壶中情谊 壶外知己——“钟鼎壶”创作谈

谢美华

（宜兴 214221）

陶艺孕育了一个民族的历史，是因为文明之初的陶艺直接支撑着原始生活的发展。陶文化的诞生正是人类文明的开始，也是人类对不断改变的审美观念需求的开始。

紫砂之美，对茶人而言是始于根脉、惺惺相惜，是一种关于信仰、文化互补的默契，在泡养之间、在汤色转换之间、在茶香的入喉之间，感悟紫砂与茶那种无与伦比的和谐之美。

紫砂之美，对于艺人而言，是化泥为壶，是始于境由心生、壶为手生，是一种赋予灵气、表达思想的载体。在一花一世界之间，在动静结合之间感悟心手合一的默契之感。

现代的紫砂创作，越来越偏向于文化的表现方式、艺术观念等特征。创作出于缘情言志，表达创作理想方面不拘一格，表现方式更为缤纷，展现的壶艺也更为精彩。它体现了社会发展进程中东西方文化的交融，表达了当代人的审美观念，体现了紫砂艺术家们在美学上有着自己的明确追求。

“钟鼎壶”（见图1）在古朴和宁静之间，在传承和文化之间，感悟清风明月，遥想山水情怀，这种含蓄、深沉的姿态，表达的是人生的一种启迪和领悟。

图1 钟鼎壶

1 段泥之美：源于自然而不言

泥为壶之源。“钟鼎壶”选取优质段泥精制而成，磨粉、陈腐、提炼，经层层细化工序后的段泥，色泽古朴，老味十足。宁静刚柔的线条给人以静谧的优雅，穿越时空的深邃让人仿佛听见古筝的悠悠回想。虽未泡入香茗，然壶中隐隐散发的阵阵清香足以令人陶醉。中国人所追求平静恬淡的生活，平安祥和的人生姿态，在沉稳的泥色下，意境交融的田园气息扑面而来。

2 工艺之美：精心设计古朴味

自古以来，“石瓢壶”以骨肉匀亭为美：壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足，呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感；壶身“八字”造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度；直流，简洁见力度，多为暗接处理，融于壶身整体；把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖、桥钮，干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。在“钟鼎壶”的创作中，保留了“石瓢壶”之精华，对壶身进行了新的创作：壶腹略微扩张，壶钮略扁，精致小巧，如一顶坚实的小桥顶立于壶盖中间。壶盖与子母线吻合严密，壶嘴胥出，姿态挺拔。壶把端正舒适，比例恰当。底部舒畅稳重，如钟鼎般稳重大度，和壶身比例协调。成型后的该壶，灵巧自然、造型雅致、舒展有度、一气呵成，给人以深邃、古朴之感。

3 装饰之美：清池明月照禅心

干净的壶身、简洁的线条，在悠远的基调之下，壶身散发朴素的韵味。细看之下，似乎还缺少些什么。记得培训时老师曾经说过：几何形的壶形平面面积较大，非常宜书、宜画。在“石瓢壶”的装饰上，传统的梅、兰、竹、菊装饰司空见惯，于是，想到了意境为先的装饰手段：松树、岩石、僧人，古意浓郁。苍穹的松枝、偷得浮生半日闲的僧人，寥寥几笔，写意动人。月色皎洁，夜凉如水，幽谷思怀，清池明月禅意浓，一壶春秋照静心，使壶化作立体的画、凝固的诗，创造出“壶止而意不尽”的艺术境界，这样的装饰是对“钟鼎壶”最好的诠释和发挥，它将传统造型壶的特点运用得淋漓尽致。这样的装饰为壶的整体锦上添花，让“涤静烦器”的中国茶文化和紫砂文化交融，以壶传情达意、悦人悦己。

轻巧的壶身、恬静的手把、舒适的泥色，“钟鼎壶”赋予紫砂情感，得到了壶友的喜欢，得到茶人的钟爱，这也是对坚持原创的肯定。

美好和谐的时代，为年轻一代的紫砂创作人提供了良好的创作机会和环境。作为中青年紫砂从艺者，应具有强烈的使命感与责任感，在创新中展现艺术个性魅力，因为紫砂艺术本质归根结底所表现的是艺术家的风骨、个性、才智、气魄和心胸。通过传承和创新体现在壶形创作，通过陶刻等装饰技艺，将诗、书、画等艺术元素在紫砂载体上表现出来，只有多从其他艺术流派中汲取营养，技艺推陈出新，紫砂之路才会走得更远、更广。