传统纹样在紫砂壶艺装饰中的运用

2014-12-27怀其芳

江苏陶瓷 2014年5期

怀其芳

（无锡工艺职业技术学院，宜兴214206）

随着近年来紫砂艺术领域创新设计的繁荣和发展，紫砂艺术新品不断增加，装饰手法也不断丰富，可谓多姿多彩。从紫砂壶的装饰方法来讲，起源最早并且运用最多、表现题材最广泛的首推陶刻装饰，根据紫砂艺术历史研究者们的研究表明：早期的陶刻，只是艺人用竹刀在壶底上划署自己的名款而已。随着历史的发展，经过历代文人、艺术家的参与和创作，发展至今，陶刻艺术的表现题材已经相当的广泛：山水、人物、花鸟、图案和传统纹样等均是壶上镌刻的题材。

纵观紫砂艺术的历史，每一个繁荣阶段均开创出许多富有时代气息的装饰工艺，除陶刻工艺外，至今已逐步出现了泥绘、点彩（彩釉）、镶嵌、绞泥、填泥、铺砂、浮雕等等装饰手法。这些装饰工艺表现的题材同样相当的广泛，传统纹样就是其中较常表现运用的题材之一。

1 传统纹样概说

传统纹样是中国传统文化的精华，它是中华民族悠久历史的象征，它贯穿了整个历史的发展过程，同时也体现了不同时期的艺术风貌，从原始社会粗犷奇特的彩陶纹样到奴隶社会充满狞厉之美的青铜器纹样，再到工艺独特、细致华丽的汉代漆器纹样，以及唐、宋、元、明、清各封建时代或雍容华贵、或清新典雅、或富丽豪华、或精美繁复的纹样都体现了各个时期的时代特征和艺术风格。

纹样有时也泛指图案，从工艺美术的范畴讲，它的本质是起装饰作用，是与器物形体相结合，达到造型与装饰完美一体、相辅相成的作用。

从传统纹样的历史研究表明：“远古的纹样大都具有符号的意义。其标识作用大于说明作用，表号意义大于审美意义。原始的彩陶纹样大都具有符号的作用，成为部落标志和图腾标志。”传统纹样从原始彩陶发展至今已经有六、七千年的历史了，随着人类文化的发展，人们物质生活日益提高，工艺美术品满足人们精神审美的需求也日益提高，传统纹样的时代特征和装饰美化作用渐渐代替了其早期的符号、标识的作用。

纵观工艺美术历史宝库，层层叠叠、无以计数的优秀传统纹样，以各种工艺手法展现各自特定的内容和表现形式，构成各个时期的文化特色。从题材上可分为：几何纹样、动物纹样、花草纹样和综合纹样等等；从表现形式分：彩陶纹样、青铜器纹样、漆器纹样、陶瓷纹样和印染、服饰、刺绣、建筑等各种纹样，每个历史时期的风格都有鲜明的时代特征和工艺特点，并且这些纹样大多寄予了独特的象征意义。

2 传统纹样在紫砂壶装饰中的运用

近年来，紫砂壶创作空前繁荣，达到了一个新的高潮，创作的主题明显呈现出多样化的趋势，这是弘扬紫砂文化的需要，也是改革开放后物质生活的提高和长期以来人们对精神文化的需求。紫砂壶创作的繁荣肯定带来创作主题的丰富。所谓“文章本天成，妙手偶得之”，那么传统纹样内容就很自然的成为紫砂壶创作中一座取之不尽、用之不竭的灵感的宝库；另一方面，紫砂壶的形体和材质又是传统纹样表现的很好的载体，紫砂壶对于传统纹样的表达也必是其很好的继承与发展。

从紫砂壶历代造型的创作来源可以归纳为：（1）仿古代各历史时期器皿、物件造型：如古代青铜器和漆器造型彝、鼎、尊、爵、奁、盒等；古陶器造型罍、觚、杯、瓿、鬶等；古代玉器造型御玺、玉饰、玉佩、玉器皿等；古代建筑及古代特殊物件瓦当、钟、鼓、秦权等。（2）日常使用物件：篮、筐、斗笠、升斗等。

（3）仿瓜果、蔬菜、植物等。（4）历代艺人创作的以线、面、几何形为结构的造型等等。我们知道，古代器皿中的大部分器皿、物件都有它特定风格的装饰纹样，如青铜器的青铜图案、漆器的漆器纹样、玉器纹样、瓦当图案等等，这些传统纹样特定的表述内容、独特的风格形式所体现的完美的装饰效果，都是历代劳动人民智慧的结晶。所以说传统纹样深厚的历史积淀必然是紫砂壶装饰设计的源泉。因此越来越多的紫砂艺术设计者，将传统纹样运用到紫砂壶的装饰中，表现的方法有金银丝镶嵌、陶刻、浮雕、泥绘等，此中有运用得当、珠联璧合者，也不乏生搬硬套者。紫砂壶设计中传统纹样的运用是否得当，归纳起来有二个重点必须遵循：一是传统纹样的内容与壶体设计主题的统一；二是传统纹样的表现形式与壶体造型风格的协调。

3 传统纹样内容与紫砂壶主题的统一

我们知道，创作一把完美的紫砂壶应该有一个明确的主题，壶上的主体、部件与装饰必须与这个主题相统一，这样不仅有利于形式和内容的统一，更利于在审美中造型与装饰语言的一致。所以传统纹样在紫砂壶装饰中必须与紫砂壶的主题协调统一，在这一认识的基础上，可以从两种方法入手来正确地运用和表现传统纹样来促进这一统一，更好地丰富紫砂文化艺术。一是以同一主题语言的传统造型结合传统纹样的装饰，以求主题内容风格的统一；二是把紫砂壶作为一个载体，直接以传统纹样为主题。

（1）与造型主题统一的传统纹样的运用

吸取传统造型的精华，以其风格语言来设计的紫砂壶造型再配以同一语言风格的传统纹样，这是紫砂壶设计中最为常用的手法之一。比如以夏、商、周的青铜器皿风格来设计的紫砂壶造型配以青铜纹样装饰；以传统漆器造型提炼的紫砂壶造型再配以漆器纹样；以瓦当的造型设计的紫砂壶配以瓦当纹样等等。传统纹样以这样的手法运用到紫砂壶的装饰中，以达到与紫砂壶的设计主题统一、相辅相成，设计得当的例子很多。

例如：清代嘉庆制壶名家杨彭年制、陈曼生铭的“半月瓦当壶”，此壶仿汉瓦当形，为“半月扁壶”，壶身正面为阳文“延年”二字，取瓦当文，背面为阴文：“不求其全，乃能延年，饮之甘泉，曼生铭”。此壶以瓦当形体，饰以“延年”瓦当文，再配以曼生的警示铭文，切壶切题，可谓造型主题与装饰语言浑然一体、造型古朴、构思巧妙。

受“半月瓦当壶”的启发，当代设计者们仿照设计了多款以瓦当为题材的紫砂壶，均以瓦当的形制为壶身，壶面大部分以秦、汉、晋的传统瓦当图案为装饰，手法或以陶刻，或以浮雕、泥绘等等，传统纹样的装饰与主题做到了内容一致，形与饰达到了协调统一。

商、周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠，它以造型凝重优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位，江苏省工艺美术大师蒋新安老师创作设计的“国粹系列·殷商遗韵”紫砂茶具（见图1），在造型设计上表现了青铜器凝重、威严的风格，更加以精美而神秘的青铜饕餮纹饰，这些阴阳共存、细致密集的图案，以对称的组织形式构成使整套茶具庄重而华美，殷商青铜器的雄沉神秘之感，浸淫所有。

图1 “国粹系列·殷商遗韵”紫砂茶具

（2）以传统纹样作为创作主题的运用

以传统纹样的内容作为紫砂壶创作的主题，紫砂壶的形体只是作为表现的载体，传统纹样的突出表现主题鲜明、一目了然。传统纹样内容直接作为紫砂壶主题的创作近年来并不少见。比如以传统的吉祥纹样“如意”为题材的如意系列紫砂壶；以传统的“龙凤纹样”为题材的龙凤系列紫砂壶等等。例如：中国工艺美术大师汪寅仙老师创作设计的“夔龙图案壶”（见图2）以传统青铜纹样夔龙为主题，壶型是常见的圆形光器，用印纹装饰手法将夔龙图案装饰于壶身、壶嘴及壶底足上，以立体雕塑的夔龙塑造于壶钮及壶把上，突出了夔龙纹样装饰作为壶的主题，而壶的造型只是表现这个主题的载体而已。

图2 夔龙图案壶

4 传统纹样表现形式与紫砂壶造型风格的协调

宜兴紫砂壶是当代最富艺术表现力的传统形式之一，发展至今造型风格千变万化，细细品味或清新素雅、或雍容华贵、或大气浩荡、或细致入微，每一把紫砂壶都有它独特的风格语言。那么传统纹样运用到紫砂壶的装饰上，其表现风格必然要与壶的整体风格相协调。目前，传统纹样在紫砂壶上运用较多的表现形式有浮雕、镶嵌、陶刻、泥绘、彩绘等等，这些表现形式所呈现的风格各有特点：浮雕装饰的传统纹样在浑厚的壶型上可以是厚重大气，在清新的壶型上可以是细致秀丽；金银丝镶嵌的传统纹样，由于金银丝的镶嵌所体现的精致高贵、富丽堂皇的材质美，不仅可以突出壶的装饰主题，更可以提升壶的格调；陶刻装饰的纹样清秀素雅，富有书画金石味，能够很好地体现紫砂材质的质感；彩绘的装饰虽色彩丰富、光彩照人，但却有失紫砂的本来面目。所以说表现形式是否与整体风格协调，就得看表现形式是否运用得当。例如“犼的传说茶具”（见图 3）：“犼”俗称为“望天吼”，传说是龙王的儿子，有守望习惯，天安门城楼前的华表上坐着两只面南而坐的石犼，叫做“望君归”。中国陶瓷艺术大师曹亚麟老师创作的“犼的传说茶具”，是以上古时代的神话传说中的“犼”为题材创作设计的茶具，将象征皇权的华盖变化为壶身，龙形的壶嘴、壶把和犼的壶钮，壶身和茶托上的传统云龙纹饰，采用厚重的浮雕手法装饰，既庄重又细致，与茶具整体的以龙和犼为题材的凝重、华美风格相得益彰、浑然天成。

图3 犼的传说茶具

用金银丝镶嵌的传统纹样，这是借鉴古代铜器金银错工艺而形成的装饰技法，江苏省工艺美术大师鲍仲梅的“镶银丝三足鼎壶”（见图4），以青铜器的三足鼎为壶的造型素材，端庄、威严的青铜风格配以银丝镶嵌的青铜纹样装饰，所表现的艺术效果与紫砂作品的造型风格完美结合，由于银丝勾勒的纹样精致、富丽，不仅和壶的主题风格协调一致，更突出了青铜器的庄严华贵之风格。