岁月自流转，秋韵石中来——浅谈紫砂壶“秋石”的创作

沈 群

（宜兴 214221）

宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格的艺术陶。紫砂壶的造型设计千姿百态，主要分为圆器、方器、塑器和筋纹器四大类。圆器、方器俗称光货，塑器和筋纹器俗称花货。各类造型历史上都有很多著名艺人和优秀作品。尤其花货、塑器以独特形式闻名于世，享有很高声誉。紫砂花器的艺术特点，一在于生态和形态的统一，二在于传递作品的神韵。要做到这两点方能体现紫砂花器之魅力，也十分考验创作者的功力。艺术源于生活，又高于生活，要将生活中美的东西提炼升华、去粗取精、去伪存真、浓缩美化、进行创造，也就是追求自然生气的骨力所在。抱着对这一艺术境界的追求，尝试着创作了这把“秋石壶”（见图1），欲将对自然生活之美的感悟提炼出来。

图1 秋石壶

1 设计巧妙，刻画细腻

大自然是紫砂花器创作的源泉，季节变换，一草一木，一物一景，都可以幻化为艺术形象飘然入壶。时值秋高气爽、天朗气清，飘落的树叶、渐次光裸的枝杈，无不传递着秋日萧瑟之意。古人往往在此时感怀悲秋、提笔抒怀。作为一名紫砂艺人，更受到秋日顽石的感染，愿将这一方坚韧注入朴实的紫砂壶中，使之焕发独特的艺术之美。“秋石壶”便是以秋天的树木与石头为创作题材，寄情秋日，体现秋石之风骨的作品。

“秋石壶”在实际创作中格外重视外形与神韵的统一，要将树木与石头的特点体现得淋漓尽致，使秋石形象一目了然、呼之欲出，让人直观地感受到岁月的痕迹和磨砺的苍劲，又要在茶壶上尽可能地去繁存精，体现简洁大气的设计，追求形象生动、古朴稳重的艺术感受。“秋石壶”是典型的花货，壶型整体饱满，整个壶身都装饰有不规则的树干纹理，自然点缀的树结、树眼浑然一体，像是由内生就，既增加了空间感，又平添了韵味，遍布壶身的树纹看似蜿蜒肆意，实则逼真细腻，每一条纹理的起落各自相异，曲折盘结间深浅不一、有虚有实，却又按照特定的走向规律，共同组合成了有序而完整的纹理，确保了树干表面的完整性、连贯性，同时凸显出古木浑厚的质感和历经岁月雕琢的沧桑。壶嘴和壶把则以树枝为原型，状似树干上横生出的两节分枝，连接处自然流畅，着意营造了天然生就的力度和生命感。壶把弯曲中可见强韧的张力，中间股线分明，栩栩如生的树结带入圆润硬挺的木头质感。壶嘴如一节挺出的横枝，悠然生长，微微弯曲又不失力度，寥寥几笔树结点缀使之生趣盎然、气度尽显。壶盖呈斗笠状嵌于壶身，严丝合缝地上合于壶口，表面散落的几处树结与壶身相映成趣，上下彼此对应、风格一致。而壶钮作为整个作品的亮点所在，雕琢成镂空不规则的一颗奇石，满布的空洞与零乱的形状风格一致，极为细致的石面纹理盘错其上，仿佛经受了百年的风吹雨打磨砺而成，任凭沙石刮刻，也能用宽阔的胸怀容纳化解，历经百年仍傲骨独立、岿然不动。若泡起一壶香茗，必可见热气氤氲在石钮中，由表面的孔洞袅袅飘起悠悠而去，茶香四溢间别有一番情趣。壶的嘴、把、钮形态虽各有其趣，在整体上又形成了异曲同工之妙，细节处尽显秋意。

2 古木犹傲然，顽石任风厉

紫砂壶艺不但注重外形的美观，更追求精神内涵的体现，以自然来凸显美感，以文化融合来营造艺术气场，因而紫砂壶历来便深受人们喜爱，也反映着人们的精神世界和艺术追求。通过对自然景物的艺术化描绘，对自然精神的感悟，融入了传统的花器制作技巧，这把“秋石壶”在传承传统壶型的基础上有所创新，又不失古朴神韵，整体特点鲜明、稳重而沉静、古寂而悠远；选用上好的紫砂泥料精心制作，色泽清晰雅致，在视觉上使人眼前一亮，给人以心情愉悦的感觉；形态独特，符合中国人的传统文化，大方得体、雅俗共赏，适合壶友的把玩；在制作上注意细节与局部的处理，严谨的制作风格使壶式的身、把、嘴、盖、钮融为一体。

秋天是万物凋零的季节，从古至今的文人墨客多有思乡感怀伤秋之作，唐代诗人刘禹锡更有“自古逢秋悲寂寥”之感慨。然而，这把“秋石壶”以古木之稳健、顽石之坚韧为精神，更添风骨，虽沧桑犹傲然，任侵蚀自岿然，其所包含的精神意境在泥与火的淬炼、壶与茶的交融中得以诠释和升华，更能带给人深层的体会和享受，用壶者把玩间能感受到浓浓秋韵和秋石之骨，作品的文化品位也得到了提升。

四季变换脚步匆匆，岁月流逝不可逆转，制作这把“秋石壶”，以期人们在品茗、赏壶时感受秋石之傲骨，也倾一腔“我言秋日胜春朝”之情怀。