店找到的物件构造作品，被称之为“反映人类状态的戏剧性装饰图案”。

3.关注自然的创作观念

艺术家Gaby Herbstein 是一名热心公益的摄影师，他极力反对人们生活中对生态环境的破坏，倡导通过艺术作品来净化人们的心灵。系列作品《垃圾不是垃圾》(图17)是他与画家Pablo Bernasconi 共同创作的。作品从孩子的视角，以异想天开的情境，去重新看待充满新奇事物的地球，提醒被大人们忽视和遗弃的东西，原本是那样弥足珍贵，以此告诫人们要爱护环境。

17 Gaby—《垃圾不是垃圾》

18 Javier—《趣怪圣诞森林》

艺术家Javier Gonzalez Burgos 于1974 年出生在阿根廷罗萨里奥，现居于布宜诺斯艾利斯，毕业自平面设计及视听传播系，他创作的插画作品在多个国家出版，该艺术家的作品多为表现大自然的题材。Javier 善用环保的创作理念，在2013年为香港时代广场创作了《趣怪圣诞森林》(图18)系列作品，该系列作品以经典圣诞元素点缀，藏身圣诞树的驯鹿及各式各样的立体角色，配上机动装置和节日灯饰，相映成趣，给观众带来独一无二的亲近自然之感。

19 Manuel 作品

20 Manuel 作品

艺术家Manuel Ameztoy 是一位注重环保观的装置艺术家，创作了一系列具有美感与深刻内涵的装置艺术作品。该艺术家在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯faena 艺术中心举办了个展(图19)，艺术家将制作好的纺织物布满整个展览空间，将各种镂空的无纺布作为材料塑造了森林般的人造室内景观，艳丽的色彩体现了自然之美，针织脆弱的材料(图20)却隐喻了自然之美的脆弱和短暂，艺术家Manuel 用诗性般的艺术语言，表达了人与自然和谐共存的环保理念。

4.探索内心的独特视角

艺术家Ides Kihlen 是一位执着于通过绘画表现内心世界的艺术家，她对艺术的爱与坚持陪伴了她的一生，创作了一系列优美而抽象的艺术作品(图21)。艺术家Ides 从13 岁爱上绘画，80 岁举办个展，其95 岁高龄时，曾在马德里、纽约和迈阿密举办了画展。她本人谈到自己的作品时说：“展览作品就是展示内心，呈现自身。”

21 Ides 作品

22 Sofía—《匿名》

艺术家Sofía López Ma ñán，是一位女摄影师，生于1982 年。拥有绘画、新闻记者及摄影学位，她的摄影作品大多为讲述一些私密的故事，透过作品表达人类复杂的内心世界。系列作品《匿名》(图22)表现了无数匿名女士对生活的静静诉说，Sofía 认为，匿名更容易反映出人们更深层次的自我，其目的是希望参观者可以探索个人内心的奥秘，思考如何运用情绪和自身生活产生共鸣。Sofía 在2012 年，被授予最佳新人摄影师，作品曾在多国重要艺术展览中展出。

23 Vilma 作品

24 Vilma 作品

艺术家Vilma Villaverde 是阿根廷著名的艺术家，她所创作的《陶艺雕塑》(图23)、(图24)系列作品充满了独特的民族风情，那些将废弃的卫生洁具和女性人物相结合起来的雕塑，以新奇大胆、略带幽默的艺术效果，赋予了平凡的洁具以出人意表的生命力和美感，折射出了阿根廷城市居民们在日常生活中的喜怒哀乐。

5、唯美主义的形式呈现

艺术家露丝·戈薇奇（Ruth Gurvich）是一位立足于巴黎的阿根廷籍陶瓷艺术家，其创作了一系列由28 件纸质花瓶与餐具组成的陶瓷系列作品《轻盈的风景》(图25)，整个系列作品工艺与形态的创新为一体，采用特别的胚子将陶瓷材料融合为拼接、褶痕、扭曲等现代工艺手段，让瓷器有了全新的纸制品之感，并为瓷器表面绘制了一幅幅青翠欲滴的山水画，这些如纸一般精致的瓷器，无论从视觉还是触觉上都带给人们轻盈的感受，可谓用完美的手段试图去表达材料带来的不完美感。

25 露丝—《轻盈的风景》

26 巴勃罗景观雕塑

艺术家巴勃罗·雷诺索 (Pablo Reinoso) 多才多艺，擅长穿梭于雕塑(图26)、摄影、建筑、设计等不同领域，使用多样的技巧与材料，创作了一系列新鲜的艺术品，在艺术界开拓了一个全新的视野。其系列作品《活雕塑》(图27)曾在多国展出，此组作品旨在突出时尚设计与艺术创作之间的完美结合，巴勃罗对镜子、椅子等日常物品结构进行了重新演绎，并赋予它们全新的个性及生命力。

27 巴勃罗—《活雕塑》

28 《Julio Le Parc 个展》

艺术家胡里奥·莱·帕尔克（Julio Le Parc）出生于1928年，是欧普艺术的先驱者，创作了许多油画、雕塑、大型装置作品，是一位在当今艺术界颇具影响力的艺术家，并在多个国家举办过个展。2013 年于巴黎东京宫艺术中心举办了个展(图28)，在此次展览中，艺术家胡里奥通过对光线和运动的运用，为参观者们提供了一种与世界交流的全新方式，其通过光影与色彩构造出的科幻世界，冷峻而美轮美奂，同时体现了政治性及乌托邦式的一面。

6.魔幻之风的多元表现

艺术家迭戈·格拉维内塞（Diego Gravinese）于1971 年出生在阿根廷拉普拉塔。作为阿根廷最优秀的超写实主义画家代表，他用丙烯酸在画布上创作的超写实油画作品(图29)，具有魔幻现实主义的效果，足以乱真却又充斥着深刻的艺术内涵。他的作品在过去15 年来，已在国际上的纽约、巴黎、马德里、都灵、布宜诺斯艾利斯、芝加哥和洛杉矶等大都市地举办过个人展。在布宜诺斯艾利斯的各大画廊以及纽约的DeChiara ZavaletaLab 画廊都收藏有他的作品。

29 迭戈作品

30 托马斯—《Cloud City》

艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno），1973 年出生于阿根廷，现居住并工作在法兰克福。托马斯的艺术创作采用了装置、雕塑以及影像等表现方式，透过作品让观众去思考知识、感觉以及人与人之间的相互影响的不同形式。代表作品《Cloud City》(图30)大型装置曾在纽约大都会博物馆屋顶上亮相，该装置是由独立的钢结构单元和玻璃组成，反射着城市的各个角落。托马斯希望通过这个作品让人们意识到我们对地球会有怎样的影响，而且观众会从中得到空间与情感上的双重体验。

艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich），1973 年出生于阿根廷，是一位杰出的装置艺术家，作品具有魔幻现实主义的色彩，擅长用普通的概念作为创作背景，在规律中常隐藏着意想不到的细节，从而启发人们思考自身。代表作品《石库门》(图31)装置曾在伦敦、上海多国城市进行展出，该作品是透过镜子的倒映，让每个人都可以做出空中悬浮、飞檐走壁的特效。代表作品《Swimming pool》(图32)装置被日本当代艺术博物馆永久收藏，莱安德罗利用美术馆的天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手，从上看去恍若真的游泳池，但游客亦能在下面的展室走动观看，充满魔幻色彩。莱安德罗曾在多个国家举办了个人展览并广受观者好评。

31 莱安德罗—《石库门》

32 莱安德罗—《Swimming pool》

在阿根廷，艺术与生活之间的距离并不遥远，阿根廷当代艺术家们以接近公众的视角、点石成金的材料应用、关注自然的创作理念、唯美主义的形式特点、魔幻之风的多元呈现，形成了独特的当代艺术语言，具有鲜明的自身艺术特点。

三、动感之魔力，艺术市场的兴起

自19 世纪末期之后，位于美洲最南端的阿根廷，利用自然资源发展起来的经济，使阿根廷成为世界上最为瞩目的国家之一。阿根廷经济的高波动性与社会的高流动性，也是造成阿根廷艺术市场相对高灵活性的主要原因。今天，阿根廷热情的动感之风，使其当代艺术发展自成一脉，具有独特的艺术风情，越来越多的阿根廷人将目光转向艺术品收藏。艺术品在阿根廷不仅是财富的外在象征，更代表拥有者的文化水平。热情的艺术家、理性的收藏家、活跃的策展人，使得阿根廷当代艺术市场越发成熟。

1.活跃的艺术品交易环境

阿根廷的主要艺术品交易市场中心在布宜诺斯艾利斯，画廊、机构与艺术家组成了艺术市场的主要交易构成。在布宜诺斯艾利斯中有超过100 家的画廊活跃于艺术市场，其中苏巴郎为最顶尖的画廊，另外有范艾克画廊、维米尔画廊、范里尔画廊、弗朗西斯科·特拉巴画廊、空间画廊。此外，还有一些主营当代艺术品的画廊，如胡特·本扎卡尔画廊、德尔·英菲尼托画廊、格拉迪瓦画廊、约格·马拉画廊等。在阿根廷许多艺术家自己销售作品，在工作室或在非正式渠道交易，这些私下的艺术品交易十分活跃。

阿根廷艺术品拍卖行也很活跃，在布宜诺斯艾利斯有几家顶级的拍卖行，这些拍卖行有的主营阿根廷艺术品，有的则兼营阿根廷艺术品、欧洲及来自不同地区的艺术品。最大的国际拍卖行为克里斯蒂与苏富比，他们每年5月和11月会尤其活跃，同时在纽约设有的拉美艺术品专场拍卖会中，往往会有来自阿根廷的重要艺术品。有数据说，每年在国际顶级拍卖行出售的阿根廷艺术作品据估计平均为4000 件，其中约80%为绘画作品，15%为平面印刷品和5%的雕刻品。

在艺术品拍卖市场，阿根廷艺术家安东尼奥·贝尔尼、普利里蒂、亚诺·培列敦、埃米利奥·佩托鲁蒂、豪尔赫·德·拉·维加、托马斯·萨拉切诺等的作品都取得了很高的拍卖成绩并被国内外重要博物馆所收藏。艺术家埃米利奥·佩托鲁蒂的作品如今是市场上最值钱的阿根廷艺术品之一，其作品在国内外重要博物馆与私人藏品中都享有崇高的地位。近年来，阿根廷艺术品在拍卖市场不断高涨。阿根廷艺术家卢西奥·丰塔纳(1899——1968)的极少主义风格作品上涨指数很高，2001 年，其单价作品首次突破100 万美元大关;2006 年，其过百万美元大关作品数目急剧增加；2013 年，其作品《Concetto spaziale, Attesa》(图33)在佳士得以396 万英镑(估价180～250 万英镑)成交，其作品《ConcettoSpaziale, Attese》(图34)在苏富比以144 万英镑(估价80 ～100 万英镑)成交，均高出最高估价。

33 《Concetto spaziale, Attesa》

34 《ConcettoSpaziale, Attese》

2.瞩目的艺术，活跃的市场

阿根廷艺术品市场的兴起，离不开国内外收藏家、艺术家及策展人的推动。如今，在阿根廷越来越多的人将投资目光转向艺术品。在2010 年艺术品竞拍市场就超过了一千万美元的交易，近年来这种趋势更是高涨，这让许多的中小投资者逐渐将金钱转向艺术品市场，阿根廷艺术品在国际艺术市场中渐入佳境。

阿根廷艺术品收藏家众多，这些人把收藏的艺术品视为自己文化水平的象征，因而收藏了众多国内外优秀艺术家的作品，有些收藏家还创建了私人博物馆。由阿根廷企业家Aldo Rubino 私人捐资，艺术总监荷塞（Maria Jose Herrera）负责经营，就建立了布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆（MACBA），收藏了众多阿根廷国内外优秀艺术家的作品。此外，阿根廷慈善家阿玛利亚·拉克鲁兹(Amalia Lacroze，1921——2012)(图35)，是富有影响力的艺术收藏家，她因各种缘由而为艺术机构、战争难民、退伍军人捐献资金，阿玛利亚拥有价值连城的艺术品收藏。1980 年，阿玛利亚花费640 万美元购得英国艺术家特纳的油画《朱丽叶和她的保姆》，就创下了当时拍卖的最高纪录。2008 年10 月，阿玛利亚在布宜诺斯艾利斯创建了佛特贝特博物馆，以陈列其庞大而高端的藏品，包括由美国著名波普艺术家安迪·沃霍尔用玛丽莲·梦露版画风格为其创制的肖像。

35 阿玛利亚·拉克鲁兹

36 莱安德罗—《上海计划之试衣间》

阿根廷艺术近年来国内外各种类型的大小展览众多，在其首都布宜诺斯艾利斯每周至少会有40 多场艺术品展览会，目前这些展览在国际中也具有一定的影响力。如布宜诺斯艾利斯艺术展、阿根廷艺术吧（arteBA）艺术展等，已经成为阿根廷及拉丁美洲重要的当代艺术展会。阿根廷的艺术家及策展人在国际艺术舞台中活跃度很高，如阿根廷艺术家莱安德罗·厄里(Leandro Erlich)的错觉参与艺术(图36)，就曾在伦敦、中国、美国等多个国家的主要城市展出，该艺术家的展出现场不仅对所有人免费开放，而且观众们还能亲自参与其中，在各国城市展出时均引起了一定的反响。阿根廷策展人加布里娜·萨尔加多（Gabriela Salgado）现常驻伦敦，她一直在英国和拉美地区开展独立策展工作，并为多种艺术期刊撰稿及参与国际研讨与论坛活动。她策划并组织了许多拉美艺术的展览、工作坊和驻地项目，并在英国、希腊、巴西等几十个国家和地区举办过讲座活动。

3.动感之魔力，心灵之纽带

阿根廷艺术与民众之间没有距离，艺术家的作品与设计师的创意把具有动感的探戈等民族文化符号的价值充分挖掘出来，不仅传播了阿根廷的本土文化，建立了城市文化符号，也带动了旅游业、手工制造业等产业的发展。阿根廷的艺术活动深受普通民众的欢迎，由阿根廷艺术家Jorge Castanon等人联手策划，曾在布宜诺斯艾利斯的CCEBA举办的“再生材料当代首饰的艺术展”( 图37)，这类体现环保观，融入生活的艺术展会在阿根廷相当普遍，有效地打通了艺术家与市场对接的渠道，不画地为牢，将艺术产业与民众生活合二为一。

在阿根廷艺术家的眼中，阿根廷文化底蕴深厚，华丽的建筑、精致的生活、激情的探戈和得天独厚的自然风光，都可成为艺术家眼中取之不尽的艺术题材。近年来，阿根廷涌现出一大批优秀的摄影家，用摄影作品装饰房间也成为阿根廷人的时尚，一幅好的摄影作品常常能在拍卖市场上卖出不菲的价钱。在2013 年11 月于阿根廷首都举办的第九届布宜诺斯艾利斯摄影展，开展两天便吸引数万人参观，这个汇聚着拉美地区最顶尖摄影家的展览中，一幅由阿根廷艺术家帕托·里韦罗创作的布宜诺斯艾利斯城市黑白影像作品，当天即被拍出1.15 万比索（约合1.18 万人民币）的高价。

在阿根廷，具有动感之风的探戈、足球、文学、艺术等已经成为这个国家的标志性文化符号，这些深入民心的文化符号与城市建设发展融合共存，成为联结公众心灵互动之纽带，实现了等值的市场经济价值。阿根廷的艺术家、收藏家、策展人具有国际化的视野，他们倡导公众参与的艺术作品与艺术活动活跃于各国的主要城市。今天，独特的阿根廷当代艺术以独特的艺术语言，打通了艺术家与民众之间的隔膜，造就了其艺术市场的繁荣。可以说，充斥着动感之风的阿根廷艺术拥有独特的魔力，在国际艺术市场发展的大舞台中渐入佳境！

37 再生材料当代首饰艺术展