紫砂套壶“闲情系列”的文人气脉

何 震

（宜兴 214221）

宜兴紫砂是中国陶瓷艺术的瑰宝，以其温润质朴的特性受到人们的珍爱，尤其是明、清以来中国文人的参与联袂制作，故而紫砂壶又有“文人壶”之称。悠悠几百载，在历代紫砂艺人的增减损益之下，“圆不一相、方匪一式”，紫砂壶款式的发展千变万化，而在传承与创新相结合的当下，蔚为大观的紫砂文化中的文人气脉一直占据着重要的地位。

在从艺之初，一方面注重手功技艺的磨练，另一方面也十分注重理解紫砂壶所承载的文化意义。直到今天，在紫砂新品的创作中，十分注重在作品中寻找心灵的归属，表现生活的感悟，让色不艳、质不腻的紫砂作品表现出丰富的文化内容。2013年新作“闲情系列套壶”（见图1）是有感而发之作，试图呈现出陶渊明的“采菊东篱下、悠然见南山”的文人神采和气度，在此拟作浅析。

图1 闲情系列套壶

1 造型感是紫砂的审美基础

造型感是一把壶作为艺术品所呈现给人们的造型艺术感受，壶艺家通过设计完美的造型，赋予紫砂壶旺盛的生命力和无声却强有力的语言，可以说，造型感是一把壶的标签，爱壶者通过它去获得领悟和共鸣。

曹亚麟的“天涯共此时壶”造型独特、意蕴悠然，传达出一种诗意的怀想。此壶的线条具有现代感，纵与横、直与曲、虚与实、明与暗、方与圆、骨与肉、点与面起伏交错，带给人旋律感强烈的视觉冲击。他的另一件作品“溪趣七件茶具”由托盘、壶和5只杯子组成。托盘以魔幻般的绞泥技巧生动地表现出变幻中的云影和水的流动感，其叶片状外形，倍增水流的动感，营造出“白云抱幽石”的情景。

造型感是紫砂的审美基础，凝聚着作者对美的思考，传达着作者对美的追求。紫砂壶的造型是紫砂艺术所要传达的精神主旨的重要载体。一把壶的造型往往会融入制壶者个性化的理解与创意，使其具备独特的欣赏角度。每一把壶都有自己的造型，不管是素面朝天的光货，还是妙趣横生的花货，以及脉络有致的筋囊货，都同样流露出别具一格的造型之美，带给人们不一样的审美感受。

2 文人气脉是紫砂艺术的灵魂升华

文人气脉是我国所特有的，中华文明上下几千载，有多少文人墨客在描绘世态万千，舒展着励志情怀，托寄着闲情逸致，或洋洋万言、或字字珠玑、或精雕细琢、或豪情泼墨，他们无不在追求着独立人格与独立价值，一脉相承，有着修身济世的情怀和操守。而紫砂壶有“文人壶”之称，据说自宋代始，就有文人参与到紫砂壶的创作之中。

“文人壶”的代表是“曼生壶”，陈曼生酷嗜砂器，在闲暇之余辨别砂质、创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶型。“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作升华至另一境界，在紫砂历史上便出现了“曼生壶”。表面看来，镌刻名士和制壶名工固壶两美，实际上，名壶以名士铭款而闻名，紫砂的灵魂因文人气脉而升华。正因陈曼生等文人的参与，将诗词、书法、绘画、金石镌刻相兼于一体，出现了“壶随字贵，字因壶传”的景象。文人在其中的主要作用除了设计壶样，还撰写砂壶铭，那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是紫砂壶的另一种风骨。在中国古代，书法历来是文人的必修课，紫砂陶坯对他们来说，是另一种意义上的宣纸。半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。

3 “闲情系列套壶”的文人气脉

紫砂套壶“闲情系列”由一壶、一公道、两茶杯组成，是在中国西北部采风时有感而发之作。在造型上选取最简单的半球状形体，壶身的肌理拟风吹过的沙地纹路，壶钮纹路与壶身呼应，偏置一隅，似淡淡一笔，低调随性，而壶的盖子、嘴、把则都采用了光面，一方面与壶身、壶钮的沙纹肌理形成对照，另一面也呈现出光素器的审美效果。从整体上看，紫砂壶圆润饱满，公道杯简朴凝练，搭配两只素雅的茶杯，基本上营造出一种散淡闲适的意境。

“闲情系列套壶”，顾名思义，这是一件令人放松、心情舒畅的紫砂壶作品。这件作品的工艺要求相对也比较高，壶身要求饱满鼓腹，壶肩要求颈收缩有致，口盖要求紧密，嘴、把要求舒张，要表现出紫砂壶的精、气、神，需要给人温婉大气、典雅端庄的视觉印象。同时泥料的选择，也配合主题选用了淡色系的段泥。

这件作品的造型既简练又富于变化，作品的构成包括茶壶、公道杯和两只茶杯，旨在应用于朋友知己对饮之际，或品茗论道，或畅想人生，可以说，造型和构成与所要传达的主题思想比较契合，较好地表现了中国文人散淡风雅的一面，能够让人在茶香氤氲中获得心灵的休憩，在喝茶、赏壶中怡情养性。

中得心源，外师造化。在古代，由于文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了工匠气，从而进入了艺术品的行列。在今天，我们崇尚自由和创新，又有幸生于当下的紫砂盛世，那么，对传统的文人气脉进行全新的诠释，则成为紫砂艺术创新的一个方向。紫砂器的构造拥有自由和灵性，作为一名当代紫砂艺人，愿意倾注自己的生活和心力，来成全一种委托生命想象的紫砂之美。